對高校雕塑創作教學中實驗性藝術的思考

摘要：在高校雕塑創作教學中對實驗藝術材料、思維、情感和與具象藝術的關系的思考以及對傳統意義雕塑的影響。

關鍵詞：實驗藝術；具象雕塑；材料；思維；情感處于時代前沿的實驗性藝術一直引領著人們的藝術實踐與認知。如立體主義、達達主義、波普藝術等誕生之初，在顛覆大眾對以往藝術認知的同時也走在了時代的前沿并最終凸顯了它們的價值，為后來的藝術發展提供著養料。在當今環境下，這種實驗性對雕塑藝術教學也產生了巨大的影響。作為生活在當代的學生，創作中自然而然要反映社會的時代性，實驗藝術或多或少的出現在雕塑創作教學實踐中。傳統具象雕塑正面臨著逐漸邊緣化的狀況，而實驗雕塑則隨著實驗范圍無限延展顯現出了概念逐漸擴大及界定邊緣漸漸模糊等趨勢。傳統意義上的雕塑怎樣充分利用新的技術觀念來探尋契合時代的創作語言及思維方式，是雕塑創作教學急需解決的問題，本文將從實驗性藝術材料、思維、情感及與具象雕塑藝術的關系方面展開分析。

首先我們需要明確實驗藝術的概念：實驗性主要包括四個方面（1）以思想觀念與主題表達為出發點，尋找材質與技術或媒介形式語言以相適應的工作方式。（2）以建立藝術社會性與公眾性立場為理想目標的有效探索；（3）新媒介形式和新視覺經驗的探索，包括裝置、錄像、攝影、行動表演、文本和網絡等媒介形式。（4）傳統藝術語言形式及文化符號在現代語境中的有效使用。包括中國畫、書法、版刻、民間藝術等雄厚傳統文化資源在現代文化建設中價值的開掘。實驗性的價值在雕塑創作中體現在通過擴展思維與積累經驗，從而給具象雕塑提供更多的可能性。具象寫實利用實驗中所得的經驗與感受經過提煉、加工、注入，可以表達實驗中不可言喻的部分。由此可見，雕塑創作中的實驗性即在創作中以實驗的方式對已有的創作體系進行突破性或反常規的藝術創作的性質。具體體現在雕塑創作的思維，材料等方面。

1材料的運用

雕塑中以材料為媒介的實驗性創作方式可以歸納為以下兩點：1）從情感入手，以情感為主要線索，尋找適合表現主體的材料，從而使作者的觀念得到準確地闡釋。這種由常規方式主導的創作模式，使得創作思維并未得到充分的擴展。2）從材料入手：通過觀察材料的屬性挖掘出材料本身獨有的氣質，尋找材料與環境傳遞的信息，從而加以邏輯的推理利用。這種單純的創作方式實質是一種思維的鍛煉，它打亂了以往的慣性認知系統，進入一種隨機狀態，從簡單的元素出發，少了人為的設計，這一切未知的因素將構成全新的體驗，這種體驗作為一種有效的經驗又會作用于常規的創作中。并且不斷充實著現有的系統并積聚著能量，促使著現有觀念的不斷成熟化。

2思維的重構

“觀念”是支配人類行為的主觀意識。在藝術創作中主動地將觀念注入作品當中，是獨立思維方式的體現。這種獨立意味著主動觀察，對客觀準確的反映和一套獨立的思維系統。實際行動的有無價值，又會在下一輪的思想活動中展開理性的思辨，從而進入人類思想的邏輯體系繼續指導實踐。一個人的獨立思想體系的產生源于他的知識結構及成長經歷還有外部環境，是由時間和空間所構成，正是由于作者主觀意識的介入，才會在看似不可能的條件下產生超越性的突破。這也正是觀念的價值所在。

杜尚正是憑借著極為主觀的思維意識才會產生出非同凡響的藝術作品。據調查統計，當問及當代最著名的藝術作品，《噴泉》名列榜首。在人們心中《噴泉》代表著一種典型的觀念，這是不同以往的小范圍篡改，而是完全的顛覆與重寫。并開啟了藝術多元化的進程。自此之后“觀念”一詞在藝術領域被廣泛的提及和應用。如果說《噴泉》是典型的觀念藝術作品，那么馬克·奎安（Marc Quinn）的《自我》則是把觀念注入雕塑當中的典型案例。藝術家用自身的形象為模型，再以自己的血液為材質分批注入，呈現出一個生物意義與藝術概念重合的完整真實的我。

觀念實質上是一個龐大的詞語系統，這不是一兩個作品的探索能夠說明的，它是一個可以生長的詞條，隨著時間的推移而無限擴展。喬納森.費恩伯格曾說過“藝術家并不按照批評家既定的規則走，而是創造他們自己的規則。特別是藝術并不按照邏輯或者線性的進程來發展的，如果人們可以預見藝術的下一個發展，那么藝術必將因為其可以預見而不再重要。”

3情感的表述

藝術作品實質就是作者心靈的寫照，你可以透過它看見自己的輪廓乃至內心。宏大敘事、偉岸人格、責任使命這些概念在拋開與個體的直接聯系時將變得空泛與縹緲。一個人只要是經歷過正常的成長都會具備基本的善良與擔當，這些不用宣傳也不用造勢，是順其自然的存在無需過分夸大。其實當你真誠的生活，真實的表現內心感受，這樣你就會體會到生活的細微之處。個體的經歷往往有著大多數的共性或是極端的模板。你的問題可能也是他人的問題、社會的問題，你所感受到的只要通過準確的傳達亦會被他人感知。博伊斯年輕時參加過納粹的空軍，與戰爭有關的傷痛深深地折磨著他，亦是他的病因，也是他走上藝術之路的最初緣由，并始終以藝術這種形式介入自身的治療與尋找。這些對于博伊斯是必然的選擇。作為一個具有生命力的特殊個體，我們都有自己的意識與狀態并對這個世界有著自己的訴求，所有這些清晰或模糊的痕跡都將刻畫出你和世界的模樣。無論你情愿與否都會參與其中。

4具象雕塑藝術與實驗性的關系

作為雕塑教學的主體具象藝術一直是雕塑教學的重頭戲，那么學生經過幾年的傳統雕塑訓練，如何將這種能力發揮出來哪？下面，我們來看看具象藝術與實驗藝術的關系。

看似矛盾對立的實踐經驗與傳統經驗，實質是一種相互依賴、相互補充的共存關系。即實驗性提供給具象雕塑更多的思維向度，并不斷地擴展其外圍概念，使其能夠豐富深刻的反映現實。而具象的創作手法又會把實驗的經驗及沉淀的結果通過直觀的表達方式準確的傳遞給觀者。這兩方面的經驗能力及視野是共同生長彼此依托的共同體。只是由于藝術家的不同成長經歷、性格愛好才決定了其表現在這兩種表現方式上的側重選擇。如果簡單地把具象寫實理解為一種與意識形態相符的技術方法來運用，那么這種表現方式勢必會淪落為一種政治表達的必要手段，也就局限了對具象表達的思維的認識。為了避免這種情況的反復，藝術家不得不借助于實驗藝術這枚利器來剖開眼前的迷障，這也是平衡具象寫實與實驗藝術關系的方式之一。

只要生活在當下，從時間范疇講就處于最前端的位置，那么作品便可能在一定程度上呈現出實驗性。人的一切行為活動，正是其對所處的地理環境及社會因素的條件反射。國家的經濟、社會環境、個人經驗、生長的小環境等都是促使思考的因素。這就使得藝術家有地域上的共性并存在個體的特殊差異性。

總之，雕塑創作教學中的實驗性拓展了雕塑的外延，這體現在對藝術思維的擴展，對材料的重新認識與運用，對雕塑技法的重新理解等。同時，這種實驗性也是一柄雙刃劍，要適度合理的運用才會恰如其分的發揮它最大的價值，如果一味的嘗試不懂得等待與沉淀，很容易被它引入歧途。怎樣讓自己保持清醒的狀態，這需要完整的知識體系，如可以自圓其說的理論，精湛的技術與辨別能力為依托。

參考文獻：

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