論中國古典園林建筑的彩畫藝術

摘要：建筑是園林中不可缺少元素之一，建筑的裝飾手法多樣，其中彩畫的裝飾最富有特點，通過彩畫的紋樣、色彩的裝飾可以了解我國民族文化特點及裝飾在園林建筑中的功能作用，也體現出中國人的審美情趣。

關鍵詞：園林；彩畫；裝飾

園林建筑是我國古代建筑技術和藝術相互滲透的成果，它融匯了建筑美、自然之美和工藝之美，是藝術美與自然美的高度結合，以朦朧、含蓄之美，與山、石、泉、潭等相互存在，構成了“詩情畫意”的中國園林意境。建筑的表現手法除了千姿百態的造型、獨具匠心的環境設計之外，精美的彩畫裝飾是其中很重要的一部分。

一 彩畫的色彩

古典建筑上的裝飾方法多樣，主要有雕刻、油飾、彩畫等，色彩裝飾除了屋頂、墻面之外其他結構的表面裝飾主要是油飾與彩畫。油飾與彩畫分別是指建筑上的油漆刷飾與彩色圖案的描繪。最初在木構件表面涂刷油飾色彩以利防腐并裝飾建筑，是中國古建筑的傳統做法。早期建筑上的色彩油飾，是沒有明顯區分的，它們都有保護木構件及色彩裝飾作用。隨著人類建筑活動的發展，油漆和彩畫出現了明確分工，至明清時期，官式做法已有“油作”與“畫作”之分，凡用于保護構件的涂料刷飾，被統稱為“油飾”，而用于裝飾建筑的各種繪畫、圖案、色彩被統稱為“彩畫”。彩畫成了古建筑的重要裝飾手法，主要運用在建筑的內檐、外檐、柱子、天花等處，呈現“屋不呈材，墻不露形”的裝飾特點，具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。

在傳統文化中，顏色的生成有著豐富的文化內涵，統治者從維護其政權的需要出發，把顏色作為區分社會等級的手段，從而使顏色政治倫理化，具有了尊卑高下的文化特性。在《春秋 谷梁傳》中記載“楹，天子丹，諸侯黝堊，大夫蒼，士黈”，《漢書 王莽傳》中也說到“開門延士，下及白屋”，說明了色彩的等級嚴明，不得亂用。明清之后彩畫的形制基本確定，成為官式建筑的裝飾手法，普通老百姓的建筑更是不能隨便用“彩畫”，只可以“油飾”。園林建筑在古代基本是為皇族貴胄服務，所以園林建筑屬于官式建筑，色彩也就頗為講究，彩畫的等級也比較嚴明。南北方的園林建筑色彩有很大差異，南方追求清新淡雅、質樸平和的色彩。北方追求色彩繁艷綺麗、金碧輝煌的色彩效果，工藝制作方面貼金量大，構圖方法程式化較強。這是政治思想、地理環境、文化風俗不同而表現出的不同審美取向。

二 彩畫圖案紋樣分類

按照清式彩畫主要特征分五類：1）和璽彩畫；2）旋子彩畫；3）蘇式彩畫；4）寶珠吉祥草彩畫：5）海墁式彩畫。在園林建筑中彩畫主要是蘇式彩畫樣式，蘇式彩畫源于江南蘇杭地區的民間傳統作法，故名，俗稱“蘇州片”，一般用于園林中的建筑特別是小型建筑，如亭、臺、廊、榭以及四合院住宅、垂花門的裝飾上。北方建筑使用蘇式彩畫源于明永樂年間營修北京宮殿，大量征用江南工匠，蘇式彩畫因之傳入北方。歷經幾百年變化，蘇式彩畫的圖案、布局、題材以及設色均已與原江南彩畫不同，但是仍然保留著蘇式彩畫靈活多變的特點，尤其是清晚期在蘇式彩畫的發展中有了更大的融和，蘇畫中更多用到中國畫、西洋畫不再是單純的吉祥圖案，以及與和璽或旋子彩畫的結合，也正因為蘇式彩畫可以根據建筑的規模、等級與功能之分彩畫的內容可以隨意由工匠發揮，形式自由多變。蘇畫也就多用在一些相對不嚴肅的建筑上或配殿上，特別是園林建筑中較常見。

根據不同構圖形式主要分枋心式、包袱式、海墁式。構圖程式化，主要特征是在開間中部形成包袱構圖或枋心構圖，在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉等，成為裝飾的突出部分。在包袱兩側均畫有體量較小的聚錦、池子等陪襯性畫面以及卡子、箍頭等固定格式化的圖案，這些都是蘇式彩畫最常見的基本的、共同的特征。然而在欣賞蘇式彩畫中，往往會發現：雖然大體的格式相同，但風格卻有很大的差別，其中有些非常精致華麗，有的則相對簡單素雅，這便是蘇式彩畫分級的結果。蘇式彩畫在固定的格式下，對個別部位的圖案做法作適當的調整，以包袱內的題材命名可分為：花鳥包袱、人物包袱、線法山水包袱等。

三 彩畫圖案紋樣表達的寓意

原始社會對自然崇拜、圖騰崇拜、使得早期的吉祥觀念得以產生；商周時期預卜兇吉、趨利避害，是人們普遍的理想信念；漢代的神仙方術與儒家思想的相互影響，形成了封建上層社會希求富貴、皇權永固、祈求長生不老、羽化成仙的意念；這些以圖案的形式表現出來，漢之后的幾次民族融合為中原文化輸入了新的血液，在秦漢的垂幛紋、菱形紋、回形紋等傳統紋樣中，又出現了異域紋樣如：蓮瓣紋、卷草紋等。從敦煌石窟或乾陵的建筑壁畫中，可以了解唐代的建筑彩繪主要以構圖飽和的花卉為主，色調為暖色調，但大部分還是以油飾朱色為主。宋代時期逐漸向冷色調過渡，這也比較符合文弱而文雅的宋人審美，彩畫構圖出現“分段式”的構圖，“如意頭”的紋樣出現，從李誡的《營造法式》中可以了解宋代的彩畫已經很完備了。明代傳統祥瑞思想轉變為吉祥如意、福壽富貴等世俗的吉祥觀念，達到“圖必有意、意必吉祥”的程度，清代更是發揮到極致。圖案紋樣的寓意可分為兩種：一種主要是用于建筑構件比較狹窄或連接部位的裝飾，多圖案化的定型紋樣，如云頭紋、西番蓮紋、如意紋等，形成了固定構成方式的裝飾紋樣，有一定構成規則，又可以靈活變化，使用于不同位置。另一種以諧音象征吉祥，表現手法由圖案化與寫實化。如 “五福捧壽”圖案化則是繪五只蝙蝠代表壽、富、康寧、攸好德、考紋命，圍繞一壽字；寫實化則是以國畫工筆或寫意繪一南極仙翁與蝙蝠桃子的結合。但是園林建筑彩畫用山水、花鳥畫更能表現與自然環境的和諧，如“歲寒三友”以梅、竹、松更能表現園林中的文人意識。在佛教建筑中用蓮花、 “佛八寶”、 “六字真言”等裝飾，在道教建筑中常見到 “暗八仙”的紋樣，用神仙所執器物：葫蘆、團扇、寶劍、蓮花、花籃、魚鼓、橫笛、陰陽板代表八仙而不是直接畫出形象的具體人物，如西安驪山明圣宮的建筑墻體裝飾以及西安城南的湘子廟與城東的八仙宮也有類似的紋樣。

四 小結

彩畫的形成是受到歷史環境、地理條件、生活習俗和社會心理影響，經過歷代工匠藝人的實踐、傳承和發展，形成了穩固化、規范化、程式化和符號化的裝飾藝術。順其自然、裝點環境、美化生活空間是裝飾藝術的主要觀念所在。彩畫不僅是表象層面的裝飾，它還通過各種形式和內容表達一定的思想意識和中國人的審美情趣；通過建筑彩畫的裝飾突出了園林的主題思想。