文學視野中的中國當代美術

摘要：隨著社會學科的發展，雖然文學與美術已經形成了兩個單獨的、較為完善的學科，但是其中的聯系卻并未被完全割斷。在文學作品中，我們時常能感受到美術的色彩和線條；在美術作品中，我們也能品味到文學的內涵與深意。兩者同屬藝術范疇，相得益彰、共同發展。

關鍵詞：文學 當代美術 完美融合

自古以來，中國就是一個講求書畫合一的藝術國度。例如，我們常說的“詩情畫意”、“情景交融”、“詩中有畫、畫中有詩”等。而隨著當代社會學科的逐漸發展，文學和美術已經發展成為兩門獨立且較為完善的學科。但是我們仍然能經常看到“文學中的美術感”，“美術作品中的文學性”等說法。這足以說明文學和美術即使有了各自的學科，也是互相聯系、互相影響、互相滲透、互相促進的，它們之間存在密不可分的關系。

一、文學作品和美術作品的共同特色

文學和美術，是并列于文學之列的兩大學科。雖然，作為語言藝術的前者以字符的形式表達意境、主題和內容，而作為視覺藝術的后者則以具象來傳遞信息、內涵和情感。但是二者卻擁有共同的特點——彼此獨立、不可代替，卻相互兼容、共同表達。

1 都是內容豐富、涉及面廣

在當代中國，由于社會的快速發展和形式變遷，文學和美術作品表達情感的張力、涉及的內容廣度都得到了加強。文學作品出現了相當廣泛的題材、風格和形式。從建國初期柳青、梁斌、楊沫、郭沫若等的一代象征新中國巨大變化的紅色小說和詩歌等，到80到90年代朦朧詩、海子以及楊朔等風格多變、形式不一、代表新思潮的新作……無論哪個年代，它們都描寫了人與人之間的復雜關系，展現了在不同社會背景下群體的生存狀態以及社會的獨特精神風貌等等，為中國文學的路子打開了一扇通往更加寬廣而豐富的方向。

而美術領域也隨著時代變遷，展現的范圍也變得愈發廣泛。從最初建國的《開國大典》《江山如此多嬌》等贊揚新社會、新風氣的作品再到七八十年代羅中立《父親》等展現普通民眾生活狀態的繪畫，再到現在張曉剛等風格不一的當代藝術，當代美術表達的涉及面也越發廣泛和豐富。

2 都具備濃厚的情感色彩表達

藝術的感染力和張力往往來自它的情感色彩表達和帶給受眾的強烈情感感受。在美術作品中，色彩當然是不可或缺的要素。同時，在文學作品中，作者對于色彩的運用，往往成為了其展現信息、表達內涵的工具，甚至能夠成為故事情節的推動力。例如在莫言的《紅高粱》中，其中就運用了大量的色彩運用。在小說中，他以紅高粱之紅，象征了一種紅火的高粱般的民族性格，也挖掘了在戰爭環境中，農民意識的不同方面。而在動態的美術作品——電影《紅高梁》中，張藝謀也以紅色為基調，紅色的轎子，紅色的高粱，紅色的夕陽，紅色的鮮血……其大量被運用的的紅色，成為了生死離別、悲歡離合的見證。這帶給觀眾直接的視覺沖擊，讓所有人的感知和審美形成了完美的融合。

3 兩者藝術手段和表現形式的表達

常說，書畫不分家。自古以來，人們就習慣用繪畫等藝術手段來進行文學表達，而文學的表現形式亦可來解釋繪畫的技巧和手法。當代美術的繪畫作品通常分為中國畫、油畫、水彩畫等，其風格也通常為浪漫、寫實、后現代等，而文學作品的展現風格也與此相通。在當代文學作品中，作者往往需要通過一個獨特的視角來展現一個普通的故事，以此來表達自己獨特的觀點，抒發獨特的情感，用以小見大的方式來展現文學作品的特點。例如在孟京輝的先鋒戲劇《戀愛的犀牛》里，通過超現代的思維和表達方式，來闡釋了一個偏執者的愛情故事，以此在一個平面中來體現一個愛情的兩面，帶給觀眾強烈的震撼。

4 同樣面臨著時代大潮的蕩滌和沖擊

在社會快速發展，人們思想多元化，文藝市場化，運作商業化的趨勢逐漸明顯，文學與美術都面臨著社會化、商業化、娛樂化大潮的蕩滌和沖擊。文學和美術都不再是以往完全的陽春白雪、曲高和寡之作，而是成為了部分人休閑、娛樂、鑒賞的內容之一。雖然美術和文學分屬不同學科，他們卻在中西文化、商業文化與傳統文化大沖撞的背景下，產生了共同的話題。如何應對如今社會化、商業化、娛樂化的沖擊，如何既能保證藝術性又能對藝術作品形成良好的運營機制，應成為文學和美術探究其未來發展的題中之義。

二、如何實現文學作品與美術作品的完美融合

文字語言藝術和視覺藝術在展現方式、表達效果等方面是兩種截然不同的形式，但是他們相互影響、相互作用、相互補充，從而實現兩者的完美融合。這一觀點并非空穴來風，而是從人類最早的交流語言的歷史得來的結論。最早在中國產生文字之前，人類先祖們就開始以圖畫記事，即相當于文字的作用，最后才逐漸演變成為今天的漢字。因此，文學表達和美術作品其實是存在著血緣關系，二者完美融合，勢必會促進彼此之間的共同進步、完善和發展。

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美術作品對文學作品進行概括和形式的升華

文學作品和美術作品都旨在帶給人們關于藝術、生活以及生命的感受。文學作品實現這一目的的方式是相對自由的，因此它的篇幅和形式對文學作品自身的表達方式、篇幅、體裁沒有固定的限制。但是美術作品卻不盡相同。由于內容、篇幅、色彩、體裁上的限制，它只有對內容進行更多的了解、分析，以及更為準確地提煉、概括，才能將文學作品中的信息完整的傳達出來，才能將其中的情感完美地表達出來。

同時，由于在表達方式上的不同，文學和美術的藝術視角有時也會非常不同。例如，在中國近代著名畫家戴敦邦的《紅樓人物白圖》中的作品都是栩栩如生、準確傳神。要實現這個創作目的，就需要對《紅樓夢》這部作品的創作主題、中心思想等進行深入分析、概括和總結，對其情感細節進行多次揣摩，對原著中的人物形象了然于心，只有這樣，才能既能夠還原原著的精神、展現生動形象的情節，也能夠完美展現美術創作者的藝術風格和獨特魅力。另外，在豐子愷先生近代的漫畫集中，以現代簡筆漫畫體現中國古代詩詞魅力的作品讓后人嘖嘖稱贊。例如，《月上柳梢頭》《一江春水向東流》等作品富含著極為濃厚的文化氣息，這不僅僅是因為豐子愷先生其繪畫技藝的高超、圖畫布局的獨特精密，更有賴于他深厚的古文功底和對生活經歷的思考、概括。

2 通過文學作品來展現美術作品魅力

中國自古就有以詩詞配畫的書畫習慣。藝術是一脈相承的，在中國傳統書畫中，作者們通常也具備相當深的文學造詣。很多文學家，也是當時赫赫有名的書畫家。他們的所寫所繪，往往與文學有相當的關聯。有一些書畫家習慣于在自己的繪畫上提上自己的詩句，而喜于臨摹者也喜歡提上他人的詩句或者喜歡的文字。而這一傳統，延至今日，依然被采用。例如，在我國以畫馬著稱的徐悲鴻曾在自己所花的《奔馬》一圖中題寫過一句憂國憂民、張力極強的十四個字——“此去天涯將焉托，傷心競爽亦陡然”。雄健熱烈的奔馬配以悲憫雄壯的詩句，一種強烈的民族責任感頓時躍然紙上。

另外，在當前所流行的寂地、畿米、慕容引刀等的漫畫中，通常也以這種形式展現內心的情感和對生活的感悟，引得不同年齡段的人產生共鳴。例如，在畿米著名的漫畫《向左走、向右走》中，就配上了“A Chance of Sun-shine\"的文字。徒然的傷感、明媚的期許相互糅合，形成了一種獨特的愛情、生活體驗。

因此，通過文學作品來展現美術作品，是一種表達作者內心獨特感受、又能讓作者感受到作品獨特內涵的方式。它僅能夠充分表現文字的凝練概括、唯美灑脫的藝術氣質，又能融入畫家本身的感情和想象。

3 當代文學與美術應當共同面對商業化浪潮

在21世紀經濟全球化的大背景下，傳統的文學與藝術都在自身發展方面受到了外來文化和商業化浪潮的沖擊，文學和藝術漸漸開始脫離傳統文藝形式和運作方式，以至于部分人對文學和美術的認識也開始改變甚至扭曲。

其實文學作品的商業化是必然之勢，同時也對文學發展起到過積極的促進作用。文學的市場化能夠使文學和美術作品能更及時、多方面地滿足讀者的閱讀需要和鑒賞需求，同時也利于創作，并形成公平競爭，讓作品接受市場的檢驗。

但是，文學和美術同作為上層建筑的組成部分，應在廣納其他文化精髓的基礎上，注重結合當下中國社會現狀和現實，以“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的原則為指導，展現當下普通人民的生活和思想。同時，也要尊重文學創作的基本規律，突出藝術的社會批評性和文化批判性，正確處理主觀與客觀，內容與形式的關系，輔以正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓文藝創作的過程更加充滿活力。

結語：

盡管社會不斷的變更，文學與美術的內容、形式、風格等都隨之發生了變化，甚至出現了新的文藝形式的變革。然而文學和美術在人們生活、情感的影響力從未削弱。我們應當繼續分析文學與美術之間的關系，學會如何用文學視野探求當代美術的歷史和未來，最終實現文學作品與美術作品的完美融合。參考文獻：

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