論西方油畫中裝飾性風格的表現及發展

摘要：油畫作為古老的西方畫種之一，是人類為呈現自身精神表達而進行的審美創造活動。而“裝飾”本身就是一種有意味的形式，它是以線條，色彩，形式，秩序等元素給人們以審美愉悅，同時具有滿足人們文化、理想、象征、歷史等更深層次方面的精神需求。本文簡要討論了西方油畫中裝飾性風格的表現及發展。

關鍵詞：西方油畫；裝飾風格

油畫是西方古老畫種之一，裝飾性的表現風格同樣也是其主要的藝術表現手法之一。但在十五世紀油畫產生的初期，人文主義思想盛行的歷史條件下，西方藝術崇尚自然真實的摹擬對象，通過焦點透視法建立深度的空間表現、運用人體解剖學原理塑造準確真實的形體結構以及使用明暗法在畫面上形成由近及遠的清晰層次等寫實手法在二維的平面上強調三度的空間表現。文藝復興時期的藝術就是這種表現方式的最佳典范。畫景中的物體造型嚴謹、逼真，明暗交界柔和過渡的渾然的寫實效果，將理想的造型美展現的淋漓盡致。

到了十七世紀，深度空間的表現手法開始愈加的豐富起來。不同地區和國家的畫家依據自己生活的社會背景和民族氣質，在油畫語言的表達上進行了不同的深向探索。與文藝復興時期相比，十七世紀的畫家在寫實的表現手法基礎上，畫面中的人物表現帶有了明顯的性格特征和鮮明的民族風格。色彩的運用不再是單一的固有色表現，而是出現了固有色和環境色之間的豐富變化融合。同時，運用色彩的冷暖對比、明暗的強度對比、層次的厚薄對比加強了光感的塑造，使畫面帶有戲劇性意味。例如荷蘭畫家倫勃朗所作大量的人物肖像中，人物都處在大面積的暗部籠罩中，唯有表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度，以此來表現人的精神狀態。不僅如此，筆觸的運用也被畫家們視為探索研究的重要元素。另外，突破平衡穩定的單一構圖，有著強烈運動感和不規則構圖的頻繁運用也豐富了油畫的深度空間的表現方式。古典油畫在這一時期飛速發展起來。藝術家的主觀創造性不斷的被放大。直至十八世紀的中后期，古典畫法中嚴謹的素描造型手段和刻板的造型風格幾乎完全被飽和的強烈對比色調和動蕩的構圖以及奔放的筆觸所替代。

然而，雖然此時油畫的面貌已經比較豐富，但仍具有寫實的整體特征，它們的共同表現均是以全因素的構成為藝術形式的統一體。古典主義和新古典主義的科學、嚴謹的構圖，雖是為展現畫面逼真的深度空間的塑造而服務，但里面充滿著強烈的自律性。古典主義和新古典主義的畫家們對畫面單純性與簡約性的形式構成的不斷探索和研究，影響了塞尚及其以后的裝飾性形式構成的出現和發展。直到1874年的一個畫展上，《印象·日出》的出現標志著油畫發展新趨向的到來，油畫色彩的變革。畫家捕捉外光景物表面光線變化帶給人的色彩瞬間印象，用細碎的厚涂筆法將對比色并置，同時認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，從而改變了用單一的色彩畫暗部的傳統作法，將色點的并置同樣運用在暗部和陰影部位。這種淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感的表現手法突破了延續幾百年的光色觀察和表現方法的舊體系宣告終結而這種“外光實驗”成功將繪畫中的光色表現力提升到了前所未有的高度。這場色彩革命表明了色彩既有綜合的、也有純粹的表現力，體現了由個性的覺醒所引發的爭取藝術個性自由和藝術發展的藝術觀念的根本變革。

從十九世紀末葉開始，油畫語言的表現便發生了根本性變化。繼印象派之后，以梵高、高更和塞尚為代表的藝術家率先離棄了傳統油畫模式，不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而通過吸取日本浮世繪平面裝飾性的表現特點，用簡約的色彩造型、強烈的色彩對比、飽和艷麗的色相并配以節奏感強的畫面構圖形式，將色彩、線條的表現性與情感的特質相結合，把畫面中的對象概括和提煉并按畫家的需要進行新的排列組合為一種有秩序的平面幾何形體結構。這種追求法則和秩序的主觀經營，創造出一種帶有濃郁表現力的裝飾風格的藝術樣式，從而開啟了油畫的裝飾風格時代的到來。野獸派是后印象派畫風的直接產物。其繼續著后印象主義文森特·梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現，是二十世紀在歐洲的第一個現代主義流派。它擺脫了物體固有的色彩特征和寫實主義的透視法則，吸收了東方和非洲藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，帶有明顯的寫意傾向與裝飾性。

如果說野獸派是對后印象主義色彩的發展的話，成立于1908年的立體主義就是起源于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想，繼而達到對形式構成的進一步探索。從起初只求取單純的幾何學形態，放棄光色分析，追求對象形態的單一階段到追求一種幾何形體經過碎裂、解析、重新組合的整體形式效果所產生的裝飾美感。巴黎作為現代藝術的搖籃，十九世紀后期至二十世紀前期重大的藝術運動皆誕生于此。以巴黎畫派為例，畫面中造型以變形夸張為主，有原始雕刻的簡約風格，有立體主義傾向的交錯構成，設色或簡約、或絢爛，沒有傳統的透視觀念，均為二度空間上的色形組織結合。因生活的清苦他們的裝飾畫風中都帶有淡淡卻綿長且難以排解的憂傷之情。

納比派同樣也有著典型的裝飾風格。它接受了高更的藝術影響并廣泛吸收日本浮世繪藝術中的有益因素而從事新的探索發展。在主張理性和感性的領域里，強調創造詩意的現實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達。在奧地利的維也納，就有一支聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣的具有典型裝飾風格的藝術流派——維也納分離派。其代表畫家克里姆特創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。

油畫的裝飾風格在二十世紀的歐洲逐漸達到鼎盛，各流派豐富多樣的裝飾性油畫語言和手法充斥著整個畫壇，并對拉丁美洲的現代美術也產生了不可磨滅的影響。拉美油畫的裝飾風格因通過對歐洲外來文化的征服和同化而充實本民族文化，使之從歐洲的控制下解脫出來，成為自己的藝術。在油畫的裝飾風格中有著獨立的藝術價值。

參考文獻

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