音樂聽覺訓練的途徑與方法初探

【摘 要】音樂聽覺是指對音樂作品中各要素存在的意義上的認識，音與音之間微妙關系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。具備良好的音樂聽覺是從事音樂活動的重要前提，而聽覺訓練又是提高這一素養的主要途徑。筆者通過對音樂聽覺的生理學原理及心理學原理的闡述，設計了音樂聽覺訓練的途徑、方法及其實踐。

【關健詞】音樂聽覺；聽覺訓練；途徑

“音樂聽覺——這是領會、想象、思考音樂印象的能力。有組織地發展起來的音樂聽覺——是一種統一而復雜的能力。”人與音樂是構成音樂聽覺的兩個重要前提，具備良好的音樂聽覺是從事音樂活動的重要前提。人，作為聽覺訓練的主體對象，本身即具有生理、心理等方面的因素以及在接受外界聲音信號過程中的主觀認知體現，音樂作為聽覺訓練的客體對象，它具有組成關系和音響特征及其基本要素和表現手段。

具備良好的音樂聽覺是人的基本素養，而聽覺訓練又是提高這一素養的主要途徑。音樂聽覺的訓練是一個包含內容很廣泛、具有重要意義的課題，也是在人的生理和心理共同作用之下的一種感官訓練。

一、從生理學與心理學原理出發的音樂聽覺

1.音樂聽覺的生理學基礎。聽覺產生的過程是空氣中運動的聲波，刺激聽覺神經末梢發出神經沖動，經聽覺神經傳至大腦皮層聽覺區，便產生聽覺。它是聲音傳入人耳的主要方式。聽覺作為人的生理感覺之一，是人們辨別聲音特性的一種感覺，這種感覺是在外界刺激物的直接作用下，人的大腦對客觀事物的個別屬性的反映。聲音信息在人類生存中具有重要的作用，聽覺體驗是人類最重要的感性生活之一。

正因為有了聽覺的生理感受，人才能夠處理聲音信息、感覺事物。感覺是事物作用于人的感官的結果。人之所以能感覺事物，因為有進行感覺反映的各種“分析器”。人能夠聽懂不同的語言，能夠對音樂中的音高、節奏和聲有不同的反應和知覺，并能夠欣賞它，這都是人類在文化發展的背景和遺傳因素的作用下，在生活和學習中逐漸形成并建立和發展起來的。音樂聽覺訓練說到底，不僅僅是聽力的訓練，而是大腦(性的)和感受(性的)訓練。人對音樂的反應主要側重于對音樂作品的知覺、音樂的記憶和音樂的想象以及音樂的感知能力等。音樂之所以能夠實際存在，完全依賴于聽覺的感知。

2.音樂聽覺的心理學基礎。人的音樂聽覺不僅是對聲音的物理特征的反映，也是和音樂記憶、音樂想象、音樂才能以及音樂技能的訓練和音樂表演的心理狀態等密切相關。

音樂聽覺是指對音樂作品中各要素存在的意義上的認識，音與音之間微妙關系的感覺以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。音樂聽覺有音樂外部聽覺和音樂內心聽覺兩個層面。音樂外部聽覺是外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反映，音樂的內心聽覺是人對音樂作品中的音高、節奏、音色以及調性、復調、配器乃至音樂風格等諸多方面屬性所引起的心理反映。它是在無聲的狀態下，人的內心對音樂作品的理解、想象和思維。音樂外部聽覺是對音樂作品“音”的生理接收，內心聽覺則是對音樂作品“樂”的心理感知。人對音樂作品的真正理解成為可能。人們在感受音樂作品時，不僅感到音響對人所引起的直接生理反映，而且通過對音樂作品的理解、想象和思維，從內心感受到音樂作品對人所引起的平靜與興奮、松馳與緊張、愉快與悲傷等心理反映。前者是音樂鑒賞的較低層次，與人在實際生活中音樂聽覺經驗的積累緊密相關。后者是音樂鑒賞的較高層次，與以理解音樂作品為目的的音樂聽覺訓練的內指性相關。這種現象最好的印證就是德國偉大的音樂家路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven，1770-1827)。他在完全耳聾，只能通過談話冊與人交談的情況下創作了聞名遐邇的不朽名作《第九交響曲》，這與他從小受到過嚴格的音樂訓練、八歲開始登臺演出、1792年到維也納深造，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，而具備了絕頂的音樂內心聽覺能力密切相關。可見在音樂聽覺訓練中培養學習者的音樂內心聽覺能力十分重要，音樂記憶力的提高和音樂聽覺經驗的積累是密切相關的。所以從心理學角度上講，音樂內心聽覺能力的培養取決于音樂記憶力的提高和音樂聽覺經驗的積累。

二、音樂聽覺訓練的途徑與方法

音樂聽覺訓練包含的內容和方法很多，可以有對整體、綜合的音樂聽覺訓練方法；有關于現代音樂聽覺訓練的研究；有音樂內心聽覺能力的訓練方法；還可以有對絕對音樂聽覺能力的培養；音樂聽覺與音樂記憶心理的分析等。筆者認為無論哪種對音樂聽覺訓練的研究，都應該從興趣出發。

1.興趣出發的感知能力的培養。愛因斯坦的“熱愛，是最好的教師”即是一句至理名言，興趣對于音樂的學習與訓練同樣具有重要意義。我們的音樂訓練首先也應該從關注興趣出發來培養感知能力。

要真正做到從興趣出發培養感知能力，從節奏入手的音樂聽覺訓練是最有效果的，無論是西方音樂還是東方音樂，節奏是基礎，是音樂的組織者和驅動者。從學生興趣的角度出發，比如：我們可以在聽覺訓練的過程中加入一些具有代表性的節奏類型，我們在進行附點節奏訓練時，可以選擇一些有特殊風格的舞曲節奏。

例1 4/4 X · X O X —X · X O X ︰‖

這是倫巴的一種典型節奏，節奏感強，自由隨意，富有動感是它的特點。當引入到音樂聽覺訓練的教學后，引起學生的極大興趣而使課堂氣氛迅速活躍，學生不容易疲倦，他們的注意力才會集中，記憶的效果也就越好。此條節奏正因為在附點節奏后加入休止符而區別于平時我們所聽到的節奏，使得學生對此類節奏型記憶憂新。當再次聽到附點節奏時便能迅速激活思考，并且積極主動地尋找腦海中的記憶。在訓練的同時還應注意到現代音樂作品中的節奏節拍的自由性、隨意性，以及連續的切分、各種連線，休止以及爵士節奏的練習等，讓節奏練習與現代音樂一起產生共鳴，也讓人在不知不覺中進行了復習與鞏固。學生不但掌握了附點節奏，還能夠更多地接觸該領域以外的內容。學生在訓練過程中能夠集中注意力并且積極主動的參與。

綜上所述，興趣在很多時候就是學習的方向，興趣能夠使人們比較具體、比較活躍的提出學習目標的，并很容易從專業的學習中獲得成績和成就感。

2.從音樂要素出發的聽覺辨別能力的培養。音樂聽覺的訓練只憑興趣還不夠，還應該在音樂訓練的內容、方法、評價等諸多方面來做進一步努力。音樂的組成要素如果從樂音產生的物理學意義上看，樂是由音高、音強、音色、時值等基本要素所構成，正是這些基本要素和基本表現手段之間的無窮盡的結合，使音樂的現象及其藝術特征的表達具有了無限的可能性。因此，這些音樂的基本要素和基本表現手段是音樂聽覺訓練中最基本和最主要的內容。

音高是由振動頻率決定的聲音聽覺屬性，是音樂最重要的基本要素之一。音樂中的各種要素都以聲音為載體，音高作為一種聲音的感性材料，以聽覺為信息輸入通道。因此，都必須遵循一定聲學的邏輯規律，即音高的組織(音律、音程、和弦、和聲等)和音高運動(調式調性的穩定程度與諧和程度的體現)的規律。

人的聽覺對過高與過低頻率的聲音的辨別不夠敏感，音樂聽覺訓練中，中音區聽辨比較容易，而高低兩端的聽辨就困難得多。因此，在聽覺層次上分辨困難的音高，其聽覺感性特征是不夠鮮明的，感性價值也相對較低。聽覺對音高的差異的分辨也存在著限度，要培養穩定的音高感，我們可以采取以下幾種方法：1.音高構唱。教師給標準音和要知的唱名，然后由學生唱出。在學生接到指令時，必須迅速做出音高和唱名判斷。2.音級視唱。在自然大調中，調式音級為：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ，C大調的唱名是do re mi fa sol la si；訓練過程中運用：(1)“看”，用帶有梯狀的音級視唱練習；(2)“想”，思考音級之間的音程距離；(3)“唱”，用固定唱名唱音級。3.鍵盤上的音程構唱。在鍵盤上的音程構唱可以培養學生內心對音高的感知力。所謂內心音高感知力，即是指在沒有聽覺感知的情況下，完全憑借經驗在內心對音高做出預示和判斷。它要求學生把欲構唱的音“看”在眼里，“想”在心里。即“看”鍵盤上兩音間的距離，“想”欲唱之音的音高感覺，想好以后再唱。

3.從音樂作品出發的聽覺分析能力的培養。在訓練過程中，還要善于利用理性符號和情感態度，進入樂曲所表現的審美境界。在被樂曲感染的情緒狀態中，在對音樂作品內涵的深刻體味中自然而然地達到對音樂的記憶。這就是我們要運用的從實際作品出發的聽覺分析能力的培養，即要使學習者對音樂作品能夠真正有所感悟，作到“有理解地聽”。進行局部的聽覺分析，具體可以對音高、音色、時值的聽辨，還包括旋律、和聲、復調、曲式等要素的聽辨。再識別作品屬于哪一類，將音樂作品進行結構上的初步劃分。例如：

這是由著名作曲家、鋼琴演奏家儲望華與1975年改編創造的鋼琴曲《南海小哨兵》，是一首膾炙人口的鋼琴作品。作曲家用生動、鮮活、真實的音樂語言，跳出了“樣板”文化的禁錮，使人們感受到了撲面而來的南海風浪，耳畔聽到沉寂已久的心底歌聲，心靈受到純樸南海民謠的撫摩。當聽到這首鋼琴曲時會立刻被它描繪剛柔并濟、情重于景、寓景于情的神韻所深深打動。對作品的聽辨，可以先從樂曲的演奏速度來著手分析，這個片段是整個樂曲的音樂主題，描寫了小哨兵精神抖擻地在海邊操練的情景。主題開始處的Allgero vivace表示小快板、活潑的意思，這段音樂使用了跳音和裝飾音，情緒為活潑的快板，展示了小哨兵們摸、爬、滾、打的豐富多彩訓練。此段速度要稍快些，仿佛進入一片充滿生機、追求崇高理想的人文景象。在對這段音樂作品分析的時候多用耳朵聆聽旋律線條，用心去體會情景相融的優美畫面，仿佛聆聽到小哨兵們操練時所發出的有節奏的叫喊聲，也仿佛看到小哨兵們斗志昂揚、堅忍不拔、不畏艱險的性格特征。不論從音樂的外層部分到音樂的內核部分都具有鮮明純正的中國文化風格，表現出中國文化的取向和民族的人文氣質，不難分出它是D宮民族調式。而對于這段音樂片段的立度控制，除中間跳音部分可以輕巧些，其他都可以用“f”的力度來演奏。通過上述的分析及其內涵的深刻體味，自然而然的形成對音樂片段的記憶，從而達到從實際作品出發培養音樂聽覺分析能力的目的。

結論

筆者在聽覺的生理學原理與心理學原理的基礎上，從學習者的興趣及正確理解聽覺訓練中要掌握的音樂要素方面出發，應用實際作品來對音樂聽覺的感知能力、辨別能力、分析能力的培養，從而設計了音樂聽覺訓練的途徑與方法及其實踐。

當然，這是筆者的一些初步設想與建議，在音樂的聽覺訓練中還會面臨一些其他問題，不過音樂的藝術就是在分析和解決這些問題中逐步完善的。因此，筆者相信，藝術道路是艱辛的，但過程是美麗的，前景是光明的。

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（作者單位：江蘇省南京外國語學校仙林分校）