讀圖時(shí)代的架上繪畫(huà)

摘要：讀圖時(shí)代的到來(lái)讓很多學(xué)者都認(rèn)為架上繪畫(huà)到了本世紀(jì)已經(jīng)沒(méi)有什么發(fā)展可言，換句話說(shuō)，就是過(guò)時(shí)的藝術(shù)形式。但本文作者認(rèn)為架上繪畫(huà)以其獨(dú)特的繪畫(huà)性和不可復(fù)制性，使其成為不可替代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。讀圖時(shí)代在持續(xù)威脅著架上繪畫(huà)的同時(shí)，也大大拓展了視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域。當(dāng)下架上繪畫(huà)自覺(jué)或不自覺(jué)地與其他媒體形式融合，并不會(huì)使架上繪畫(huà)退場(chǎng)，只能促進(jìn)其在新的語(yǔ)境下尋求更好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：讀圖時(shí)代；架上繪畫(huà)；消亡

一、架上繪畫(huà)走向消亡?

隨著社會(huì)的發(fā)展，圖像的表現(xiàn)形式和表達(dá)方式也越發(fā)多樣化。特別是上世紀(jì)前半葉，攝影成長(zhǎng)為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，電影藝術(shù)與現(xiàn)代印刷術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)。畫(huà)冊(cè)、電影、電視、廣告，全方位占據(jù)了大眾的視覺(jué)生活，圖像文化形成巨大的沖擊力，極大地影響著人類的生活方式，也意味著“圖像時(shí)代”的到來(lái)。

圖像之于繪畫(huà)的影響，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出它對(duì)音樂(lè)、戲劇、舞蹈或建筑等其他藝術(shù)的影響。19世紀(jì)末，畫(huà)家們意識(shí)到攝影將逐步取代傳統(tǒng)繪畫(huà)“記錄”與“傳播”的那部分社會(huì)功能。福蘭克福學(xué)派的代表人物本雅明指出：“隨著第一次真正革命性的復(fù)制方法的出現(xiàn)，即照相攝影的出現(xiàn)，藝術(shù)感覺(jué)到了幾百年后顯而易見(jiàn)的危機(jī)正在迫近。” 百年之后這個(gè)危機(jī)確實(shí)存在了。本雅明預(yù)見(jiàn)到了復(fù)制圖像將決定性地改變視覺(jué)藝術(shù)。

上世紀(jì)初，當(dāng)杜尚的小便器堂而皇之地走進(jìn)美術(shù)館時(shí)，《噴泉》成為后現(xiàn)代藝術(shù)的濫觴，它既是現(xiàn)代主義死之祭壇上的祭器，又是一個(gè)詭異的后現(xiàn)代主義“圣杯”。觀念藝術(shù)的出現(xiàn)標(biāo)志著繪畫(huà)藝術(shù)的實(shí)踐已經(jīng)走到了極點(diǎn)，經(jīng)典油畫(huà)語(yǔ)言與語(yǔ)義表達(dá)結(jié)構(gòu)面臨徹底瓦解。繼之出現(xiàn)的“大地藝術(shù)”、“行為藝術(shù)”、“裝置藝術(shù)”、“電腦藝術(shù)”最終突破了藝術(shù)的傳統(tǒng)界限。面對(duì)這一局面，理論界驚呼：“繪畫(huà)死了！”

二、架上繪畫(huà)韻味的消失

本雅明在其著作《機(jī)器復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中認(rèn)為攝影的可復(fù)制性破壞了藝術(shù)品的靈韻。“一副油畫(huà)是獨(dú)一無(wú)二的，而一張畫(huà)的照片的底片卻可以沖洗出許多一模一樣的照片，對(duì)其原作的唯一性和籠罩于其上的“靈韻”構(gòu)成了挑戰(zhàn)，宣告了“韻味”的消失。而“韻味藝術(shù)”的終結(jié)是因?yàn)椤绊嵨丁毕Я恕！绊嵨丁笔沁b遠(yuǎn)之物的獨(dú)一顯現(xiàn)，雖遠(yuǎn)，猶如近在眼前。那是觀賞如下事物的體驗(yàn)——靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀看者身上的一截樹(shù)枝，直到‘此時(shí)此刻’成為顯像的一部分——這就是在呼吸那遠(yuǎn)山、那樹(shù)枝的靈光，” 即韻味。

這樣的體驗(yàn)顯然是屬于自然的，傳統(tǒng)的，古典的，具有一定的權(quán)威性和神性。而如今的社會(huì)卻是城市的，現(xiàn)代的，大眾的。這種有韻味的繪畫(huà)當(dāng)然可貴，但它卻與現(xiàn)代社會(huì)的進(jìn)步相悖，無(wú)法反映現(xiàn)代性。現(xiàn)代性的時(shí)代精神在現(xiàn)代社會(huì)中找不到有韻味的物質(zhì)形式，也就形成不了具有韻味的繪畫(huà)作品。人們?cè)诹?xí)慣了快節(jié)奏的生活狀態(tài)的同時(shí)，也開(kāi)始厭倦傳統(tǒng)藝術(shù)中的精雕細(xì)刻和細(xì)細(xì)品味。如果現(xiàn)代社會(huì)是歷史的進(jìn)步，那么繪畫(huà)作品就要與這種時(shí)代進(jìn)步相一致，反之這樣的繪畫(huà)形式再值得留戀，消亡也就消亡了。

三、架上繪畫(huà)隨時(shí)代而發(fā)展

真正的繪畫(huà)總是伴隨歷史、媒體、技術(shù)與功能的變化而變化。翻開(kāi)西方美術(shù)史，被我們鑒賞的各個(gè)流派的經(jīng)典作品，都是時(shí)代、社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。它們已經(jīng)成為人類優(yōu)秀的文化財(cái)富，豐富著人類的精神生活。

中世紀(jì)時(shí)期被教會(huì)控制的美術(shù)基本上是非現(xiàn)實(shí)主義的，宗教神學(xué)籠罩一切，繪畫(huà)中的人都是神，人們按照統(tǒng)治階級(jí)的需要去創(chuàng)造神，所以沒(méi)有人的自然精神存在，這種藝術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。為此，它往往以夸張、變形，改變真實(shí)空間序列等多種手法來(lái)達(dá)到強(qiáng)烈表現(xiàn)的目的；文藝復(fù)興時(shí)期宣傳人文精神，強(qiáng)調(diào)人性崇高與身心的全面完美，重視世俗的現(xiàn)實(shí)生活，反對(duì)神學(xué)權(quán)威和封建特權(quán)，人又成為了贊美的主題，所以繪畫(huà)中充滿對(duì)人體的崇拜，創(chuàng)作真實(shí)完美的人物形象和生動(dòng)豐富的現(xiàn)實(shí)情景，這一時(shí)期的繪畫(huà)是西歐城市文化繁榮的產(chǎn)物；印象派是西方繪畫(huà)史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，藝術(shù)家們走出畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村和街頭，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對(duì)象的迅捷手法，把變幻不定的光色效果記錄在畫(huà)布上，留下瞬間的永恒圖像，引領(lǐng)人們感受光給予自然界的萬(wàn)千變化……

所以時(shí)代性是一直存在的，它是歷史前進(jìn)的動(dòng)力。時(shí)代不停地變更，藝術(shù)的表達(dá)形式也在不停地發(fā)展。

四、架上繪畫(huà)的拓展

如今，隨著商業(yè)社會(huì)的飛速發(fā)展，大眾文化已經(jīng)以極有力的方式取代了精英文化的至尊地位，正如一些學(xué)者指出的那樣，作為新的知識(shí)增長(zhǎng)點(diǎn)，大眾文化不僅能提供新的思想與價(jià)值，還能開(kāi)啟文化的新走向。特別是出生較晚的年輕藝術(shù)家，他們基本上是在看電影、看電視、看廣告和卡通漫畫(huà)的過(guò)程中長(zhǎng)大的，他們生長(zhǎng)在這個(gè)高技術(shù)性的圖像時(shí)代，他們熟知的現(xiàn)實(shí)景觀就是圖像，認(rèn)同的感受也是圖像，他們的視覺(jué)感知能力與上幾代人有了很大不同，并且開(kāi)辟了一個(gè)與“新中國(guó)”經(jīng)驗(yàn)相應(yīng)的成長(zhǎng)主題和視覺(jué)形象的新領(lǐng)域。因此他們?cè)趧?chuàng)作中巧妙挪用公共圖像或者借鑒類似制作方法創(chuàng)造一些新的藝術(shù)圖像，將消費(fèi)圖像很自然的轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)方式，是合情合理的。也為他們分析和批判現(xiàn)實(shí)提供了嶄新的手段和工具，也正是他們的創(chuàng)作實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)了日常圖像向藝術(shù)圖像和繪畫(huà)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，為油畫(huà)在當(dāng)代條件下的本土化做出了貢獻(xiàn)。

因此在讀圖時(shí)代威脅著架上繪畫(huà)的時(shí)候，也必須承認(rèn)圖像文化大大拓展了繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域。在當(dāng)下這種紛繁復(fù)雜的藝術(shù)狀態(tài)中，社會(huì)的容納性很強(qiáng)，人們思維的接納限度也很大，事物之間互為依存，互為共生。在攝影術(shù)發(fā)明的年代，就已經(jīng)宣判過(guò)死亡的繪畫(huà)，到現(xiàn)在還好好的活著，就得益于它在不斷發(fā)展變化，從側(cè)面也反映了繪畫(huà)本身有著極強(qiáng)的可塑性，架上繪畫(huà)長(zhǎng)久的生命力證實(shí)“繪畫(huà)死了”是個(gè)偽命題。同時(shí)，我們也不能把架上繪畫(huà)從它所處的歷史中割裂出來(lái)，強(qiáng)求它回到過(guò)去曾有的輝煌歷史中去。圖像時(shí)代的視覺(jué)藝術(shù)全方位發(fā)展，多媒體、電影、廣告等的出現(xiàn)對(duì)大眾帶來(lái)新的視覺(jué)沖擊，架上繪畫(huà)自覺(jué)或不自覺(jué)地與其他媒體形式融合，也是當(dāng)下不可避免和不可否認(rèn)的現(xiàn)象。但是，這不會(huì)使架上繪畫(huà)退場(chǎng)，只能促進(jìn)其在新的語(yǔ)境下尋求更好的發(fā)展。