空間中的雕塑

摘要：在露天公共空間的景觀節點上，被安排最多的莫過于各種雕塑。以諸多的雕塑作品來點綴空間環境，是現代景觀設計的一大特點。但是其中部分由于在空間上沒有進行合理的安排，反而導致了視覺上及心理上的繁雜和累贅。再者，它們一般僅僅是被放置，而沒有真正被考慮過環境因素對作品本身的影響，這種并沒有被環境融入的放置方式甚至破壞了其所在空間的整體構成關系。因此，當雕塑成為空間中的一個構成元素時，我們就不能僅以單純的藝術美學來檢驗它。作為構建空間的重要組成部分，不僅要考慮雕塑所放置的環境本身已經形成的空間，更要考慮雕塑體量對所處環境空間帶來的影響。

關鍵詞：雕塑；景觀；空間；創作

一 架上雕塑的空間表達

在雕塑創作上，作品的體量便是藝術家首要考慮的問題之一（在本文中，體量是指三維空間藝術作品中的高低、長短、大小、寬窄等構成實數意義上的體積及重量概念）。在雕塑的構思階段，藝術家就會相當重視單個作品體量的把握。比如，在《土地》系列中，安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在其作品所反映的觀念從早期的“自我”內省意識上升到有關全人類的“公共”生存環境及回歸自然的文化思考。因而藝術家對作品的考慮更多的是放在整體性上，有意縮小每一個人物形象的體量，集中對大且深的眼睛這一心靈的窗口的精神性把握——通過意象性刻畫揭示人內在的巨大心靈空間。這就應和了藝術家對人的內部空間和外部空間是同一個空間的觀點。在《土地》系列項目中，正是個體人物形象的縮小、數量的累積以及具體器官的銷蝕，襯出作品在空間中對觀者的沖擊力。相對的，如果說《土地》是藝術家把觀眾引入內省和冥想的精神場所中的話，那么那件以希特勒為原型的高分子雕塑——《他》，則是利用展示區域的空曠感把觀者帶入無限的想象與猜測的空間。藝術品是藝術家和觀賞者之間的共同作品，而這一作品的有效實現主要是通過空間展示效果這一渠道。《他》的展示是成功的，藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）把體量縮小并且屈膝跪地的“希特勒”與大而空無一物的展場作了強烈的對比。正是由于這種身份和動作的雕塑結合了這樣空曠而特殊（希特勒生前下令修建的“藝術殿堂”博物館）的場所激發了觀者的想象。如果把這個作品放置在一個普通的、如打了燈光的展臺上或幽閉狹小的空間中，這樣的視覺震撼將完全消失。通過與空間完美結合地展示，藝術家也完美地傳遞給觀眾作品的深層涵義。

而在場所雕塑、構成主義雕塑以及大地藝術中，藝術家對藝術品的體量通?？刂圃诖蟪叨?。尤其是在大地藝術中，體量的把握已經開拓到自然介質的直接或間接利用。展望的《都市山水》這件作品，全部是由不銹鋼假山石和不銹鋼餐具等清一色金屬材質構成的。藝術家運用疊加、砌壘的手段，把縮小的山石和日常餐具及造霧組合出抽象的、偽自然的城市山水空間。藝術家對山石的體量，大比例地縮小及都市日常用品的抽離，改變自然山水及都市景觀的宏大；作品消解人與自然的固有的空間關系，改變人們欣賞“山水”位置和角度——由原來的仰望、遠眺轉換到俯視、近觀。綜上所述，作品的體量大小是根據作品的內在藝術觀念所需來控制。展示時作品對空間的影響效果更有利于藝術家的思想意圖的表達。

二 景觀雕塑的空間互補

從城市景觀雕塑層面來說，它的概念從建立起，就接近于環境藝術理論。它的宗旨是：通過對雕塑立體以及環境的構成，形成一種氛圍或藝術的“場”。雕塑作為景觀的一個重要組成部分，其存在不僅作為點綴和梅花，它的量與造型決定了其本身的空間特性，并且與建筑、水體、植被、山石等元素一同成為整體規劃中建構正負空間的各個關鍵要素。因此對于經管雕塑作品的規劃需要縝密的統籌和安排。諸如噴泉雕塑、廣場紀念碑雕塑、園林小品雕塑等各類作品，不但要從主題、色彩、材料等方面上符合景觀的要求，更需要在作品的空間處理上與其他空間環境因素相呼應。景觀雕塑與環境的空間建構，包括環境、人、雕塑著三個基本要素。它能反映的空間有環境空間、心理空間和雕塑空間，這三者也稱為“同構景觀空間”。若雕塑構建出一個合適的同構景觀空間，則更能展現它自身的典型性格與獨特的藝術魅力，如古埃及的金字塔和獅身人面像，其自身巨大的量以及對稱而穩固的造型在大漠荒原的廣浩空間中表現出神秘色彩和象征王權的威嚴氣勢，給相對占有很小空間的人類帶來相當大的心理震撼。

然而在現代，大多數的景觀雕塑是設置于城市空間內的，與建筑一起形成對城市環境與城市文化的重要影響。奧地利藝術家卡普蘭（Helmut F. Kaplan）于1959年在維也納南方一座采石場上組織舉辦了世界首次石雕景觀藝術展，并在“雕塑家的空間概念必須改變，要對自身以外的環境負責，并關心那些大眾共有的生活部分?！钡睦碚撝笇拢归_了一次蓬勃發展的新雕塑運動。城市中的各類型公共藝術作品被更多地關注：建筑家對雕塑在空間的處理上有了更進一步的理解，如克里斯第安·德·鮑贊巴克（Christian de Portzamparc）、戈特弗里德·玻姆（Gottfried Boehm）等著名設計師對建筑的雕塑性處理；與此同時，雕塑家對新建筑的風格也格外關注，為了使雕塑與建筑在環境中更加和諧，他們努力尋求新的表現形式和表現手法，同時在雕塑的材料運用上也更加廣泛，強調景觀雕塑與建筑藝術在“場”中的互動與互補。

環境由整個規劃區的所有元素構件成的正負空間而形成，這就強調個體與空間的造型必須完美地適應匹配。因此在設計規劃景觀雕塑的過程中，設計師必須具有較強的空間環境藝術與整體規劃意識。不僅要對作品本身負責，同時也要對作品所處的同構景觀空間負責。雕塑與環境是一個有機的整體，在創作過程中強調景觀雕塑對環境藝術的有效參與是必要的。

三 結語

對于雕塑這類三維空間藝術形式來說，不論是放置在室內的架上作品，還是在戶外空間中與環境相輔相成的景觀雕塑，都不可能在脫離“空間”這一概念的基礎上達到出良好的展示效果。因此，若是考慮了這一因素而合理有效地安排雕塑作品，我們公共空間的景觀會更加優美。

參考文獻

[1]《城市的眼睛：世界景觀雕塑漫談》 作者：朱國榮 出版社： 上海復旦大學 出版社 出版時間： 1998年.

[2]《西方現代景觀設計的理論與實踐》作者：王向榮等 出版社：中國建筑工業出版社 出版時間：2002年.