攝影技術的發展對繪畫的影響

摘要：攝影自誕生時起就在一定程度上受到了繪畫的影響，但是攝影藝術并沒有被繪畫藝術同化，反而在部分功能上取代了傳統的繪畫藝術。本文對攝影技術與繪畫之間的異同進行了總結，并探討了攝影技術的發展對繪畫的影響。

關鍵詞：攝影技術；繪畫；影響；發展1引言

從十九世紀發明攝影技術以來，千絲萬縷的密切聯系就在攝影與繪畫之間產生了。攝影自誕生時起就在一定程度上受到了繪畫的影響，但是攝影藝術并沒有被繪畫藝術同化，反而在部分功能上取代了傳統的繪畫藝術。攝影有自己獨特的藝術，并且以這種形式在繪畫的發展過程中扮演的角色越來越重要，對重新定義繪畫的目標和本質也起到了很大的促進作用。隨著社會的迅速發展，藝術觀念也在不斷的進行變化更新，攝影和繪畫互相影響，互相促進發展，并且體現出了多方位的交融藝術。通過攝影，人類記錄了每一道歷史的痕跡和生活中的每一個片段。客觀地說，攝影技術不但改變了人們觀察外界事物的方式，也拓寬了人們的視野范圍，增加了人們的視覺經驗，豐富了人類的表達方式。因為展現客觀現實時，攝影有無法超越的準確性和科學性。盡管這樣，繪畫藝術還是無法被照相機的光學鏡頭所代替。

2攝影與繪畫的共同點

首先，攝影和繪畫都是一種視覺藝術，是讀者用眼睛就能夠直接感覺到的具體形象的藝術形式。其次，同其他藝術形式相比較而言，攝影和繪畫都是一種瞬間藝術。如音樂、話劇等展現的都是一段時間的過程，而攝影和繪畫表現的則是某一固定時刻。再者，攝影和繪畫不同于雕塑和舞蹈，是一種平面藝術，是用二維的平面去展示藝術形象。最后，攝影和繪畫的造型元素—致，都是用形、色、線等形式要素將被表現事物定格起來給觀眾展示。

3攝影與繪畫之間的區別

攝影與繪畫之間盡管有很多的相同之處，但是也存在許多差異。首先，攝影與繪畫創作時在應用工具上有所不同，繪畫藝術創作時需要的工具有畫筆，畫布，顏料等材料就能夠進行創作行為，而攝影藝術創作時，為了得到理想的和符合創作意圖的影像必須使用機械，光學，電子，化學等高科技手段。其次，攝影和繪畫在主體再現的真實性與意念表達的隨意性上也有很大差異。從表現上來看，創作者的主觀意念不同，繪畫藝術的點，線，面，形，色就會有較大程度的不同。攝影則不是這樣的，不管使用什么樣的后期制作，最終創作出的效果都必須利用真實的形象作為依托。再者，在空間的選擇過程中，畫家能夠在畫室憑借記憶中的印象把感官感受到的印象畫出來，創作成作品。攝影師則不行。攝影師只能在有情有景的地方創作，后期制作也只能在一定程度上進行美化。最后，在時間的把握上攝影與繪畫也存在很大的差異。繪畫的過程可能持續幾天，幾個月，甚至要創作幾年。而攝影僅僅用按快門的時間就完成前期創作了，是地地道道的瞬間藝術。這就是攝影與繪畫之間的區別。

4攝影技術的發展對繪畫的影響

4.1攝影技術的發展對繪畫藝術帶來沖擊

攝影技術的發展對繪畫藝術帶來很大的沖擊。攝影技術的出現給畫家帶來了很大的壓力。攝影技術出現之后，有些畫家悲哀的寓言過繪畫即將死亡，還有畫家曾說過，攝影術將會是繪畫永久的敵人。新古典主義大師安格爾就不無氣餒地談到：“攝影術真的是巧奪天工，我很希望能畫到這樣逼真，然而任何畫家可能也辦不到。” 非常明顯的流露出了對攝影潛在威脅的不安情緒。安格爾還試圖聯手一批畫家向法國政府發出禁止攝影的要求，并聲稱攝影對繪畫來說是一種不正當競爭方式。

4.2攝影技術促進了繪畫語言多樣化的發展

攝影藝術的出現使繪畫走向了另一種形式。大多數藝術門類都具有逼真性的特征，在藝術整體中，令人確信不疑的是，攝影具有表現生活的逼真性，任何其他藝術門類都無法具有這樣的特性。攝影技術的發明讓繪畫的摹繪能力中的缺陷都顯示了出來，無論是在肖像的繪畫，還是風光的創作，傳統的繪畫技術在效率、速度以及細致的程度上都無法和攝影相提并論。在這個現實的迫使之下，畫家們不得不對繪畫的表現語言進行認真的思考，去尋找與攝影的表現方法不同的繪畫表現語言。因此，具有個性的風格表現逐漸引起了畫家們的注重，從眾多著名的現代繪畫藝術流派在歷史的潮流中相繼出現了，試圖去實現一種新的結構，并力求對所見的事物進行高度理性的綜合，遠離傳統繪畫的表現形式，更加自覺地去追求表現性變形的運用，從而打開了現代藝術的大門。

4.3現代攝影處理軟件對繪畫的影響

攝影處理軟件中具有豐富的特殊效果，靈活的排版等，向繪畫的藝術創作過程中提供了參考與借鑒。一些畫家一直以來已經習慣利用照片創作，創作的畫面都是各種照片內容的拼湊，創作時再添加新的主觀藝術語言，自認為在學習西方的新表現主義或者寫實主義。這些軟件帶來了畫家的思維轉變，并且對畫家的審美能力提出了更高的要求。通過設計軟件設計構思畫面時，組合排列一些單元，通過打散重組后去尋求新的審美畫面，同時軟件功能的前后虛實、放大縮小、圖像旋轉、空間拉伸等都使繪畫的形式感變得更加直觀，能夠預測到創作后的畫面效果。然而過多地依賴，畫家就成了軟件效果的一個輸出工具，創作完全被牽制，作品中的風格也完全是軟件的風格。因此，合理適度的利用這些軟件才能夠使攝影技術的發展對繪畫產生積極的作用。

5結束語

當今的藝術的內涵與外延正在不斷擴展當中，繪畫藝術一直處在不斷的建構與解構的過程當中，而且也在不斷吸收和融合著其他的文化信息，并向著多元化方向進行發展。就好像歷史上更替出現的新事物一樣，新生兒攝影的出現對傳統繪畫造成了巨大的影響與沖擊，這種影響在各個層面都有所涉及，既存在物質層面的，也存在精神層面，既有形式方面的，也有思想意識方面的。人類藝術也就是在這樣的相互磨礪中不斷前進發展，從一個世紀流傳到下一個世紀，使人類的藝術語言越來越豐富。攝影術的出現，所有的事物都可以被拍攝下來，在具體的時間創作實踐過程中，攝影術不能像繪畫創作那樣可以在畫家藝術思想的控制下把客觀現實打散、重新組合、重新構思、再造形象，攝影作品在創作時存在著很大的局限性。

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