奏響“三部曲”使初中古詩詞教學更有效

長期以來，初中古詩詞教學都是以“讀——譯——析”作為一種模式，這種教學模式容易肢解詩詞所描繪的完美畫面，直接影響學生入境悟情，更能使學生在詩意闌珊、蒼白枯燥的學習活動中丟失秀氣、靈氣。本文試圖通過形象描述，進入情境；以畫配詩，體味意境；切己體察，感悟心境等方法讓學生受到美的熏陶，使教學更有效。

古詩詞是中國古典文化中的一朵奇葩，具有很高的美學價值和強大的藝術魅力，是藝術美、意境美、語言美、聲韻美的結晶和薈萃。古詩詞以精粹的語言、豐富的情感、優美的意境在文學殿堂里獨領風騷，可以說它是傳承中國古典文化，提高學生文化素養的最好素材。中學語文課本共安排了88首（包括課外必背），足見古詩詞教學的重要。而長期以來語文教師以“讀——譯——析”作為古詩詞教學的一種模式，課堂上教師講得口干舌燥，將古詩詞解析得支離破碎，破壞了詩詞本身的美感，直接影響學生的入境悟情；而學生聽得昏昏沉沉，在詩意闌珊、蒼白枯燥的學習活動中丟失了秀氣、靈氣。那么如何使初中古詩詞教學更有效？其教學“路徑”到底在何方？筆者經過多年的教學實踐研究，認為運用以畫配詩，進入意境；形象描述，體味情境；切己體察，感悟心境等方法能較好地放飛學生的思想，使他們悟出詩味，讀出個性。如此，既可以讓學生真正感受到美的熏陶，也可以讓我們的古詩詞教學更有效。

一、以畫配詩，進入意境

古典詩詞，短小精悍，語言凝練，寓意深刻，具有詩情畫意，一首首好詩包含著一幅幅優美的圖畫。宋代詩人蘇軾曾說過的“詩中有畫，畫中有詩”和“詩畫本一律，天工與清新”精辟地闡釋了古典詩詞與國畫之間存在著的血脈之親。詩詞之美是抽象的，而繪畫之美是直觀的，把所學的內容畫下來，以形象的直觀性促進理解的準確性，更是將抽象的意境美和直觀的視覺美融為一體，讓學生更容易感知詩詞的形象。此外，中國古詩詞傳統精神的最集中表現就是意境。所謂意境，就是詩人所要表達的思想情感與詩中描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

如范仲淹的《漁家傲·秋思》上闋，作者將群山、孤城、大雁、煙、落日、邊聲這些景象巧妙地結合在一幅畫中，賦予了邊地平常景物以新的意境，描繪了一幅邊地在暮靄生成、夕陽西下禁閉城門的景象，這與中原城市華燈初上時的景象迥然不同，同時還仿佛聽到了風吼、馬嘶、號角的混雜聲，構成了邊地蒼莽荒涼、特異的藝術境界，征人見之聞之，怎不百感交集？于是在教學中，筆者讓學生拿起手中的筆將詞中的內容用圖畫表現出來。在繪圖過程中，有的學生考慮到各種景象的遠近安排，有的學生注意到顏色的搭配，有的學生考慮到大小的處理……甚至有學生還在孤城城門上寫上“玉門關”，用號角和五線譜來表現“邊聲”。通過這樣的繪畫實踐，學生充分地調動了各種感覺器官，立體地感知到了一個蒼茫寒冷、空曠凄涼的意境，產生了身臨其境、眼觀其景、耳聞其聲的感覺。這樣的教學將語言形象轉化為視覺形象，加深了學生對詩詞意境的理解，更豐富了學生的感性認識，使其盡可能地全面、直觀地認識詩歌中的意境美。

二、形象描述，體味情境

古典詩詞，因為其凝練的語言，留給我們無限的想象空間，要讓學生充分體味它的情境，可以通過形象化的描述進行再造想象。所謂再造想象，是根據語言描述，在讀者頭腦中再造出相應的新形象過程，這一新形象既是作品形象的再現，又滲透讀者的認識，是對原形象的補充和再創造。

最著名的當屬馬致遠的《天凈沙·秋思》，全篇只用二十八個字，純用白描勾勒：藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽西下，但給讀者留下了廣闊的想象空間。怎樣讓學生領會馬致遠眼里、心里的景象呢？筆者讓學生結合課本中的插圖，進行再造想象，通過著色彩、擬動態、補細節、融入情感等方法來豐富畫面內容。

【教學片段】

師：下面，哪位同學能根據詞的內容和詞的插圖，再用自己優美的語言把整首詩描繪的內容講述一遍？

生1：許多的枯藤纏繞著老樹，黃昏到了，烏鴉在老樹上發出“啞啞”的叫聲，遠處有一座橫架在溪流上的小橋，橋邊有幾戶人家。這時，在古道上出現了一個牽著瘦馬的人，一陣秋風吹來，他不禁打了個寒噤，抬頭望著天邊，太陽已經西沉，想起來真是傷心。

師：同學們覺得他描繪得怎么樣？

生2：我覺得還可以，不過讀著讀著覺得有點生硬，像是按詩人所出現的物象順序來寫。我覺得可以調換一下物象出現的順序。

師：請你描述一下。

生2：深秋的黃昏，一個衣衫襤褸、風塵仆仆的游子，牽著一匹瘦瘦的庸懶的白馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踉蹌地走著，走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上“呀”地盤旋著，他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前。這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，漫漫的長夜啊，我將如何度過？

師：同學們聽著他的描述，你仿佛看到了什么？

生3：我仿佛看到了枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭瑟中一派灰暗：落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉涂上一抹金黃。

生4：我仿佛看到了一派清雅、安適的景象。

師：噢，你從哪里看出？

生4：“小橋流水人家”這一句描繪了潺潺的流水，幾戶炊煙裊裊的人家，家人們圍坐在一起吃著熱騰騰的晚飯的一幅和諧幸福的畫面。

師：那不是與“枯藤老樹昏鴉”、“古道西風瘦馬”相矛盾了？

生5：不，這正好與淪落異鄉的游子相映，當游子看到別人的生活情景時，想到自己天黑了還在外面流浪，便更感悲愁。

生6：詩中的人究竟到哪里去？在外面流落了幾天？

生7：可能進京趕考，沒考中，所以心情悲痛，連馬也無精打采。在外面流落了好幾個月。

生8：因為沒考中，不敢回家，但眼看盤纏又要沒了。

……

學生各抒己見，描述得異常激烈。

師：大家的描述都有獨到之處。所以詩人精辟地發出“斷腸人在天涯”的感慨。

此時，全班沉浸在一種悲傷同情的氣氛中。

就這樣，學生通過形象描述，真正體驗到了游子窮迫潦倒、孤苦無依、顛沛流離的凄苦情境，感受到了作品的崇高與悲劇美。

三、切己體察，感悟心境

心境是一種精神狀態，也是一種情感。唐朝的希運曾在《黃檗山斷際禪師傳心法要》中指出：“凡夫取境，道人取心。心境雙忘，乃是真法。”學生通過想象，進入作者所描繪的意境中，達到的地步就是學生已經完成了對詩詞形象和情境的把握，此時，就要求審美主體從該情境中跳出來，結合自身的生活體驗，將自己的情感融入其中，去體味作品的思想內容。詩人在詩詞中所要表達的是悶悶不樂，還是輕松愉快；是意志消沉、消極被動，還是精神抖擻、積極主動；是悲痛絕望，還是欣喜萬分等心境。學生在理解詩句內容后，可以通過廣泛的聯想和想象，并結合自己學習生活中的體驗來感悟。正如《紅樓夢》第48回香菱讀王維詩的體會:“據我看來，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。似乎無理，想去卻是有情有理的……‘渡頭余落日，墟里上孤煙’：這‘余’字和‘上’字難為他怎么想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連云直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方了。”

如在執教李白的《行路難》時，學生理解了富有才華的李白希望自己像呂尚和伊尹一樣能夠得到重用，可文章接著卻寫了“行路難！行路難！多歧路，今安在”這一句，此時此刻詩人的心情如何？他要表達的是一種怎樣的情感呢？筆者讓學生反復品味，找出最能抒發詩人當時心境沉重、難過迷茫的詞語，并說說這幾句詩的句式特點及作用。學生從“難”、“歧”中和反復句及疑問句的運用上得出能表達這種思想感情：詩人為自己的愿望難以實現而難過，對自己的未來感到迷茫。接著筆者又問學生：你在學習生活中也有過心情沉重、難過的經歷嗎？能否說一說。筆者讓學生在學習小組中討論，然后在全班交流，其中有一位學生就結合自己解數學題時的經歷來闡釋這種心境。如下：

“我在解數學幾何難題時，有時侯事先認為這個題目能解出答案，滿懷信心地去解答，但一做，原來的思路行不通了，于是就換一個思路添加輔助線，結果又走進死胡同，如此往復，始終解不出來。這時，郁悶、生氣、迷惘等心情都有。我覺得李白當時應該是和我一樣的心情。”

經過他這一親身經歷的講述，全班同學都認為很有道理，與他的觀點產生了共鳴，也與詩人產生了共鳴，加深了對詩詞內容的理解。另外，引導學生抓“詞眼”——“難”、“歧”和句式的作用，發現它們起到了“抒情言志”的引領作用，并有牽一發動全身之勢，于是學生感悟到詩人對當時社會的不滿及對不公平遭遇的憤懣，達到身臨其境、深刻悟情的目標。另外，筆者有好幾次聽到學生在解答不出理科題目時，就在那里念著“多歧路，今安在”？這就達到了詩詞源于生活也回歸于生活的最高境界。

綜上所述，筆者經多年古詩詞教學實踐證明：采用“以畫配詩”、“形象描述”、“切己體察”這三部曲，學生才有可能進入詩詞的意境、體味情境、感悟心境，去觸摸詩人的感情脈搏，體會詩人的感情世界，得到審美的愉悅，從而更有效地激發學生的學習積極性，學生的心靈得到美的熏陶和滋養，從而使課堂教學更充滿活力，更有效。但是如何使“三部曲”教學方法更完善，還需筆者今后在教學過程中進一步改進。

參考文獻：

[1]課程教材研究所.義務教育課程標準實驗教科書語文（九年級上)[M].北京：人民教育出版社，2003.

[2]課程教材研究所.義務教育課程標準實驗教科書語文（七年級上)[M].北京：人民教育出版社，2007.

[3]中華人民共和國教育部制定.語文課程標準[M].北京師范大學出版社，2010.

（許映紅 浙江省天臺縣始豐中學 317200）