禪宗美學在現代室內設計中的應用

摘要：中國的設計要想走向世界就必須打造出自己的創作風格，而禪宗文化集儒、道、佛三家的思想精髓于一體，具有著獨特的中國文化韻味。趙樸老就曾經說過，談中國的文化離不開禪宗。因此，禪宗美學的設計理念無疑是值得我們在現代設計中去應用和研究的。然則我們不能完全只依靠“拿來”，把禪宗文化的設計理念流于表面，也要有創新的理念和精神，使傳統與現代相結合，創造出屬于中國自己的設計風格。

關鍵詞：禪宗；文化；現代

中圖分類號：J59文獻識別碼：A

佛教自漢明帝永平七年傳入中國，之后，與中國的儒、道兩家思想進行了融合，從而形成了獨具中國本土文化特色的禪宗文化。禪宗為梵語“禪那”的簡稱，譯為靜慮，所謂靜慮便是靜靜地去思考，去考慮，這便要涉及到一個思想上的境界了，須要自己去體會和領悟。唐代禪師青原惟信有過一段著名的禪語，“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。”講的就是思想上的一種進化，從認識到完全領悟的一個過程。

一、中國設計的發展現狀

隨著中西文化不斷地碰撞、交流與融合，受染于時代浮躁氣氛影響下的設計師們似乎要將“拿來”主義進行到底，所謂的設計不再是原汁原味的“中國設計”，抄襲、照搬風氣盛行，設計出來的作品倒也顯得有那么點不倫不類了。在這里我們不能把借鑒與抄襲、照搬劃上等號，借鑒更多的是“取其精華去其糟粕”，而抄襲和照搬則是無論好和壞一律“拿來”，似乎外國的東西總是好的，但這樣的認識，本身就有很大的誤區。日本設計師龜倉雄策曾不客氣地說道“中國沒有設計”，初聽這句話時，心情實在是久久不能平靜，但當試圖想找出能夠反駁此話例子的時候，卻發現真的是少之又少。我們可以用貝律銘、靳埭強、陳幼堅之類的設計師的設計去反駁，可是除此之外我們還能說什么呢？

我們只是沾沾自喜地去“拿來”，之后去創作，把所創造出“洋汁洋味”的東西當做是一種時尚和流行，可這能使世界認可中國的設計么，設計出來的東西能算是“中國設計”么？難道中國只能成為另一種形式的“加工廠”么？小布什在上海APEC會議期間曾把浦東說成是美國紐約的曼哈頓，這對我們意味著贊美還是批評？至少可以確定的是浦東的設計充滿美式的設計風格，沒有讓小布什找到點中國的感覺。

我們總是一味地崇拜所謂的國外設計大師，崇拜國外設計的建筑、室內、工業產品，卻忽略了中國上千年來所遺留下來的文化瑰寶。也許當我們去觀看鄰國日本的設計時，便會發現點什么，傳統的街道樣式，傳統的建筑模式，即使設計的作品多么的現代化，但總是能找出日本傳統文化的精髓所在。也許是和日本的地理環境和國土面積有關，日本人總是把“禪”的理念帶入自己的設計中。正如鈴木大拙所說：“禪造就了日本的性格，禪也表現了日本的性格”。

禪文化最先是從中國由禪僧傳入日本的，如果仔細去品味日本的設計，不難發現其中蘊含著中國文化的影子。禪宗，自傳入日本之后經過了漫長的時間和文化過濾，逐漸形成了符合日本國情和文化特色的禪宗美學設計理念。而我們是否要以此為例去反思下，應該如何應用這個理念去醞釀出具有中國本土文化特色的設計呢？禪宗本身是集儒、道、佛三家思想的精髓為一體的文化，是佛教完全中國化的產物。趙樸老就曾經說過，談中國的文化離不開禪宗。

二、尋找“禪宗美學”在現代室內設計中應用的方法

如何把禪宗美學應用到室內設計中，是個十分值得探討的問題。由于地理、歷史，以及社會發展原因，中國不像日本，已經把禪文化的精神融入到了骨子里和日常生活中。中國的年輕人對于禪宗文化的了解更是少之又少，甚至對其抱有抵觸的態度，如何把這種抵觸態度轉變為完全接受，一方面是需要時間，另一方面，則是需要有正確的設計方法引導去他們接受。要知道，如果希望把一種文化傳承下去，年輕人的作用則是不可忽視的，他們是社會的中間力量，是“傳承”的主力軍。

“禪”，多是一種意境的傳達，一般只有佛教人士或信佛之人才能體會其中的韻味，但是，當下年輕人對于傳統文化并不是很有興趣，他們更多的是樂于接受一些新奇，特別的東西，這也是為什么，在年輕人中，崇洋情緒最為高漲。那么我們當下要做的就是“以舊換新”，把“禪宗文化”以一種嶄新的樣貌形態來吸引年輕人的眼球。

（一）色彩的應用

色彩方面，要符合年輕人的口味和喜好，盡量多使用流行色。曾經有調查顯示，在當下年輕人中，黑白兩色最受歡迎，其次是藍、橙、綠、粉。在設計中要活用這幾種顏色，從而達到引起年輕人關注的效果。

黑白兩色本身就是中國民間慣用的色彩，有很強的中國風韻味。中國水墨畫，“白底黑墨”，中國的民居多是“黑瓦白墻”。貝律銘先生設計的香山飯店，以蘇州園林為參照，大范圍地應用黑白兩色。它以江南園林“粉墻為紙，樹為繪“的手法襯托香山風景從而說明了，白色系在傳統中具有一種含蓄之意。禪意風格的設計，慣以白色作為設計的主色調，因為白色本身具有純凈之意，并且可以給人充分的想象空間。除此之外，禪宗文化向來推崇樸素的生活，主簡單而不主繁復，主樸素而不主奢華，白色則給人以簡樸之感，這也就不難理解為什么禪師們喜愛白色。作為當下年輕人所喜愛的色彩，白色可作為主色調來進行大面積的應用的，其余色彩則可作為裝飾色調，起到輔助調和和增添亮點的效果。

對于色彩的應用，并不是簡單地鋪蓋和粉刷，而是在以傳達出“禪宗精神”的基礎上去應用的。例如綠色，我們便可以用植物之綠去展現，在以白色調為主的寂靜空間中來襯托出那一抹綠意，則有一種“一綠一白，一實一虛、一生命一非生命，一短暫一永恒”的超俗之感。

色彩不宜過艷，過于鮮艷的顏色有違禪宗的設計理念，艷色雖然在視覺上給人以沖擊，卻不適合長久地居住和觀看，并且會引起人們較大的情緒波動。解決這一問題，就需要以中間色進行調和，使原本鮮艷的顏色淡下去，使之接近于更加樸素的色彩。盡量使用自然中本身具有的色彩進行裝飾襯托。

（二）意境的傳達

禪宗意境的表達，并不僅僅是設計師單方面內心情境的傳達，更是要引起觀者共鳴的一種表現手段和方式。

如何把握好意境的傳達呢？首先是要對禪宗美學思想有所定位，筆者把其美學思想歸為三點：自然、簡素、寂靜。

就“自然”這個主體思想來說，與當今的綠色設計是十分相似的，二者都推崇環保與健康的生活方式。在這里不得不說下，當今困擾中國社會的幾大問題：污染、資源短缺、高壓力，這些是發展中國家常見的問題，而禪宗美學思想所主張的設計理念，可以有針對性地緩解這幾大問題，因此這也是禪宗美學設計理念在現代社會越來越受關注的原因之一。

在禪宗美學的理念中，設計之道要遵循“自然之道”，而“自然之道”本身也是道家思想的精髓所在。那么，如何遵循自然之道呢？這就要求設計者的創作靈感來源于自然之中，同時，設計的作品需是對自然生命的感受體現。我們可以用不加修飾的自然材料來表現回歸自然的主題，也可以在室內空間向室外延伸的過程中減少隔斷或是使用透明隔斷，使室內設計與室外的自然景物融合在一起，從而表現禪宗美學中的自然之美。

禪宗美學的思想與極簡主義的設計理念不謀而合，二者的主體思想都是“設計易簡不易繁”。在一個空間中如果設計過于具體，給人留下的想象余地就會很少。正如齊白石大師所說的“藝術創作宜簡不宜繁，宜藏不宜露。”土耳其設計師Huseyin Alptekin創作的“Don’t complain”充分體現了這一點。Huseyin在一個制作簡單的老式木結構屋子內，只放置了供休息和停留的桌椅，四壁空白沒有任何多余的裝飾。作品本身是隨著時間的變化而變化的，觀者以不同的心態去觀賞，所作出的解釋和理解也不同，設計師在這里只是掌握了部分的話語權，大概連設計者自己也無法掌控設計的發展方向。這就是簡單到不能簡單，從而引發人們更深入思考的一個設計。禪宗所推崇的極簡風格，其實也是對審美自由的一種表達。

我們可以在設計中，以“自然”襯托出“簡素”的思想，以“簡素”來表現“寂靜”的空靈之感，三者本身就是一個整體，雖可以分開進行表述，但在總體上是一致的。

三、結語

作為最具有中國特色的文化遺產，禪宗文化在現代室內設計中所起到的重要作用是不容忽視的。然而要把它完全的掌握和應用則需要時間和不斷地實踐。禪宗文化擁有深厚的文化底蘊，它潛移默化地逐漸滲入到我們的日常生活中來，尤其在當今中國社會中，存在著資源缺乏、環境污染、高壓力這幾大問題，禪意風格的設計空間，主張環保、少材，這就在設計界，為解決環境問題提供了一個有效可行的設計方案。并且禪宗美學的理念提倡“天人合一”，人與自然的融洽共處，造就了空靈寂靜的生活環境。室內中，植物擺放和水的設置都有一定講究，有如生活在世外桃源一般，為減輕壓力提供了一個良好的生活空間。我們要在對禪宗美學理解和把握的基礎上，應用現代設計的元素，與其進行深層融合，從而完善中國本土設計自身的風格和創作形式。

佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土，一笑一塵緣，一念一清靜。