美由心生

摘 要：解釋“美”的內在含義，揭示審美的本質與規律。將美與生活的關系逐步闡釋，得出美即生活、生活即美的主題思想。

關鍵詞：美；審美對象；美的本質；美的規律；生活

一位畫者畢生都在尋求美、創造美，但“美”似乎無處不在，而又似乎不易尋求的到。科學家們在研究某種性質時，總是先找出某物種中較為單純的物質，如研究水的性質時總是選用純凈水來研究一樣。要探討美的本質是什么時，也該選用這種方法，即從眾多美的現象中摘選出最基本、最典型的現象加以研究，使其更單純化，更明了易懂。大多對“美”的含義大體可概括為如下分類，首先分為非美學含義(即日常含義)和美學含義兩種。

一 非美學中“美”的含義

是用于生理需要滿足時的感嘆和對滿足生理需要的對象的肯定性評價。如評價食物、酒時的“美食”“美酒”；及感嘆歡喜時發出的“美極了”的贊語。這里的美都是“好”的意思，也是現代詞典里的字面解釋。“美”的漢字詞源學含義之一是“羊大為美”。日常生活中對美的用法，顯然是對其古代含義的一種沿襲，即把美等同于甘，指的是感官的快適。另外是用于倫理評價，對人的行為、思想、言論符合規范的一種贊同，這里的美是“善”的意思，體現了我國文化中“美與善”同義的傳統觀念。

二 美學中“美”的含義

美學中的“美”的概念有三層含義，第一層含義指的是具體的審美對象，或者說就是“美的東西”；第二層含義指的是眾多審美對象所具有的特征，主要是形式和形象上表現出來的審美屬性；第三層含義指的是美的本質和美的規律。可見，“美”的上述三層美學含義是逐步深化的引伸。首先，是使用美來指謂的具體事物，即審美對象眾多，可單純歸納為：1、視覺對象的——如繪畫等視覺藝術的美、自然景色的美、人物形象的美以及植物和動物形象的美等等。2、聽覺對象的——音樂旋律和某些各種聲音的美。3、思維對象的——文學作品的美、情感的美、行為的美等等。其次，指眾多審美對象所具有的特征，主要是形式和形象上表現出來的審美特性。《現代漢語詞典》(商務印書館，1 9 8 2年版)中解釋“審美”一詞為“領會事物或藝術品的美”。將眾多的“審美對象”單純為“繪畫所描摹的對象與繪畫作品本身”。那么“描摹對象”與“繪畫作品”至少應該具有讓觀者和作者同樣感到愉悅的美感特性，因為從一開始就定義“美”為正面的、好的、沿正面方向延展的。所以對于“丑”(多數人認為“丑”而少數人認為“美”)的不做討論。我們所關注的只是大多數客觀存在的正面的特征。眾所周知，東西方美術存在著很大差異。一般而言，東方美術重視圖象符號的象征意義，西方美術則強調“再現現實”。這就要求我們在欣賞“繪畫作品”時，應對其象征意義和再現形式有所理解和把握。中國的文人畫(以下都以山水畫為例)更講求個性和文化性的表達，所以繪畫作品本身是作者內在涵養與人生磨礪的詮釋與再現，選取的“描摹對象”則在被摘選入畫時就被賦予了象征意義，即事物本身不再是單純的物，而成了一種圖象符號。

其實，在人類社會發展中，不只中國具有象征性的圖象符號，地域不同，時代不同，圖象符號的象征意義也不同，“美”自然也就不同了。要想更好的理解美，理解圖象符號的象征意義就顯得更加重要了。原始社會存在圖騰崇拜，因圖騰象征氏族與血統的特性，吻合了氏族部眾懷念先民尊崇本部氏族的意念指向，形成了美。奴隸社會，出現了人面獅身雕塑，出現飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是因為當時居統治地位的奴隸主崇尚獸性的野蠻和兇猛。在中國封建社會龍風被視為祥瑞，也是帝王皇家的一種標志，為人心所傾慕，故龍風圖案成了美的圖案。西方宗教藝術中百合花象征著瑪麗的童貞，羊羔象征著信徒，鹿在池邊飲水象征著圣徒的歡樂。至于上世紀畢加索的怪異繪畫，荒誕派的戲劇，西方人視為美的解構，都因這些作品的特性吻合了西方一個時期內人們變態荒誕的心理傾向有關，都能從戰爭的恐懼癥后遺癥找到原因。色彩本身也具有其象征意義，如“金色金黃色”代表“寬容寬大豐饒”，“藍色”代表“忠誠與真理”，“黃褐色茶色”代表“可敬的理想與抱負”，“綠色”代表“希望快樂”，有時也可作“忠貞的愛情”之解。如此看來，西方藝術也有象征性的符號，但大多都具有共同象征意義。中國繪畫則更偏重于個性文化性的自我表達，各具意義，無一相同，每個畫家都在描繪自己不同于他人的經歷與生活感悟，當然這些都體現了他們各自的理解。

在把握審美對象時，現當代的藝術家們似乎少了對“審美對象”的初步認知，無法從形式或形象上抽象概括出其“審美特性”；又或是前人的路數或方法太多以致于在尋求自己的象征符號時忘記了最基本的體驗和感受，只一味向外博覽西方的象征符號，吸收與繪畫相關的其他藝術門類中的符號，從單一的國畫色過渡到西方多元色彩。與西方繪畫共融中創新出自己獨有的一種圖象符號形式。 第三，即指美的本質和美的規律。有人認為，美的本質不可能有終極結論，因為人對物質的有無窮層次的事物，認識永難窮盡，永無終極。但是，人對“鎖定”的事物對象的某一層面、某一性質，對事物間的非物質性存在，如成分結構、長短輕重等等，認識是可形成終極結論的。美，作為一種存在，其區別于他事物的規定性是獨有的，所以，我們所尋求出的“美的本質“，也應該是唯一的。

那么美是怎樣形成的呢?善惡美丑的形成，無一不和人類的價值取向有關。善惡，主要形成于心理動機與倫理道德有關的對象吻合或違逆人類倫理道德正價值取向的，謂之善或惡；美丑，主要形成于感性特性與情感喜惡有關的對象吻合人類情感喜好正價值取向的，謂之美；反之謂之丑。可見，善惡美丑都是對象因與人類的價值取向有關而形成的屬性。那么這里的“美“就不可能是“審美對象”本身，而只是事物與外在存在相關而形成的某種屬性，而這種存在就是我們人類。人類，也是不以人感覺意志為轉移的客觀存在。以往，有許多學者認定美與人類存在有關，通常把二者看成主客體的關系，而沒有意識到美的形成需要兩種“客觀存在”。如狄德羅雖提出了“美的關系”說，但論及人與美的關系時，強調的就是喚醒的察知關系。其實，客觀的美如同兩個物體形成的“大”、“合”—樣，其存在不依賴于主體人的察知。蘇格拉底談美，認為：“美不能離開目的性，即不能離開事物對現實人愿望達到的目的形式。”康德也說：“美是對象合目的性的形式。”他們的觀點，可以說都感悟涉及到了意念指向對美的構成的作用。

如此看來，“美“是沒有物質的“形象”直接映入大腦的，因為沒有人能給出“美”的具體形狀或樣貌，她是無形抽象的，所以反映美終歸是多種判斷。中外許多美學家憑理論直覺意識到了這點，但是他們仍對美的客觀性和本質百思不得其解，就錯誤認為美即美感，美是評價，美在心中，美是主客觀的統—。

綜上所述，“美”的本質就是審美對象的特性吻合了人類意念正指向而形成的某種屬性。

三 感悟生活之美

任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。對于植物，我們歡喜色彩的新鮮、茂盛和形狀的多樣，因為那顯示著力量橫溢的篷勃的生命。在某種程度上，植物的響聲、樹枝的搖蕩、樹葉的經常擺動，都使我們想起人類的生活，這些就是我們覺得動植物界美的另一個根源：生氣篷勃的風景也是美的。美即生活，首先是使我們想起人以及人類生活的那種生活，這個思想，我以為無需從自然界的各個領域來詳細探究，因為黑格爾和斐希爾都經常提到，構成自然界美的是使我們想起人來的東西， 自然界的美的事物，只有作為對人的一種暗示才有美的意義。

作為一個藝術工作者，要比平常人要多一雙審美的眼睛，要時時培養自己審美理解的敏感力。觸摸我們生活的每個角落，用心感知生活之美。我們都知道審美理解中的“通感”現象……思接千載，觸類旁通，由此及彼，產生高妙的藝術“聯覺”。審美理解力弱的人，美感必然淡漠、粗糙、貧瘠。用眼用心看，多看、細看，這也是對感受力培養的基本方法。培養審美理解力的第一關，就是克服慣性，將日常態度轉變為審美態度，將普通的分類標準轉變成審美的分類標準。由于這種理解是情感與事物之外在完形(眼前的整體形象)的相互滲透，便將該事物從理性世界轉移到了情理交融的世界。這時萬物都蒙上了美的光輝，無生命的事物也有了生命的意味：天鵝純凈，雄鷹威嚴，蘭花喜悅，竹節高潔，這些理解都不是來自科學的推理，而是人類內在情感結構與外部事物之間的自動結合和類比。

從生活中得到美，理解美，進而展現美，這是美的使命，也是生活的需要。

參考文獻

[1] 狄德羅：《美之根源及性質的哲學研究》，《文藝理論譯叢》1985年第1期，第18頁。

[2] 何楚雄、賀紀元：《美》，廣西民族出版社1 9 9 0年出版，第2 6頁。

[3] 《西方美學家論美和美感》，商務印書館1980年版。第164—165頁。