從設計的角度看雕塑與陶藝

摘要：景觀中的雕塑陶藝美感來自于雕塑設計形態和與此相關所構成的雕塑陶藝語言所折射出的人與它的互動所給予的心理感受，因此雕塑設計是置于環境中的環境設計，與此形成了整體的環境設計觀念。縱觀歷史長河，在我國新石器時代就出現了雕塑制作與設計。其中又以陶藝的形式占主題。在當時作品都來自于那些富有設計才華的陶藝工作者。并且題材都來源于女孩的形象。到了新石器時代的晚期則大部分陶藝題材來源于男子的形象。

關鍵詞：環境設計；陶藝；雕塑

奴隸制時代，許多青銅器的紋飾本身就是很高造詣的浮雕設計。除了在青銅工藝上的制作之外在石雕上面當時都有了發展。到了戰國秦漢時期，雕塑藝術發展到了一個新的階段。秦始皇兵馬俑的發現，充分體現了當時雕陶藝術的設計制作能力。其氣勢非常雄偉，雕塑語言十分豐富。不僅如此還有反映英雄人物的雕塑設計，例如霍去病墓前的躍馬，立馬等作品。馬的形態各不相同。有的流露出威嚴，有的反映出對主人的悲痛。

石窟造像之風盛行于魏晉南北朝時期，雕塑以石窟藝術為主題。例如山西省大同的云崗石窟。河南洛陽的龍門石窟。甘肅敦煌的敦煌莫高窟。當時著名的雕塑家則有戴逵，他的繪畫和雕塑都很有名。他的雕塑作品都融入了民族風格。因此可謂民族佛教的造像的開創者。唐朝時期，唐三彩是盛行于當時的陶器。它用粘土捏成人物，動物或器物的胚胎，加以礦物，黃，綠，白等基本釉色，在高溫中燒制形成。其內容反映出了當時的社會繁榮景致，手法上浮雕的形式加強了其立體感。描繪出的形象惟妙惟肖。

以上分析了雕塑的發展。然而雕塑和建筑有著密不可分的關系。特別是一些王宮的設計。在亞述王宮的設計中動用了浮雕的形式來做裝飾。每一座王宮都可以看到2m多的浮雕設計。再看埃及的獅身人面像，它用了石刻的手法雕刻而成。希臘的神廟設計中帶有柱廊，建筑柱式分為多利亞式和伊奧尼樣式。其中伊奧尼樣式檐壁帶有浮雕裝飾。在希臘時期還出現了雅典衛城的設計。它的主要建筑是巴底農神廟，檐壁裝飾有浮雕設計。當時著名的雕刻家就是菲狄亞斯。這位雕塑家設計了大量的雕塑和浮雕同時設計了雅典衛城。尤其是雅典娜女神像，表現出了雕塑語言的韻律美。

雕塑藝術發展到今天，當我們走進一個城市，漫步于廣場或者街心花園便會發現一個或幾個標志性的雕塑設計，他們作為一個地標性的建筑設計，不僅蘊含著城市的文化，同時敘述了雕塑語言帶給人們的精神享受。如今雕塑不僅具備觀賞價值同時帶有了使用功能，例如廣場的陶藝雕塑雕塑形式的座椅，城市道路的電話亭等等設施，都無一例外的折射出雕塑陶藝的發展。雕塑的材料也不僅僅局限于不銹鋼等形式，我們發現今天的雕塑可以是修剪過的一些園藝作品系列。

作為景觀小品，在景觀設計當中，陶藝雕塑也發揮了巨大的作用。例如景觀道路當中的裝飾燈設計，它可以是陶藝作品形式也可以是雕塑形式。維格蘭雕塑公園里分布著許多雕塑設計，其中生命之柱上面有121個首尾相接的雕像，當時由3個石刻工人花費了14年光陰雕刻設計制作。題材眾多，反映出了設計師的獨具匠心。有的宣揚了母愛。有的宣揚了父愛。有的訴說著母子情深。還有孩子們嬉鬧的情景。不凡也有對未來的憧憬的。

總之，雕塑語言隨著時代的發展，它已經更多的滲透到了景觀，建筑，園林等設計當中。它作為的設計學當中的一個元素，裝點著城市空間。景觀中的雕塑陶藝美感來自于雕塑設計形態和與此相關所構成的雕塑陶藝語言所折射出的人與它的互動所給予的心理感受，因此雕塑設計是置于環境中的環境設計，與此形成了整體的環境設計觀念。