線條的情感因素在油畫中的體現

摘要：線條是一切繪畫的開端，是繪畫的最基本的造型語言，在繪畫中起著至關重要的作用。本文主要從中西方油畫中線條的比較來分析線條在油畫作品中所表現出來的情感差異性，從而可以清晰地看出在作品中所體現的情感和審美趣味的異同點。

關鍵詞：線條；油畫；情感線條是繪畫的最基本的造型語言，是繪畫語言的重要形式之一，在繪畫中起著至關重要的作用。其實現實中線條是不存在的，我們所看到的線條只不過是面的轉折而產生的一種錯覺，線條是人的主觀創造，是人的抽象思維過程，通過人的直覺，對形體的領悟和想像創造出來的。線條又是觀察和認識自然的表現形式，是人類視覺的普遍性特征。線條有直線、曲線、水平線、斜線、豎線、絮亂無序的線和運動感的線。直線給人正直、陽剛、理性之感；曲線給人恬靜、柔和、有活力、感性之感；水平線使人聯想到平原、地平線，給人一種開闊、平穩、安詳之感；斜線由于傾斜不穩，在運動時因動力流向而產生不穩定感；豎線給人聯想到積極向上、穩定，從而產生崇高、莊嚴之感；絮亂無序的線具有抽象性，給人一種隨意感；運動感的線使人聯想到波浪、節奏，給人產生律動感之美。線條又有長短粗細、輕重疾徐、繁簡虛實、剛柔潤枯等區別，變化各異的線條，往往蘊藏著豐富的情感，畫家正是通過對不同形式線條的運用來表達不同的情感。一般而言，線條的情感體現在力度感和流動感等方面，這與畫家的喜怒哀樂有著很大的關系。從中國古代繪畫和書法中的線條審美趣味的演變過程來看，商周尚象、秦漢尚勢、晉人尚韻、南北朝尚神、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態、清人尚質，都可以看出不同時期的藝術家在線條的運用上所體現出來的情感趣味是有差異的。

從嚴格意義上來說，繪畫經歷了從模糊不清的過渡時期到輪廓分明的發展過程，我們的確發現歷史上最早出現的藝術——洞窟藝術，是以線條為開端的。從舊石器時代的西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中的野牛圖形到文藝復興、古典主義、印象主義、野獸派以及現代派繪畫中的線條，從新石器時代的仰韶文化的彩陶到敦煌壁畫中的飛天及工筆白描中的勾勒，還有漢字的衍變過程，線條一直處于十分重要的地位。線條是繪畫的基礎之一，是檢驗繪畫的標志性符號，是造型語言的關鍵性因素。我國明清時期的畫家石濤說過：“線條是一切繪畫的開端”，而西方古典主義繪畫大師安格爾則說：“線條就是一切”。

就油畫而言，油畫的筆觸、線條、色彩、明暗等都是畫家們研究的對象，畫家把其中某一因素抽取出來加以提煉，并發揮到極致，就形成各自的面貌，如此也就形成不同的風格，在此基礎上也就會產生不同的畫派。藝術既是人的心理體現，又是一種精神的表征。藝術創作活動的過程同時也是人的精神活動的過程，又毫無疑問地與藝術家對這一事物的認識和所在的生活環境有著密切的關聯。藝術心理學正是在藝術精神這一層面上對于藝術和藝術創作進行了一種心理考察。因此油畫中的筆觸、線條、色彩、肌理等要素都具有一定的情感因素，在藝術創作中不斷對線條的探究，嘗試著對藝術語言的創新，一直是眾多油畫家們的追求。在中國書法藝術中，線條是靈魂，它和中國繪畫并存。東西方不同的文化背景也導致了各自不同的線條情感和線條韻味。東方的線條具有“主觀化，意象化”特征，這種“主觀化，意象化”的線條美，在中國流傳數千年直至今日，是中國人特有的一筆藝術文化寶貴財富。把中國畫中的線條美運用到油畫中，是中國人天生就具有的得天獨厚的本領。中國繪畫的線條在本質上更加注重人的主觀性創造及人的本體性價值之所在，具有一定的抽象性。中國繪畫在講究輪廓線條逼真的同時，更加注重線條本身的氣質，即對物象的深刻領悟，借助物象傳達人的情感，達到人與自然的物我兩忘的境界，即“外師造化，中得心源”。我國當代著名畫家和美術教育家呂鳳子先生曾說：“因為作者在摹寫現實形象時，要把自己的情感即對于某種意義所產生的某種感情直接從所摹寫形象中表達出來，所以在造型中，作者的情感一直和筆力融合在一起的，筆所到之處，無論是長線短線，都成為情感活動的痕跡。……表現某種情感的畫，一定要有某種直接抒寫某種情感的線條來構成。”①我國著名美學家宗白華先生則對線條在繪畫中所起的作用是這樣說的：“抽象線紋，不存于物，不存于心，卻能與他的勻整、流動、回環、曲折、表達萬物的體積、形態與生命；更能憑借他的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。”②進入21世紀，中國油畫家在油畫里融入了東方藝術的意韻，中國油畫在表現派上對變形，虛構、象征語言的運用越來越走向成熟，吳冠中和蘇天賜等前輩做得十分成功。吳冠中的作品，具有典型的中國文化意象性特征，畫面給人以幽靜與空靈之感，而蘇天賜先生自覺地對東西方文化的傳統作了深入的研究，試圖將中國的線條融入到油畫當中去，使富有變化和內涵的線條還原到絢麗的色彩之中，賦予作品一種東方的靈動與神韻。

在西方繪畫中線條是用來勾勒形體的輪廓，線是附屬于形體之上，線準就意味著形體的準確性，對形體的真實性要求很高，所以在一些人物畫、風景畫中可以清楚的看出，極力求真的線條穿插其中，有一種描摹對象的痕跡。在這種觀念的影響下西方繪畫注重自然、注重科學，是“真實”的再現。文藝復興早期畫家波提切利的《維納斯的誕生》作品中，畫家在維納斯的裸體中用了流暢的線條，在其他形象上用線較為復雜，極力求真的線條穿插其中，用這樣的線條來表現出人物的秀麗與恬淡，體現出畫家情感細微的變化。在《畢加索論線描》一書中他說：“只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。”③在“超越所有派別和種類的藝術作品”中，線條起到了重要的作用。美國藝術家杰克·德·費拉姆在《馬蒂斯論藝術》中提到：“我有顏色有畫布，哪怕用最簡單的方式去做，比如在畫布上畫上四、五根有表現力的線條，我一定要純粹地表現自我。”④俄國藝術家瓦·康定斯基在《論藝術的精神》一書中對線條的闡釋，還有古典主義大師安格爾說：“線條就是一切”等等。

由于中西方文化、宗教、地理環境的差異，畫家們在藝術創作過程中所體現出來的思想情感也有差異，本文主要從中西方油畫中線條的比較來分析油畫中線條所表現出來的情感因素，從中可以清晰地看出畫家在線條的運用上是如此的熟練和富有詩情畫意，通過線條把形體抽象化或意象化，使畫面富有意境美，從而體現出一個畫家的情感特征和審美差異。正是中西方油畫家們對線條不斷進行探究，可以清晰地看出線條已經從具象發展到了抽象，在作品中所體現的情感和審美趣味也各不相同。中西方文化差異和中國畫家對中國油畫五大語系的追求以及在當今多元互補的中國油畫格局中，找出線條在油畫中所體現情感的變化以及中西方線條審美的判斷標準，顯得尤為重要。

注釋：①呂鳳子.中國畫法研究[M].上海：上海人民美術出版社，1978.

②宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

③鄧煒.論繪畫中抽象手法的表現意蘊[J].南昌高專學報，2006（02）.

④杰克·德·費拉姆.馬蒂斯論藝術[M].歐陽英，譯 .山東：山東畫報出版社，2004.

參考文獻：

[1] 貢布里希（英）.藝術發展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術出版社，2004.