對語文常態教學和考試脫節的反思

【摘 要】在日常語文教學中，如果我們能結合考點教給學生“賞文之道”和“為文之法”，那么日常語文教學與考試之間一定程度脫節的尷尬局面將會有很大的改觀。

【關鍵詞】賞文之道 為文之法 日常的教學模式

在語文高考中，現代文閱讀和古詩詞鑒賞是學生失分較嚴重的兩項。平時教學中，我們在現代文和古詩詞的講解上用時頗多，為何成效卻不容樂觀？這固然與教材中選文的典型性、特殊性和高考試卷中選文的普遍性、一般性之間的矛盾有關，如現代文選文，教材多選用像魯迅《祝福》、朱自清《荷塘月色》、巴金《小狗包弟》等現代大家的經典之作；同樣，古詩詞也多選用李白《將進酒》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》、李清照《聲聲慢》等杰出的詩人詞宗的作品。而高考試卷中的選文多如林海音的《血的故事》、周樸《春日秦國懷古》這樣的普遍性、一般性的文學作品。但我們更應該反思的是我們教師教學行為中的深層原因。

高考語文現代文閱讀和詩詞鑒賞是拉開分差的重要題型，但我們所驚詫的不是分差，而是當代高中生在答題中表現出來的對母語的生分，審美能力的孱弱和人文精神的缺失。我們搞語文教改，好多東西沒有真正落到實處，還是光停留在技術層面上；一些技術性的操作，甚至是很零碎的東西，技術化的東西，對從總體上提高語文教育水平幫助不大。文學是人學，是語言的藝術，集中體現了母語（漢語）詩性魅力，對人性有時更要從審美角度評判，而不是以單一的價值判斷為準繩。但日常語文教學常常脫離了文學文本，離開了語言本身的審美性。

在日常課堂中，我們的許多老師，多用條分縷析、支離破碎的講解方法，上課喜歡“一言堂”，從頭講到尾，程式化、模式化嚴重。課堂內容還停留在語言文字層面，因為這部分可操作性強。還有些老師，把語文課變成了思想觀念課，以不變應萬變。而在應試過程中學生面對一篇文本，要在有限的時間內讀懂并完成相應的試題，這種短時瀏覽、瞬間感悟的解題方法就必然與我們日常的教學模式發生尖銳的沖突；日常課堂上教師或照搬教學參考書或讓學生跟著自己的感覺走，這就必然導致了考場上的學生也只能跟著自己的感覺走。這樣的形勢下，學生在這兩大項試題中失分就成為理所當然的事情，語文教學尷尬的局面也就隨之產生了。由此看來，日常語文教學與考試存在著一定程度脫節的問題，我們在語文教學中不能僅教給學生前人賞文的結果，而要結合考試教給學生“賞文之道”和“為文之法”，從而使教與考的天塹變為通途。

現代文鑒賞過程中，我們首先要整體感悟、整體把握文本的內容主旨以及基本的情感指向，做到分析作品結構，概括作品主題；欣賞作品的形象，賞析作品的內涵，領悟作品的藝術魅力；并對作品表現出來的價值判斷和審美取向作出評價；從不同的角度和層面發掘作品的意蘊，以及內涵的民族心理和人文精神。其次我們要結合文本具體分析作者又是如何為文的，分析作品體裁的基本特征和主要表現手法，體會重要語句的豐富含意，品味精彩的語言表達藝術。同時，在整個的閱讀鑒賞過程中，我們的落腳點要始終踩在文本的主旨內涵上。例如，張曉風《有些人》一文只有四個片斷，四個片斷看似毫無聯系的四則故事，但這四則故事有著內在的聯系。茫茫人海、悠悠歲月中，作者為什么能清晰地記得這些“有些人”，是因為他們觸動了作者的靈魂，給了作者真善美的啟迪，并對作者的精神成長起著重要作用，而對真善美的執著追求就是本文的主旨所在。為何有這樣的整體把握？是因為作者分別從女教師、米店老板和數學老師等普通人常見的行為中，發掘出真誠、敬畏與無私助人等的可貴品質，而相對于“我”對待衣衫襤褸路人那患得患失的心理活動，洞悉到了人本心的迷失。在這一“冷”一“熱”的鮮明對比中，我們可以感悟到作者強烈的褒貶愛憎，進而我們知道要在日常小事中多揚善、努力追求真善美。在娓娓而談的凡人俗事中，我們分明能夠感受到作者的文字所具有的催人反思、促人猛醒和導人向善的力量。

古詩詞鑒賞的日常教學活動中，我們或是照搬教學參考書，零敲碎打，一句一句地講解，一句一句地翻譯，不注重整體感悟；或是脫離考點，只告訴學生“是這樣”，而不注重鑒賞方法的指導，沒有告訴學生“為什么是這樣”。曾被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的《春江花月夜》，如果逐字逐句地來講解翻譯，就不僅破壞了這首詩整體的意境與詩情，而且還將導致這座美的殿堂的頹然坍圮。因而我們要通過參讀、誦讀、美讀、議讀、比讀等各式的讀法，在反復的讀中整體感悟詩情與詩境。從詩的題目可以看出詩人選用了五種意象：春、江、花、月、夜，因而可從意象入手來鑒賞這首詩。但何為意象？簡單的客觀物象并不能稱之為意象，客觀物象要成為詩歌意象的話，要具有多種多樣的特點，要融入人的情感與理性哲思。在這五個意象中，明顯以“月”為主，月的“無處不在、銀白色、孤獨、懂人心、知人意”等特點，使其可以傳達離人之間的相思之情；月的陰晴圓缺、月的永恒存在又引發了詩人“人生代代無窮已，江月年年只相似”的哲理思考。可見，鑒賞詩歌時，我們可以從意象入手，分析詩句找出客觀物象的特點，進而得出詩的情與理。

對于詩情、詩境與詩意，我們不僅要知其然，更重要的還要知其所以然。《長亭送別》因其以景物設置戲劇環境，渲染氣氛，與主人公的離愁別恨天然渾成，達到情景交融的藝術境界，成為“古典戲曲中情境交融的最好的典范”，“歷來被譽為寫離愁別恨的絕唱。”“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”中的“曉”為什么不能理解為“清晨”而要理解為“曉得”，“醉”不能理解為“醉朦朧”而應理解為“醉紅色”呢？因為聯系全文，在趕赴長亭途中，《滾繡球》中“恨不倩疏林掛住斜暉”、宴散之后，《四邊靜》中“兩意徘徊，落日山橫翠”、鶯鶯目送張生遠去時，《一煞》中“夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。”多次點明長亭送別的時間是傍晚，而不是清晨，由此，“曉”不能理解為“清晨”。如果把“霜”理解為“清晨樹林上的掛霜”，那么“醉”就是“醉朦朧、無精打采”之意。也就是說掛霜的樹林為什么無精打采呢？是因為離人灑下的淚水啊！結合文本語境可知，這樣的理解明顯是錯誤的。因為在古詩文中，離人淚是血淚，是紅色的，而這里的“林”應為“楓林”，經霜后的楓葉變為紅色，這紅色就好像是離人淚潑染的，因而“醉”應理解為“醉紅色”，“曉來”就相當于現代漢語中的“曉得”。由此可知，這句話該這樣理解：曉得是什么把那經霜的楓林潑染成醉紅色的嗎？全是離別之人灑下的血淚啊！通過這樣的文本細讀、逐層分析，我們就可以走進當時的離別場景中，真切地感悟那濃得化不開的離情。

在古詩詞鑒賞中，教師要教給學生一些鑒賞詩詞的方法，如從詩詞標題入手進行設問，或從題材特點入手，或從詩眼入手，或從意象入手來把握詩歌的基本內容與情感。如楊炯《從軍行》，從題目來看，我們不僅可以直觀感知這是一首邊塞詩，進而明確詩的基本內容。同時，也禁不住想問一聲：詩人為什么要從軍呢？因為“烽火照西京，心中自不平。寧為百夫長，勝作一書生。”而且詩人還選用“牙璋、鐵騎、旗、鼓”等具有邊塞特征的意象，由此感悟到詩人要抒發一種奮勇殺敵、保家衛國、建功立業的豪情。《滕王閣》從題材分類上應屬于詠史懷古詩，而在詠史懷古詩中，一般通過變與不變來抒發物是人非、人世滄桑之感，感嘆時間流逝；我們可以讓學生從這些題材特點入手找出詩中變的事物和不變的事物，找出感嘆時間流逝的句子，從而理解詩歌的情感與內涵。

除這些基本的鑒賞方法外，教師還要指導學生注重積累，對學過的詩歌意象內涵、手法作用、題材內容、風格特點進行積累、歸納、整理。在大量積累歸納整理的基礎上，對詩歌這一文學形式就熟悉了，拿起一首陌生的詩歌，我們就不會無從下手了。

在日常語文教學中，如果我們能結合考點教給學生“賞文之道”和“為文之法”，那么日常語文教學與考試之間一定程度脫節的尷尬局面將會有很大的改觀，教與考之間的天塹也將最終變通途。

作者單位：寧夏銀川唐徠回民中學。