在初中美術課中如何實施欣賞教學

摘 要：欣賞課是初中美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。它能使初中學生進一步增強對美術的興趣與愛好，開拓學生的文化藝術視野，提高審美文化修養，確立正確的審美觀念、健康的審美情趣，從而達到完善初中生全面素養目的一門課程。

關鍵詞：初中美術；欣賞教學；有效實施

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）07-087-1

美術欣賞可以讓學生向往美，對美有強烈的追求，使他們對美術產生濃厚的興趣，進一步使他們熱愛美術學科，這也是為了提高學生的生活情趣，以達到義務教育階段普及藝術修養的要求。

因此，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力，最終才能達成培養學生的審美情趣這一教學目標。那么，在初中美術課中如何實施有效欣賞教學呢？筆者認為：

一、培養學生的欣賞興趣

培養學生對美術欣賞課的學習興趣，提高學生感知美的主動性，是欣賞教學要解決的首要問題。有的美術作品畫面沒有情節性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而當作品展示出來時，吸引不了學生的注意力。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿意聽的。這時，教師應從美術作品的“情節”入手，即通過介紹有關作品的趣聞軼事，或作品當時的文化及時代背景來激發學生的興趣，學生一旦被這種“講故事”式的教育吸引，使學生的思緒猶如身臨其境，從而激發學生的“深究”興趣。進而再結合畫面的形式、風格及其蘊涵講述作品的審美價值，那就事半功倍了。應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，學生們不屑一顧，這時候教師可以先講一個畫外的情節：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的向日葵，競拍時間僅4分30秒。 “是怎樣一副作品那么值錢？”學生們帶著驚嘆將注意力集中到這幅畫上，然后老師再從審美的角度去分析作品的形式、風格就能取得更好的效果了。

二、提高學生的參與意識

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，筆者改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，筆者把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。筆者做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品、自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，筆者將準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。

教師經過提問、解答，將立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

三、追求教學模式多元化

初中美術欣賞課的教學模式不應當走向單一，而應當立足于多元化。我們要拓展教學的模式，運用新穎的教學方法，取得更好的教學效果。如：在給學生放映《清明上河圖》的幻燈片時，筆者加上一段古色古香的民族音樂，創造一個古典的情境，促使學生從良好的心境入手，逐漸進入藝術氛圍，如見其人、如聞其聲、如臨其境，從而更好地理解作品的內涵，使課堂教學更生動、更有趣。

此外，充分利用多媒體，最大限度優化教學過程，以利于教學目標的實現。但要適應學生的年齡特征、心理特征和認知規律，如低年級的學生往往注意力不穩定、不持久，可制作色彩鮮艷、造型奇特、動作夸張、形象鮮明的動畫電視投影圖片，來吸引他們的注意力，培養他們的觀察力和想象力；高年級學生相對知識面擴大，思維能力提高，感受能力也加強，可采用多種方法交替使用。以激發他們的求知欲，培養他們的觀察能力、思維能力和審美感受能力，以此來增強他們欣賞的自覺性。

四、教會學生正確的欣賞方法

要使學生學會欣賞，首先必須教會學生使用正確的方法去鑒賞美術作品。這要求教師盡量發揮自己在教學活動中的主導作用，引導學生鑒賞。第一，要通過教學讓學生了解不同類型的美術，在學生頭腦認知結構中明確美術的范圍、種類和各自的特征。因為只有了解了美術的大致種類后才能使學生不會總是以一種固定模式去欣賞美術作品。例如，西方繪畫通常以客觀真實再現物象的形貌、空間位置、光影為特點。而中國畫則追求“搜盡奇峰打草稿”的浪漫主義，在造型上要求似與不似之間，以形寫神，形神兼備。同樣，在分清繪畫類型的同時，我們追根溯源，造成兩種不同類型藝術追求的原因是什么呢？是源于兩種不同類型藝術的人類文明背景。因此，除了讓學生了解作品的種類及特殊要求，了解美術作品創作的社會背景也是非常重要的。其次，藝術作為人類信息傳遞的一種方式，要表達出作者的思想，宣泄作者的情緒，這是美術的重要功能之一。因此在鑒賞作品時必須對作者有所了解，這樣才能讀懂美術作品的內涵。