略論裝飾繪畫中的裝飾構成藝術

摘要：裝飾繪畫是由很多平面構成的圖形組成，其中最為基礎的是點線面的構成。利用簡單的點、線面等元素，構成裝飾繪畫的形式表現效果，達到一個新高度。本文將從簡單的形式出發來闡述裝飾繪畫中的構成藝術。

關鍵詞：裝飾；藝術；構成；繪畫

伴隨科技的發展，人類的文明達到了史無前例的高度，人們的審美也伴隨著文明不斷地的提高，人們對于繪畫作品的欣賞水平，要求都達到了新的起點。過去的王侯專用的繪畫，現在也在“大眾藝術”的語境下逐漸進入了尋常百姓家。裝飾繪畫作為文化的留存，是一具有非常獨特視野的藝術表現形式。裝飾繪畫具有強烈的風格以及具有獨特視覺的藝術表現形式。

現代美學的意識實際是與現代社會的文明生活息息相關的，隨現代生活不斷地推進，不但滲入到人們生活的主要空間，還對于人們的審美追求也起著決定性的作用，可以說，這是人類文明發展的必然結果。人們對美的追求表現在以下幾方面，衣、食、住、行，尤其現代人對于生活環境品質的要求，當現代人生活的節奏比較快，比較難停下腳步，任何時候都需在藝術之中對于自身的情緒進行調節，并且加以平衡。本文所講的裝飾畫其實是作為獨立的藝術形態而發展的，它較融合，能雅俗共賞，人們的心比較易接受，裝飾畫的價格較低，可以進行批量生產，得到容易，經濟實惠，已經成為了人類生活之中不可缺少的部分，不同環境下所出現的裝飾創作都有著各自不同的藝術形態特點。、

一、裝飾畫是什么

裝飾繪畫其實是一種較為注重繪畫形式的技法，可以說它是裝飾法則和造型的手段相互包容滲透的全過程。其主要的特征與壓力一直是通過對材料以及造型或者是色彩還有構圖裝飾化的處理而言的，它達到了自身要求的高度和自身同環境之間所發生的和諧視覺的效果，所表現出的裝飾風格。裝飾繪畫其實是非常重視形式表現的，它要求并強調畫面空間平面化的處理，注意外形的特征，特征表現明顯，突出畫面的概括性以及畫面的簡約性，畫面構成較理性，畫面追求理想主義和象征主義，同時還帶有浪漫主義的色彩。

裝飾繪畫造型具有形式美的視覺沖擊效果，注意這些的目的不為造型而造型。只為表達裝飾繪畫造型主要的特征以及主要的規律。裝飾繪畫的視覺美除色彩感覺很大程度上是通過裝飾造型來體現的。裝飾繪畫造型的基礎來源于生活的自然形態，不像構成藝術的純粹理性還帶有是藝術創作人員在長期的創作實踐對于自然界形態有著比較深刻的認識以及對于形態的理解。裝飾繪畫的造型其實是受藝術家的知覺和心理意象，同時也帶有自身審美情感的影響。

裝飾畫構圖基礎，在總體上看是自由的、繁復多樣的。還會根據創作需求，結合現代與傳統利用一些傳統形式中的藝術構圖方式。也會需要借鑒其他的藝術表現形式中優秀構圖的法則。不過作為單獨藝術的門類而言，裝飾繪畫構圖的形式也會帶有自身既定的規律和獨特的特點。

二、自由性

跟其他的寫實繪畫表現不同，裝飾性繪畫的構圖、造型上是不受焦點透視規則束縛的，同時對于時空的制約也不明顯。這構圖實際上是伴隨作者視線不斷的變化而產生的，既規矩又隨意。主要畫面中，創作者要求對于主題給出形象的設計與表述，再回話過程中再加以變形和瓦解。可以通過“散點平視”“任意透視”等方法顯示。這樣的方法也能夠顯示出他們是自由構圖的方法形式，這也是裝飾繪畫自己獨特的方法。

裝飾的繪畫，很多人可能在相當長的一段時間內還無法適應裝飾繪畫中這種自由式的構圖。裝飾繪畫的表現手法比較多元，很多初學的人在進行裝飾繪畫構圖的時候，很難把握構圖，這是因為長期對飯的學習束縛了人的開放性思維，無法擺脫客觀現實影響的束縛，從而限制了自己在作品中的自由發揮，也使作品失去了創意空間。

裝飾繪畫的構圖中只要把握好構圖的自由性就能夠體現出裝飾繪畫的獨特魅力，同時也拓寬裝飾藝術繪畫的表現形式與內涵。我們在創作的時候通過裝飾繪畫藝術的想象空間能夠跨越空間進行構圖，畫面效果也會變得出“色”。

三、平面性

平面性可以說是裝飾藝術繪畫的構圖中必須遵守的法則。在客觀物質的世界里生活和藝術往往是相關的，要學會把三維空間躍然紙上，將三維空間的物象置于二維平面當中，需要技巧性，同時也需要對于生活的理解，物質的理解。因而，在傳統寫實的繪畫當中，要怎樣于畫面當中表現存在的現實的客觀世界之中的空間感，如何讓畫面縱深感更加突出，成了畫家們所需要實現的目標。這個目標也促使畫家們在漫長繪畫的發展中，逐漸的學會并且利用透視原理進行繪畫，把透視引入傳統的繪畫中，是裝飾繪畫藝術的一個突破。掌握了這個手段，學習裝飾繪畫的初學者就能夠比較輕松的把握畫面的構圖，輕松的利用繪畫理論在平面紙上表現。繪畫可以輕松通過平面表現立體形象。傳統的寫實繪畫與裝飾藝術繪畫時不同的，裝飾繪畫之中的藝術特點如其名字一樣裝飾性比較強，物象的真實狀態并不需要并特別進行強調。因而裝飾繪畫里，我們可以不考慮如何焦點透視如何讓成角透視，也不需要必刻意地尋求構圖畫面之中三維的空間，只需要進行畫面的構圖之時不斷的強調畫面的裝飾性和形式美的表達。

四、裝飾繪畫藝術的完整性

在裝飾藝術繪畫里完整性是可以說是裝飾藝術中比較重要的特點之一，裝飾藝術繪畫可以自由，可以追求空間感覺，可以不拘泥平面，但是必須完整。這份完整是包含著構圖的完整性、內容的完整性、畫面的效果以及藝術的知覺是否完整。因而在此繪畫藝術的構圖中，可以把完整性理解成為是體現藝術的綜合特性因素。強調整體結構的完整，也是裝飾繪畫藝術中最為突出的特點。它同時也包括了構圖是否飽滿、構圖是否均衡、在畫面上是否錯落有致，畫面的感覺是不是動靜相成，這些元素都涵蓋了裝飾藝術構圖之中的相關形象能夠完整。

可以說裝飾繪畫藝術在所有的繪畫中是最為講究形式美的，無理由或是不美觀都是殘缺的，都會破壞畫面的效果。在進行畫面構圖的布局時，要考慮到上述的因素。必須完整的將主體完整表現出來，可以說是初學者學習裝飾繪畫中的一個基本目標。在接觸裝飾繪畫創作時，不需要太沉醉在細節的抓，這種對于細節的過分的執著必然會忽略畫面的整體感覺。我們應該表現裝飾繪畫構圖的整體感呢？又老師總結裝飾繪畫的整體表現為四個字，“適形的構圖”，這種構圖的方式會在某些問題和圖案中必須學習具有構圖感和完整性的部分，必須是適應畫面整體感覺的細節。畫面置陳布局，必然是先明確主題，再確定造型藝術形態，隨后分析裝飾藝術的繪畫中，這些主題下的畫面中的主次關系，隨后以美為原則，把整當基礎對于畫面進行分割再填充，不但能夠加強裝飾藝術繪畫的畫面集中、完整性，同時也會為創作者的基礎創作打下堅實基礎。

五、空間感

裝飾繪畫之中，非主體的物象，畫面之中還會存在空出的一些空間，這些部分大小是由裝飾繪畫的構圖形式或是布局需要來決定的，這實際上就是空間感。這種空間感發生較大的改動時，畫面的效果則會呈現出空曠的態勢，畫面的豁然開朗感覺明顯，但當畫面的空間較小，畫面就會出現主體布局緊密的態勢。不過在一般的裝飾藝術之中，空間感都是根據作品的主題來決定的，是創作者用來以調節畫面的布局手段之一。因而在裝飾繪畫藝術上，構成的空間關系處理上，一定要適度，也就是畫面中空間不可以過大，但是也不可以太小。過大或者是過小都會對于主體物有一定的影響。要么就是表達不充分，要么就是畫面太滿，過于沉重。我們都知道自然界之中的諸多元素都是相伴而發展的，實體的空間感也不會例外。但是對于裝飾繪畫中的構成來說，空間感也是必須受到重視的。實體部分還是需要依附于空間存在，空間的本身也需要在制約中襯托實體形象。

六、小結

裝飾藝術的構成是非常重要的，是不能把實體與空間完全進行割裂的，需要明白裝飾繪畫的每個點、線面之間都存在著一定的依存關系。要善于發現繪畫內部之間的依存關系，注意構成之間的聯系，這些關系是不能有偏頗的，不能會略的。裝飾繪畫的歷史悠久，我們需要自早期的裝飾繪畫中去探索一些信息，也可以從早期的裝飾藝術運動中總結經驗，并學習。如，在設計中有這樣的講究，“計白當黑”或是“有無相生”“多則少”“簡則多”等這些都是過去的裝飾藝術繪畫中的經驗之談。同時，我們也要發現這些總結出的道理，實際上就是講述一種畫面存在感的關系，這些關系在應用在當今的裝飾繪畫學習以及創作的過程之中里則是需要，按照“空間”和畫面的感覺來填充的，這也是畫面構成的重要部分。