云霧中的藝術村

云霧中，這拔地而起的麥積山，就像一尊從天際向我們緩緩走來的佛陀。

麥積山石窟以“東方雕塑館”之譽聞名遐邇，可我總想稱它為藝術村，因為這里的造像完全像一個個活生生的人。

麥積山的整座山體，擠擠地住滿了許許多多美麗的佛像。它們從南北朝開始至清朝經歷了十幾個朝代，1500多年來，這些佛教造像陸陸續續地在這兒建立開鑿家園。現住三“人”以上的洞窟有194“家”，總有7200余“人”，這還不包括直接畫在石壁上，占地1300多平方米，被稱為壁畫的幾千“人”。

整座麥積山石窟象個西北山野里的一個熱鬧村鎮，又像美國電影《阿凡達》中的潘多拉星球，那里的納威族人為防備外來侵略，將自己的家筑造在極其驚險的峭壁之上。麥積山懸崖上的藝術村內的道路，也四通八達，各個洞窟之間全靠架設在崖面上的凌空棧道通達。因有云煙棲繞，綿綿密密地時常為他們遮掩俗人貪婪的眼簾。

他們讓世人疑為是天堂的神來之族。

佛教對于中國來說是一種外來的宗教文化，它與其造像藝術于公元1世紀前后沿著絲綢之路傳入中國，能在這片土地上扎根開花，本質上是傾訴了這里老百姓的夢想、情感和審美意識。

麥積山石窟不同于敦煌、云岡、龍門諸石窟的開鑿，它不像敦煌那樣借助于往來絲路上的達官顯貴、富商巨賈，也不如云岡、龍門那樣依賴北魏至唐的皇室力量鼎立扶持。這座石窟完全憑借當地民間及中下層官吏的力量在長達千余年的不斷努力中形成。因而在造像藝術上滲透著濃濃的民間風格，把普通民眾的期望與渴求、呻吟與吶喊和生活中對美的追求與對惡的鞭笞深深地熔鑄于造像之中。胡承祖老師對麥積山石窟的淵緣，分析的很透徹。

他說：“佛教造像的人文精神實質上又分為兩個主要趨向。一方面是以云岡、龍門石窟為代表的‘帝王即佛’傾向，如龍門石窟奉先寺的盧舍那大佛，則完全按照武則天的形象塑造。而麥積山石窟大量北朝中小型泥塑卻完全與這種帝王式造像不同，在千姿百態的北魏、西魏泥塑造像中，出現了大量充滿生活情趣和普通人感情，甚至具有七情六欲的世俗化、人格化形象。如44窟含情脈脈的主佛，和面帶甜美而神秘微笑的弟子；135窟低頭側目含笑的脅侍菩薩，121窟的菩薩與弟子在佛側竊竊私語、互吐心曲。還有許多身姿微微扭動，眉宇含情，顧盼流芳的菩薩。至于123窟內身著北朝民族服裝的童男童女供養人，更顯出天真活潑、憨厚率真的生活氣息……”

“據說意大利文藝復興時期著名畫家拉斐爾曾以自己的情婦為模特，創造了《西斯庭圣母》這一不朽杰作。而在這之前，中世紀天主教堂里的圣母像都是冰冷如鐵不食人間煙火的呆板形象。麥積山石窟泥塑的眾生相恰如拉斐爾的杰作一樣，它們都在說明同一個道理：宗教本身并無真實內容可言，它的根據不在天上而在人間。不同的只是麥積山石窟所反映的這種撼人心魄的人文主義精神較歐洲文藝復興運動早出了約整整1000年。”

特別興奮地自豪了好長時間——我們的人文藝術雕塑比歐洲早產1000年！

我愉悅地面對著1500年前一幅幅活生生的生態畫卷。它們不僅僅是影響世界傳世的藝術杰作，不僅僅是菩薩與弟子，更是一群有血有肉有感情的世俗人物。古代藝術家通過世俗化、人格化的大膽表現手法，把神與人、宗教與世俗完善地融為一體，使我仿佛正在傾聽這些村姑農婦、純情少女、癡心男兒們的故事，與他們進行著藝術和心靈上的對話。

這番親切的感受，定是因為我們在麥積山石窟能找到自己生活中的影子，找到自己曾生活過的村落，找到華夏造像藝術在自己血脈中傳承的共鳴。

在這懸崖峭壁之上的藝術村里，無論是北朝“秀骨清像”的藝術之人，還是隋唐豐腴圓潤的仕女村姑，或乃宋代魁武威猛的力士們，他們形象外表都形神兼備，極具內在個性。他們的生命中充滿人性美的情調藝術，他們會把平日里羞于啟齒的，人生中的七情六欲，喜怒哀樂，都大大方方的告訴你。

你想了解1000多年來人類生命的奧秘嗎？

你想知道為什么這些造像和《阿凡達》里的納威族人一樣，要將家建造在這天際之巔嗎？

到麥積山石窟藝術村那凌空的棧道上，去走走吧，那里能給你答案。