高中語文中的古代詩歌教學之我見

古代詩歌欣賞是新課程高中語文教學的重點之一。通過這幾年的新課程教學反思，我們發現在高中語文古代詩歌教學中運用比較法教學策略有事半功倍的效果。下面是我們運用比較法教學的幾點做法，供大家參考。

一、詞意相似，意味不同

“吟安一個字，捻斷數莖須。”古詩人非常重視遣詞煉字之妙。有的詩句往往著一奇字而境界全出，讀來令人回腸蕩氣、思緒萬千。如韋莊的《菩薩蠻·其二》詞意淺顯，但情感卻稍顯復雜，尤其末二句，一反作客異鄉的游子總以不得還故鄉而愁緒滿懷之常情，偏偏說“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”為了幫助學生更深入地理解此二句所反映出來的情感以及它和詩人所要表達的主旨的關系，我主要抓住“莫”字讓學生細細體會，并用“不”字與它進行了替換比較，讓學生感受到“不”與“莫”雖都有否定意味，但“不”就是不，而“莫”為不要、不能，含有著殷殷叮囑勸留的口吻，這一勸留，不僅見出江南的美好，更可見出游子未嘗忘懷的故鄉之思，以及游子那有家難歸的無可奈何之情。這樣通過抓住關鍵詞替換比較，以點帶面，牽一發而動全身，學生對整首詩的理解也便豁然貫通。

二、句有類似，主旨各異

古詩詞短小凝練，雖然篇幅眾多，主旨各異，但常常會在不同詩篇中出現相似的詩句。如果沒有辨析清楚，就容易將兩詩混淆，不利于記誦。如課本中杜甫《蜀相》尾聯“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”就與陸游《書憤》尾聯“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”類似。往屆學生在背誦默寫時就常將兩聯記混。所以再教這兩首詩時，筆者干脆將他們放在一起，讓學生重點比較這兩聯的異同。結合詩境，經過揣摩、點撥，學生了解到雖然兩聯都以“出師”開頭，都用了諸葛亮之典，但“出師未捷”作者重在對諸葛亮“出師一表”之后功業未成的嘆惋，表達千百年來如自己一般的“英雄”壯志未酬的痛苦。“出師一表”作者重在 “鞠躬盡瘁，死而后已”的精神自勉，表明至死也不放棄恢復中原的大志。這樣通過對類似句的比較，學生不僅在背誦默寫中再沒將兩句記混，而且對兩首詩的主旨也有了更深的領悟。

三、內容相似，手法有別

中國是詩歌的國度，詩歌數量不勝枚舉，但就其內容而言，不外乎詠物、懷古、思鄉、懷人、山水田園、邊塞等，很多詩雖形式不一，旨趣各異，但內容常有相似之處。如學生在了解了李賀《李憑箜篌引》的內容后，自然地想到了必修3白居易在《琵琶行》中那段精彩的音樂描寫，有學生還不由自主地背誦了起來。我便順勢引導學生對兩首詩的描寫技法和各自的藝術風格作了比較。明確了白詩側重現實，多用比喻，著重寫樂曲的藝術境界。李詩則側重奇特的想象，多用夸張，著重寫樂曲的藝術效果。兩詩雖然手法有異，側重點不同，但都將那不可觸摸的音樂表現得具體可感，不愧為“摹寫聲音至文”。學生不由地贊嘆起作品的手法之妙，作者的才情之高。

四、境遇不同，詩情有別

同一詩人，生活境遇發生變化，往往會影響到其創作，最典型的如李煜、李清照，一個由南唐后主淪為階下囚，一個經歷了國破家亡夫死。因此在賞析李清照《一剪梅》時，筆者讓學生將此詞與必修4學過的《聲聲慢》作了比較。寫于南渡前的《一剪梅》是作者寫給外出的丈夫趙明誠的，這份相思之愁不過是生離之愁，暫時之愁，個人之愁，確如作者自己所言，不過是一種“閑愁”。而《聲聲慢》寫于南渡后，北宋滅亡，丈夫病死，作者只身逃難，這時的愁已是死別之愁，永恒之愁，個人遭遇與國家興亡交織在一起之愁，真可謂“這次第怎一個愁字了得！”即使是“相識”的雁，《一剪梅》中還能“云中寄錦書”，有望“月滿西樓”，而《聲聲慢》中卻已是“雁過也”，徒留人“正傷心”。比一比，兩詞的“愁情”差異便凸顯了出來，學生也更為深切地感受到了作者的心路歷程。

五、詩人不同，詩風各異

“文如其人，其異如面。”即是相同的題材，不同的詩人去寫，仍會呈現出不同的情調和風格，透出詩人不同的個性。極具代表的是唐代詩歌創作領域的兩大珠峰李白和杜甫。在學習杜甫的《登岳陽樓》時，筆者讓學生在背誦的基礎上把本詩與李白的《與夏十二登岳陽樓》進行了比較。兩詩同寫了登岳陽樓之感，但面對同樣寬闊宏偉的洞庭湖時，杜甫是“老病有孤舟”“戎馬關山北”，關注現實，時刻不忘身世國事，以致“憑軒涕泗流”。李白則“雁引愁心去，山銜好月來”，注重夸張想象，心情輕松歡快，以致“天上接行杯”“吹人舞袖回”，飄飄似仙，帶人進入一個似真似夢的迷人境界。一個“詩圣”，一個“詩仙”；一個沉郁頓挫，一個飄逸豪放。不同詩人不同風格的作品各具的藝術魅力便在比較中更加彰顯。

烏申斯基曾說：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較了解一切的。”通過比較，既能讓學生對已學過的詩歌作一些復習鞏固，又能開拓視野，深化理解，同時也活躍了課堂氛圍，調動了學生學習的主動性，培養了學生積極思索、探究的能力。

（黃貴菊 江西省德興市第一中學 334200）