談MIDI音樂中的管弦樂制作

摘要：MIDI音樂制作是電子科技手段和音樂藝術的結合，為音樂家和音樂愛好者的創作提供了極大的便利。MIDI音樂中的管弦樂制作使用得比較廣泛，但是也具有很大的難度，本文從傳統管弦樂配器、MIDI管弦樂的思維、MIDI管弦樂的特點幾個方面進行論述與說明。

關鍵詞：管弦樂 配器 MIDI 制作

隨著科技的高速發展，電子技術被廣泛的應用于很多領域，音樂藝術也不例外，電腦音樂制作體現得尤為明顯。電腦音樂制作分為兩個領域，其一是實驗性電子音樂的創作；其二是應用型電子音樂的創作，本文所論述的要點屬于后者范疇。

電腦音樂制作分為MIDI制作和音頻編輯兩大部分，MIDI制作部分具有極大地商業價值，海量音源的涌現和電腦音樂制作軟件的不斷更新為電腦音樂制作提供了極大的便利，音樂家、音樂愛好者可以利用對軟件操作技術的熟練掌握，做出音色極為個性的新穎作品，也可以借助采自真實樂器的音色制作出極為仿真的音樂作品。但是，電腦音樂制作畢竟不是真實樂隊的現場演奏，它建立的聲場基礎是虛擬的、也是無限的，制作純電子化的音樂作品是利用電子技術進行電腦音樂創作的優勢所在；然而將管弦樂制作到逼真的程度卻是有相當難度的。

一、掌握傳統管弦樂的配器知識

即便是用電子手段、電子設備制作MIDI，在管弦樂創作的手法上是不會因為現實的手段而改變管弦樂創作上的本質的東西。有關管弦樂配器法，諸多的專著、教科書都有詳細的講解，如果說得淺顯一些就是如何巧妙的將不同的樂器組合在一起完成一件音樂作品，就像畫家在作畫的時候，必須要懂得如何運用調色板上的顏色，將某種顏色和另外的顏色相調和以及在什么位置用什么顏色等；必須明白怎樣運用色彩的配合才能獲得期望的效果。畫家如何知道該怎樣運用色彩進行合理的搭配？這取決于作品的風格、想要表現的主題和意境等。管弦樂作品的制作也是如此，管弦樂隊就如同繪畫藝術中的調色板，要想獲得美妙動人的管弦樂效果，就必須熟練掌握管弦樂配器知識以及各種樂器的音色特點，管弦樂創作首先應考慮兩個方面： 其一，音樂作品本身要表現的意圖；其二，用什么樣的管弦技法來達到表現的目的。這兩個方面都有相應的要求，在創作的時候，都需要很好地兼顧，下面分別看這兩個方面要達到的目的。

作品本身的目的：

（1）按照所需要表現的情緒，使用相應的風格來完成作品。

（2）通過各種音響的有機組合來打動聽眾。

（3）作品要有引人入勝之處，而不致能使聽眾昏昏入睡。

（4）作品應該有感情上的起伏，能夠引起聽眾的內心共鳴。

通過管弦技法達到的目的：

（1）整個作品有平衡的音響，包括音量平衡、音色平衡和織體的平衡。

（2）充分利用管弦樂隊中的各種音色，使音響富于變化，為旋律、副旋律及伴奏聲部指派最合適的樂器。

（3）為每個聲部分配理想的樂器領域、音色及表現這種樂器的演奏技法。

為了達到以上這些目標，作曲或者編曲時需要盡可能地把這兩方面結合在一起來進行創作。有些因素需要在動手之前就充分考慮到，而有的因素應該在創作的過程中邊創作邊考慮。從作品本身應該提前規劃好以下方面的內容：作品的風格以及要表現的情緒；作品的長度以及將使用的聲部數；編曲的目的是直接獲得管弦樂隊的音響效果，還是為了制作管弦樂譜；和聲、復調等織體的搭配等。從樂隊的角度安排作品的構思也是必不可少的，比如：將使用多大規模的管弦樂隊；將要用到哪些樂器；使用哪種風格的管弦樂隊編制（古典、巴洛克、浪漫主義或現代）；管弦樂隊動態、音色等相關細節的處理等等，有明確的創作目的、清晰的編配思路和對樂隊性能的良好把握，管弦樂的創作就有了保障。

二、培養管弦樂創作的思維習慣

管弦樂的創作不像為一件或幾件樂器創作一首小品那樣可以很便捷的找到這一件或幾件樂器試奏創作，就像寫一首鋼琴曲，一架鋼琴可以為創作提供極大的便利。管弦樂是為樂隊而作，將所有的樂器、樂手聚在一起試奏創作是不現實的，因此管弦樂音色的內心視、聽感極為重要，通過想象，仿佛已經看到樂隊演出的場面，已經聽到了樂隊的演奏效果，這種能力需要聆聽大量的管弦樂作品，以形成管弦樂的音色概念，更需要在創作中有管弦樂的思維習慣。

具備了管弦樂創作的思維習慣，就能夠由刻意的運用一種技術變為一種自然而然的行為，就可以將管弦樂作為與聽眾進行交流的一種熟練的工具。這就像學習一門外語一樣，初學外語的人總是習慣先將外文翻譯成中文再去理解，而真正掌握一門外語之后，就不需要將外文譯成中文，而是直接用外文來思考、來組詞造句，并且能夠做到脫口而出。對于管弦技法，不管是真樂隊演奏，還是MIDI編曲，同樣也是如此。例如，在進行管弦編曲的過程中，我們要寫一段旋律，就應該馬上想到用管弦樂隊中的哪個樂器來表現它，會產生什么樣的聲音。通常在學習管弦樂配器之前，我們已經熟悉了其他類型的音樂形式，例如，在為流行音樂編曲的時候，會很自然地想到用主音吉他來演奏旋律，甚至頭腦中仿佛已經聽到了吉他演奏的音響，眼前浮現出吉他手演奏吉他的情景。正是這種感覺，讓創作者仿佛置身于舞臺之上，從而產生創作的沖動，那么，在創作管弦樂曲的時候，也要有這種感覺，在想到一條旋律的時候，應該想到管弦樂隊中的某件樂器（例如小提琴）正在奏響，眼前也應該浮現出演奏家正在演奏的情景。這樣，我們創作出來的作品就可以把管弦樂隊的風格發揮得淋漓盡致。

在作曲的過程中，對于重要的樂曲元素應該反復推敲，急于求成的結果一定會是一無所成，即便是作曲大師們在構想一條簡單旋律的時候，也會花費數小時乃至數天的時間反復揣摩，從不同的角度和層面去嘗試、反復提煉，最后成為精品也是順理成章了。

三、明確MIDI管弦樂的特點

使用MIDI進行管弦樂的創作，應該具備傳統管弦樂配器的思維模式和方法，但是MIDI制作有其自己的特點，如果我們是利用軟件進行管弦樂打譜和MIDI管弦樂的創編沒有太大的關系，如果是追求達到傳統管弦樂的音響效果，完全按照真實樂隊演奏的總譜那樣創作就會產生費力不討好的相反結果。

1.要熟悉使用的音色庫（音源）的特點

對于同一個樂器組由于音色采樣的不同產生的效果也不一樣，在選取的時候應盡量以使其能夠融合互補為準則，在電腦音樂MIDI管弦樂的創作中，音色疊加是常用的技術手段，但是它并不是說將同一條旋律使用多個音色復制一下就可以了，而是要看用來疊加的音色能否實現自己創作的要求，每一種音色、音源的產生都不會恰好符合作曲者的意圖，所以在使用的過程中往往會根據需要進行效果上的重新處理，例如EQ、Reverb、Pan的調整等，這就要求對所使用的音色的特點要熟練把握，如果沒有充分的了解是無法對其施加效果并進行參數設置的。

2.多用“減法”慎用“加法”

管弦樂的最大特點是具有極為強大的表現力，而其渲染出的龐大、恢弘的氣勢是其他樂器編配形式所無法達到的。因此，在使用電腦音樂MIDI管弦樂創作時，有的人會為追求像真實樂隊那樣的效果，而不惜挑戰電腦配置的極限，恐怕聲音不夠豐滿、不夠沖擊力而加進許多樂器音色，結果要么音序軟件“歇工”，要么聲音“糊”成一團。實際上，電腦音樂制作中對于聲音豐滿度的實現除了編配方面的技術要求外，對于電子化技術段的要求更高，比如通過對頻段的協調安排，對不同樂器混響參數的設置等等。由于電腦音樂制作的聲場是虛擬的，它的借助的是兩只音箱，不是真實樂隊那樣直面觀眾，所以，只要能將不同樂器音色按照編曲的要求和目的合理的搭配，使整體的音響效果均衡、飽滿即可。

3.注意聲場的調制

聲場是指在一媒介中，有聲音存在的區域，或者說一種聲音的空間概念。真實樂隊的管弦樂的空間感指的就在樂隊不同樂器組在不同的演奏場所所呈現的音色的空間效果。通常情況下，如果從音量的角度考慮，縱向擺放位置越遠的樂器的音量就越小，反之越大，從樂隊的橫向排列來看，高音樂器大多都在左，低音樂器大都在右。MIDI管弦樂制作中可以采用這種思維，但是，要根據音源錄制的聲場環境而定，譬如：真實樂隊里面，貝斯提琴是在大約三點鐘的位置，但是，如果使用的是EastWest管弦樂音源就應該將其放在大約一點鐘的位置，并將其調的稍靠前，不要和銅管音色發生沖撞。由此可見，MIDI管弦樂制作中的聲場沒有固有的模式，是“可調節、可生成、可模擬、可創意的”，至于具體操作以及產生的聽覺效果也應當建立一些標準，建立這些標準需要考慮的層面大致包括：“左右寬廣度、上下頻響度、遠近縱深度、聲像運動狀態、多聲部局部狀態、多聲部平衡狀態等等”。

綜上所述，利用電腦進行MIDI音樂的制作，既要掌握熟練的軟件、硬件操作，更要具備扎實的傳統管弦樂和MIDI管弦樂的配器思維，如此，方能將電子的技術手段合理的運用于音樂的創作之中。

參考文獻：

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[2]莊曜.MIDI音樂制作中的聲場調制[J].樂器.2000，（04）.

[3]莊曜.MIDI音樂制作中的聲場調制[J].樂器.2000，（04）.