探究聲樂學習中的模仿

摘要：模仿是人的天性，是人在成長過程中獲得經驗和能力的重要手段，是聲樂學習者所必需的能力。聲樂的學習是一個抽象的過程，在學習中有些器官是看不見摸不著的，而大多數發聲器官是非常隨意的，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這就需要對所聽到的好聲音進行模仿。

關鍵詞：模仿 價值 創新

模仿是人的天性，是人成長過程中獲得經驗和能力的重要手段，特別是孩童時期，牙牙學語就開始于對他人的模仿。喜歡聲樂的人，都有自己崇拜的歌唱家，他們的聲樂學習，大部分是通過模仿崇拜的歌唱家進行的。模仿是聲樂學習中一個不可缺少的環節，是走向聲樂殿堂的一個重要組成部分，也是人與人之間相互影響的重要方式之一。

一、模仿的意義和重要性

模仿作為一種重復手段和行為方式，具有多方面的教育價值。從廣義的教育理念來看，模仿這種行為方式包括了模仿對象和模仿者兩方面，構成了教學運作的某些基本要素。千百年來，人類經過實踐，將這種簡易而樸素的模式作為一種行之有效的教學方法，納入音樂教學活動之中。毫不夸張地說，不論是過去的“鸚鵡學舌”式的音樂教育，還是現代音樂教育，都離不開模仿這種既古老又現代的教學模式的參與。

通過模仿，使受教育者對教材心領神會，只要態度認真、注意力集中，再有音樂悟性，很快就能學會。舊社會民間藝人連樂譜都沒有，全靠跟著師傅學習，從而創造了光輝燦爛的音樂文化。我國在新世紀出臺的《音樂課程標準（實驗稿）》中，不僅明確提出模仿是創造的基礎和前提，而且肯定模仿既是過程也是方法。所以，模仿仍以那頑強的生命力堅守在音樂教學陣地，發揮著傳承音樂的中介作用。例如，對學生上聲樂課時，仍是老師唱一句、學生學一句。尤其是在視唱練耳課上，學生通過對鋼琴音高的模仿，加強了對音高的記憶。即使在高等音樂教育中，教師也是以正確的示范，讓學生通過模仿來體驗和掌握聲樂的奧妙。音樂中的模仿與教學的不解之緣，有一定的理論依據。因為模仿不僅出自人的本能，而且能夠最大限度地適應音樂的藝術規律和人的心理規律。

我國著名的聲樂大師沈湘先生說過，聲樂學習就是制造樂器。因此，聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，就像畫畫一樣，必須有一個模型和模具。聲樂的學習必須在以聲樂老師為模型的條件下進行。聲樂老師通過正確的歌唱示范，為學生展示出聲音的形象和原理。

二、模仿的要點

聲樂學習者要模仿老師的歌唱狀態。例如，歌唱者站姿要正確，面部表情要自然，且用微笑的方式進行歌唱，模仿“聞花”、“嘆氣”等找氣息的感覺。意大利聲樂教育家吉諾#8226;貝基1981年在中國講學時說：“你們躺著睡覺時的呼吸，就是歌唱的呼吸。”老師會通過自己的示范讓學生進行模仿。在聲樂學習中，不僅要模仿老師的歌唱狀態和方法，更重要的是要模仿老師處理作品的能力。通過對聲樂老師的模仿，有利于學習者突破聲樂的“高原區”。

三、模仿的注意事項

藝術的可貴之處在于不斷創新，而對他人單純模仿，猶如別人嚼過的饃饃，乏味、反胃，無任何創新可言。當年青的帕瓦羅蒂在舞臺上主演《藝術家的生涯》中的魯道夫時，著名的男高音歌唱家斯基帕特意跑到后臺說：“你的聲音很美，繼續唱下去，不要盲目地模仿別人”。可見，在聲樂學習中，應保持自己的色彩，培養自己的風格。歌唱大師吉利曾有這樣一番肺腑之言：“我就是我，我絕不可能是第二個卡魯索。”藝術的不斷發展，可以說是不斷創新的結果。正因為聲樂藝術的不斷創新，才出現了宋祖英、閻維文、戴玉強等優秀歌唱家。他們正因為不斷創新形成了自己獨特的風格，才能牢牢地站在中國聲樂的最高峰。總之，要在模仿中不斷創新，培養自己的獨特風格，提高聲樂技巧和藝術修養，豐富自己的社會閱歷，警惕盲目模仿，有思考、有判斷地借鑒先人之見，堅決消除一切迂腐的觀念，充分發揮自己的創新能力。

模仿是一個人的才能，是聲樂學習者必備的一種能力，是聲樂學習者快速入門的一把金鑰匙。但是模仿又是一把雙刃劍，有利也有弊。所以，要正確把握，盡快從模仿的模式中走出來，不斷創造出自己的風格。

參考文獻：

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[2] P．M馬臘費奧迪．卡魯索的發聲方法．北京：人民音樂出版社，1993．

[3] 劉朗．聲樂教育手冊．北京：北京師范大學出版社，1995．

（作者單位：山東省梁山縣技工學校）