“從繪畫走向設計”

摘要：素描作為一種繪畫形式，是訓練學生造型能力的重要方式，素描教學在藝術院校中具有舉足輕重的作用。環(huán)藝專業(yè)學生既要具備扎實的造型能力又要具有一定創(chuàng)新思維能力，高職環(huán)藝素描教學要將傳統(tǒng)寫實素描與設計素描教學放在同等重要的地位，并很好的加以結合。

關鍵詞：傳統(tǒng)素描；創(chuàng)意；設計素描；環(huán)境藝術

素描作為一切造型的基礎，也可以說是“繪畫之母”，從廣義上講，指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。在中國的藝術院校中，無論是純繪畫專業(yè)還是設計專業(yè)基本上都開設了素描或設計素描課程。但在中國素描教育發(fā)展過程中，幾乎所有院校都是在前蘇聯寫實素描體系下進行訓練的，這種素描的教學模式，具有他自身的優(yōu)越性和特點，尤其是環(huán)藝專業(yè)的學生，對造型能力的把握和透視知識的掌握是必不可少的。但這種素描教學模式也會帶來一定的弊端，即過分注重物像表面的真實性再現，而忽略了作者本身的個性、情感和主觀創(chuàng)造性。畢竟藝術不同于科學，科學有統(tǒng)一的標準，允許推廣和重復，而藝術設計則不然。設計應該是一個從“無”到“有”的一個過程，傳統(tǒng)素描過分強調再現物體，不能充分訓練學生的創(chuàng)新思維能力，從而在一定程度上制約了學生的創(chuàng)造性。石濤曾經說過“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，在素描課教學上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新精神。

根據高職院校環(huán)藝學生的特點，在素描教學上應該在傳統(tǒng)素描教學的同時向設計素描自然過渡，既不能全盤否認傳統(tǒng)素描的作用，也不可完全依賴設計素描的教學。傳統(tǒng)素描在教學上，主要還是訓練學生的基礎造型能力，觀察能力，以及對物體的形體比例和結構和明暗的準確把握，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的，這在將來學生制作手繪效果圖和草圖設計中都將發(fā)揮重要的作用。當學生具備一定的造型能力的以后，素描應該向設計的方向發(fā)展，這就是所謂的設計素描，它是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養(yǎng)設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態(tài)、創(chuàng)新形態(tài)的重要途徑。設計素描概括起來可以分為“結構設計素描”、“裝飾性設計素描”、“抽象性設計素描”、“ 材質媒介綜合性設計素描 ”三大類。

結構素描在環(huán)藝專業(yè)教學中較為重要，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰地體現外部形態(tài)。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到內在結構。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

裝飾性設計素描應采取平面化處理的手段，整合視覺形象，利用視覺形式語言創(chuàng)造符合心理意象的平面化裝飾性畫面，完成意象傳達的形態(tài)，即抽象化因素的表達。在這個階段要解決平面意象的概念、形式法則、構成法則和變化形式等問題。教學過程當中可以采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些范例。在布置課題時，不是按照對象進行擺設然后要學生進行寫生，而是給一個主題要學生進行創(chuàng)作，畫面的組織完全由學生自己設計。

抽象性設計素描的表現手法是要求學生根據客觀物象題材的啟示引發(fā)靈感，建立符合感覺性的抽象畫面。在教學過程中要使學生明確抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構成原理以及抽象設計素描的表現法則。要讓學生學會做這些轉變的方法和制作過程而不是簡單的制作結果，結果固然重要，但制作過程更是授課的整體重點所在。

材質媒介綜合性設計素描訓練是嘗試廣泛利用不同材料和媒介，達到訓練綜合性表現力的目的。繪畫工具既可以的鉛筆、炭筆，也可以是馬克筆、油畫棒等。繪畫手段可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。在教學過程中要使學生明確材質媒介綜合設計的概念、材質特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發(fā)展。環(huán)藝專業(yè)素描教學既不能脫離傳統(tǒng)素描的教學，也不可以完全依賴設計素描的表現。從繪畫走向設計，既要訓練了學生嚴謹的造型表達能力，同時又訓練學生的創(chuàng)造性思維能力。

參考文獻

[1] 林家陽著，《設計素描教學》，東方出版中心，2007年.

[2] 林家陽，馮俊熙著《設計素描》高等教育出版社，2005年.

[3] 劉云飛《藝術設計專業(yè)設計素描課程教學改革探索》，2005年．