海洋之巔后記

今日美術館的個人畫展總算是畫上了我人生的一個小小節點。這里說到總算，其實是有其原委的，這次展覽畫作總共準備了72件作品之多，甚有作品特意從法國，印尼，新加坡借展回國。最大的為油畫作品“badgirl之春夏秋冬”——6米，最小的為CG作品——巴掌大小(因為原作是我在法國南部學校講座現場繪畫，后來壞了硬盤，只能以截圖示人)。

其中，油畫36件參展，CG(電腦繪畫)作品12幅，攝影15幅，雕塑6件，影像作品4件，聲音作品10首，唱片1張。其余作品未參展。

開展與撤展期間，組織搬運，2輛集裝箱車，我與工人一齊上手。每天早晨8點去我的插畫班帶課，下午為畫展采訪，拍攝不斷，粗算下來期間采訪不下40多家，藝術雜志封面，封底不少于5，6家，最近幾天走路腳心生疼，根本站不持久。

今日美術館2號館，1300平米。這次展覽是今日美術館主辦，獨家，沒有畫廊、基金會或幕后運作，是我直接找到張子康館長與高鵬副館長開會探討，經學術委員會敲定舉辦，真心感謝他們。據說是至今今日美術館年紀最輕與開幕最多人的個展，我并不特意想強調什么，因為對于已過30歲的“叔叔級”的我來說早已經不在乎年紀與早晚的紛爭，我更在意在這個世界上宋洋是不是能夠再一次創造未知，改變一些現實的狀態。就如前文所說，我作了繪畫，攝影，雕塑，導演，音樂創作甚至自己唱歌出唱片(今年發行的是我第2張音樂+藝術概念唱片)其實只為了一個目的：打破固有的模式或形態。

舉例說明：badgirl版的機器貓，這張作品創作與2008年，是我將童年記憶與自己

宋洋巴黎個展海報

創造出來的形象融為一體的油畫作品，在法國與意大利的畫廊／美術館展出的時候，很多年輕的觀者在美術館中失聲狂笑(想想下意大利人的瘋狂)。在西方，美術館與重要的畫廊是歷史與文化權利的象征，是肅穆的，嚴謹的?？僧斘覀冞@代人(看著機器貓或動漫畫長大的“世界兒童”)看到如此特別的作品時自然會會心一笑，這恰恰改變甚至打破了傳統美術館系統給人的審閱方式，我以為，這樣的改變是有意義的。

縱觀歷史，不僅僅是當代史，這個世界總是在循環往復，你所作的一切都是美術史前人所做過的，就像達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。馬塞爾·杜尚是藝術家，棋手，雕塑師，電影導演，小說作者。巴勃羅·畢加索是畫家，政治革命者，情人，雕塑家與版畫家……當你看的越深，你越難以自拔。同樣的，當我面對自己的油畫或CG的局部，畫的越發寫實，越發性感迷人，我越感受到巨大的危險——因為前人已經做到極致，這樣畫下去我只有面對冰冷的死胡同。

于是，我丟棄一切束縛，按照自己的內心，從動漫藝術繪畫出發，找回內心的原點，從新梳理自己的美學邏輯，建立屬于自己的方法，她可以是繪畫，可以是聲音，可以是生命與本我。一切從這里出發，也在這里發光。我想。這個展覽以繪畫為開端，延展到CG繪畫，之后借用CG繪畫與拼貼的方式進行攝影作品的繪畫。另外之前在歐洲與法國環球唱片的VlDEO ART作品也一并展出，音樂也是除了我個人詞曲編曲創作的作品外，延續了去年音樂+藝術唱片的方式，邀請10名音樂人／樂隊根據“海洋”的主題創作或尋找相同氣質的音樂來放在藝術展覽中，與油畫作品相互滲透，讓人進入到繪畫的深層次中去。比如，我會與音樂人合作把我油畫中筆觸的長短用尺子量出來，再根據測量的數字輸入電腦中，把數字變成小寫音符，從新縮混完成音樂創作，也就是說這首音樂完全是用理性的筆觸創作而成的。

我一直以為，音樂才是這個世界上最好的引導者，在固定的美術館或劇院內，只有講聲音，燈光，味道，色彩逐一放對位置，才能讓人進入深意識的作品中。甚至，你可以說繪畫或者藝術就是一場騙局，一次救贖，一種宗教。我的“bad girl”CG作品不得不提一下，這是中國美術館系統第一次收藏數字繪畫作品，3年前我連載了7年的TlMEOUT系列作品(現在依舊在連載，每月我尋找一個跟城市相關聯的人進行采訪繪畫，有民工，名人，藝術家，底層人員，我周圍的好朋友等)與中國美術館聯系，據說當時范迪安館長認為作品好，但是沒有辦法對作品估值或認定，CG到底是不是藝術，或者說：是否是留得住的東西7這是一個問題。當然，我的CG作品早在全球頂級數字繪畫法國WACOM講座與現場繪畫中使用，甚+ZGPainter的國際版教程中選用(當然中國數字技術的迅速發展還是得益于人口基數與盜版的迅速更新)。在這個展覽中，今日美術館首次作出了認定(我的CG作品2009年就被歐洲的ARLUDlK美術館收藏)這在中國是有節點意義的事情，我也希望提出這個事件，并能引起更多藝術屆老師的認知與肯定，讓數字藝術在中國被發揚與了解，在中國有更多更好的畫家與默默創作有著無比才華的藝術家等著被發掘。

我基本是一個簡單，直接的人。或許是家庭的原因，知青的父母從來就是把錢放在家中主臥室立柜上，我和姐姐從小就是需要錢直接去拿，或許是從小在新疆家庭淳樸的原因，以至于在07年買房時我根本不知到自己究竟有多少錢，能買多大的房子，僅僅是因為我的一次展覽的成功(當天全部作品售廑)簡化了許多繁苻的過程。于是，我繼續繪畫，更努力的繪畫，從新疆到天津，從漫畫到油畫，從北京到歐洲，從繪本到歐洲各國的畫廊，從出版社到agnes.b，從平面到立體，從繪畫到聲音。于是我更加瘋狂的繪畫，看書，繪畫，看書——每天只睡4小時，變成了無數媒體采訪我的口頭禪，但事實是，我至今還沒有見過比我更能熬夜畫畫的人。

最后，說說最重要的油畫，2年半以前，我受邀在法國巴黎書展發布我的BadgirlARTBOOK，之后200人隨行來到法國北部海濱城市Saint Malo。每天望著湛藍湛藍的大海，看著海邊裸曬的家庭，小孩與橫躺在沙灘上的狗，我被猛烈的刺痛了內心中最難受的部分。生活?我們是否真的有自己的生活7我們與父母的生活，交流?我們與自己朋友的交流?在國內，我是一周工作超過6天的superman，但是當你換了語境，在歐洲小鎮，在這樣一個被海洋包容的城市里，你會深深感到自己的渺小，虛無，自私，甚至看到自己的欲望，膨脹的自我，物欲中扭曲的中國。

于是，2年半以后有了這個展覽，有了漂浮不定的“海洋之巔”，有了badgirl在水中如我如你的漂浮，不定，沒有根基，有了“春夏秋冬”中可愛小兔子的SM面具，在湛藍的冬日行空下，語境的禁錮，有了熒光粉色中烏鴉騎在黑貓，黑貓騎在貴婦犬身上的階級感……線條更繁復，情感更濃重，人與動物，自然與空間的孤立是這個大系統下我探討的最重要問題。

動漫為表象，其探討的核心卻是生命，人本，輿論，自由與牽絆，中學為本，西學為用。

動漫在日本稱為“萬畫”，在我的體系里，動漫就是藝術，或者是更深邃的藝術。