殘缺之美

在2010年和2011年這兩年中，筆者參與了《劉智遠》與《王十朋》兩部梨園戲傳統劇目的搶救復排工作。這兩部劇目有一個共同的特點就是在場口與情節上都殘缺不全，按學術上的定義就是“殘本”。

《劉智遠》是梨園戲小梨園流派的傳統劇目，是宋元“荊、劉、拜、殺”四大南戲中的《白兔記》在梨園戲中的珍貴遺存。解放后，由“七子班”名師蔡尤本口述，僅存“智遠頭出”、“三娘奪槌”、“戰瓜精”、“井邊會”、“逼父歸家”、“磨房會”六出。劇情的前半部與后半部保留基本完整，但從“戰瓜精”到“井邊會”長達十六年的中間部分劇情卻全部缺失，只在前后兩部分保留場口的人物語言中有提及到“磨房生子”、“托竇老”、“邠州投軍”、“哥嫂逼嫁”等已缺失的情節。

《王十朋》是梨園戲上路流派傳統劇目，是宋元“荊、劉、拜、殺”四大南戲中的《荊釵記》在梨園戲中的珍貴遺存。解放后，由上路名角何淑敏口述，僅存“介紹”、“說親”、“打后母”、“搶親”（“狗屎公替嫁”）、“承局走書”、“玉蓮投江”、“拾水”、“十朋猜”、“打承局”、“認釵”等十出，“孫汝權篡改書信”、“逼嫁”等重要關目全部缺失。而且，最有意思的是，在現存的殘本中男女主人公竟然直到最后一出的大團圓時才相見，前面的出目中竟沒有任何的對手戲，這是該殘本中最大的特色。王十朋如何聘娶錢玉蓮？婚后的夫妻生活如何？這些很重要的劇情內容都是殘缺的。

要搶救恢復這兩部傳統戲，如何處理傳統本的殘缺問題，從一開始劇團內部的各種聲音就此起彼伏。有的從保護文物的角度出發，認為應該原汁原味地保留殘本的風貌。有的從現代戲劇的審美角度出發，認為應該對殘本進行改編修復。然而，在二十個世紀九十年代，劇團曾經借鑒了昆曲《荊釵記》的樣式，整理改編了《王十朋》，但并未獲得好評。這場關于“殘本”與“修本”的爭論，最后還是以王仁杰老師的意見為定案。王老師認為：“梨園戲的珍貴之處就在于它保留了許多宋元南戲的古劇目與藝術風貌。后代的梨園戲子弟，也應該從文物保護的意識出發，盡可能地原汁原味地搶救、傳承這些古劇目的藝術風貌。如此，才是梨園戲真正的文化價值的體現。如果盲目地吸收外劇種的同題材劇目的精華，對殘本進行修復改編，按考古的行話來說，那就是用現代的鋁合金去修補商周的青銅器，其結果不是保護文物，而是破壞了文物。梨園戲是比昆曲更加古老的劇種，用昆曲《荊釵記》的東西來修補梨園戲的《王十朋》，那么梨園戲的宋元南戲活化石的文化價值便不復存在了。當然，傳統本中也存在一些不合當下時宜的糟粕，我們就用‘只刪不改’的做法去對待它。古代人用幾百年積淀下來的藝術文物，絕對不是現代人一朝一夕可以去修改得了的”。

王仁杰老師的言論猶如一盞明燈，照亮了我們的殘本恢復之路。然而，到了具體的工作實踐當中，還是遇到了許多的難題。《劉智遠》的殘本恢復工作，相對于《王十朋》來說較為容易些。因為，六個殘缺出目中，除了頭出的“生坐場”以外，其他五個出目的表演都有老師傅傳授下來。特別是最后一出的《磨房會》，2002年的時候，當時的黃少強、鄭志欣兩位56級的老藝術家們，剛把這出戲回憶、整理、錄像后不久，便相繼離世了。就差那么一點點，這件珍貴的文物就將永遠的湮滅了。所以，在復排《劉智遠》的時候，我們對這出戲也就格外地珍惜與慎重。首先，筆者和藝華把這出戲依樣畫葫蘆地排練下來，結果發現戲的節奏很拖沓，要一個多小時，這顯然與現代觀眾的舞臺審美習慣是不相符合的。而且，戲中有些重復的部分，比如劉智遠踢門進去與李三娘相見的關目，居然與《高文舉》中的“冷房會”如出一轍，這顯然是不行的。因此，第二遍排練時，我們大膽地對戲進行刪減，把一些拖沓的、糟粕的內容刪掉，使整出戲的節奏趨于完善，該快的地方則快，該慢的地方則慢慢地去做戲，表演一下子就生動了起來。至于那個“踢門相見”的關目，我們苦思了很久，最后決定把踢門改為由李三娘開門，然后出門月下相見，在傳統譜【萬年歡】的渲染下，緩慢地、深情地去相見，將十六年的夫妻離別，都濃縮在那幾分鐘的舒緩表演當中，讓觀眾充分地去感受男女主人公的悲歡離合，同時也發揚了梨園戲小梨園流派文雅纏綿、緩歌曼舞的藝術傳統。

《王十朋》的恢復之路便沒有《劉智遠》那么順暢了，而是經歷了一段艱難困苦的過程。首先，劇目的篇幅很長，如果原汁原味地排演下來，需要五個多小時的時間。在殘存的十個出目中，除了“玉蓮投江”與“十朋猜”以外，其他八個出目全部都是只保留劇本與唱腔，表演上面則一無所知，這是該劇恢復的最大困難所在。其次，在排練的過程當中，出現了許多的意外之事，有好幾個老演員都因這樣那樣的原因離開了劇組。我們努力模仿著上路老戲的傳統風格，經過了兩個月的艱難摸索與排練，2011年7月份第一次彩排，看后覺得確實存在很多的不足之處，連本來預定的公演日期都不得不忍痛推遲，劇團還貼出告示向觀眾道歉。劇組就此擱淺下來，演員們也都有點士氣低落了。

12月份，劇組進行了比較大的改進，于是又重整旗鼓，第二次對《王十朋》進行恢復排練。首先，面對劇目篇幅長的問題，我們采取了“折子戲專場”的形式，先將“說親”、“打后母”、“搶親”、“玉蓮投江”、“十朋猜”這五個比較有把握的場口拿下來，憑著“只刪不改”的原則，將演出時間控制在兩個半小時左右。其次，在許天相、吳幼清兩位老藝術家的指導下，通過對老戲的回憶與模仿，再加上一些返古出新的大膽創造，在表演失傳的艱難處境下，以傳統劇本與唱腔為依托，總算將《王十朋》的這五個場口恢復了起來。2012年元旦進行對外公演之后，得到了觀眾們的不錯評價。雖然是交差了，但是任務只完成了一半，剩下的那五個場口的恢復工作還是任重而道遠的。

八百年的歲月沉淀，成就了梨園戲的厚重與珍貴，但同時在歷史的治亂之中，也造成了不可避免的失傳與殘缺。然而，并非所有的完整都是美的。梨園戲的宋元南戲價值，就在于她的殘缺之美。作為八百年后的梨園戲子弟，我們的根本任務是如何去把梨園戲傳承好，如何去恢復梨園戲的殘缺之美，努力讓現代的觀眾去窺見宋元古南戲風貌之一斑。《劉智遠》與《王十朋》只是一個渺小的開始，還有《王魁》、《劉文龍》、《蔡伯喈》、《孫榮》……許許多多的梨園戲珍貴的傳統劇目，等著我們去恢復她們的殘缺之美。