裝幀設計

摘要：本文從書籍裝幀現在的表現形式出發，再從書籍裝幀設計遵循的準則出發，以創意思維、本土文化、低碳環保理念等遵行的設計準則，接著簡述裝幀設計的過去與未來，需要體現自己的文化與不同的文化差距，同時順應整個設計潮流。

關鍵詞：書籍裝幀；表現形式；內在與外在美

書籍裝幀是平面設計當中比較高的設計范疇，隨著我們設計水平的不斷提高和大量書籍的出版，書籍裝幀的內在與外在美學理念越來越受到重要，同時也充滿著趣味性，設計性在其中。本文結合中國傳統美學理論思想，論述裝幀設計的內在與外在的完美結合的創意美學審美準則。本文重點來分析書籍裝幀的內在與外在美的問題。文中從書籍裝幀現在的表現形式出發，具體討論在書籍裝幀中我們應該從哪些角度去思考來解決這些問題，再從書籍裝幀設計遵循的準則出發，以創意思維、本土文化、低碳環保理念等遵行的設計準則。在書籍裝幀全面發展的時期，裝幀設計的過去與未來需要我們明白需要有自己的設計優勢于理念，需要體現自己的文化與不同的文化差距，同時順應整個設計潮流。

美學主要是研究審美，而美的對象就是自然美、藝術美、社會美等等。裝幀設計作為美學的研究對象，通過對裝幀設計作品以美的標準來評價出的美就是本文所要論述的一種創意美。先來認識中國傳統美學領域對藝術的看法。

一 書籍裝幀設計創意美學審美準則

中國的傳統美學思想，是從實際出發，把內容和形式相統一，具有一定的實用性。裝幀設計屬于設計學領域的分支，而設計屬于中國藝術的分支。藝術審美很重要的審美原則就是意境，因此，作為裝幀設計的創意美無外乎也應該要依照意境這一審美準則來評判。“意境”是藝術辨證法的基本范疇之一，在近代國學大師王國維先生在《人間詞話》中對“意境”這么理解的：“有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

“有我之境，即以我觀物，故物皆有我之色彩”亦即“情中景”；“無我之境，即以物觀物，故不知何者為我，何者為物”亦即“景中情”。那么何為意境？意境在《現代漢語詞典》理解為：“指文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。” 可見意境它一般指通過一系列的意向、景物構造的情境，形成的含有情語在內的文章意境。裝幀設計設計應當尋求合理、有效的傳達功能。現在的社會紛繁復雜，現代裝幀設計中，結合本地文化、低碳環保理念的設計風格已經成為趨勢。因此我們的裝幀設計應該以此作為裝幀設計的創意美。

二 書籍裝幀的表現形式

我國古代時書籍的表現形式在材質上就有竹簡、木牘、縑帛之分，裝訂上有卷軸裝、扇形裝、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝、線膠裝等之分。現代大多數的書籍是采用膠狀或是線膠狀，當然有的書籍在裝幀的時候會根據其內容在原有的表現形式上進行創新，這樣既可以喚醒讀者心中那熟悉固有的文化氣氛，又讓讀者發現其中的奧妙，能做好這樣，當然可以脫穎而出。例如，獲得2004年德國萊比錫“世界最美的書”的《曹雪芹風箏藝術》，在采用線裝的時候就做到了線的雙重意義，線不僅僅是把書籍的紙張裝訂起來的功能，同時也是整個封面設計的一部分，傳達著這本書要表達的內容，與內容里風箏的線緊緊聯系在一起。

進入21世紀，隨著書籍出版業體制的改革，不少書籍設計師成立了自己的工作室，他們的熱情和能量也使得設計裝幀在不斷地進步發展，其中呂敬人設計工作室，還有朱鄂工作室都是具有鮮明特點的工作室。書籍裝幀設計絕不是簡單的外表包裝和內文簡單的排版，內文的文化都是需要書籍裝幀來準確表現。書籍裝幀是一個著重于內在與外在美的傳達信息，特別是在它的封面，需要設計者在上面為讀者傳遞一個生動有趣，明了易懂的文化信息，還需要設計師、作者和讀者之間架起一座心靈溝通的橋梁，這也是對書籍的尊重。

三 書籍裝幀設計遵循的準則

中國設計師方曉風說過中國文化有一個特點，就是各個行業都存在不夠精密這樣的問題。而相比之下，德國人、日本人就很精細。因此，在書籍裝幀內在與外在的美這方面有以下幾點。

１）更新觀念并開拓思路

同西方國家相比，我國在書籍設計創新方面確實還需要多多學習，引進國外優秀的設計作品，不僅可以豐富我們的視野，也可以讓我們快速了解到設計的發展潮流，我們必須有著虛心、嚴肅、認真的學習的態度。例如，日本平面設計大師衫浦康平所設計的書籍，首先，它版面的空間感很強；其次，它的顏色十分唯美，并把日本傳統的圖形結合在其中，給人十分享受的場景；最后，文字的放置在書籍設計當中是這個書面的一個大膽的設計，從中我們也可以看到我們需要在整體效果上進行創新。那么我們需要如何創新，從哪些方面創新，這是值得認真思考的問題。

２）思維的創新

滕守饒在《審美心理描述》一書中說：“審美大概可以分為兩分鐘，即知覺想象和創造性想象。”而創造性想象則是對內心情感的一種驅動。思維有形象思維、抽象思維、靈感思維，我們需要用概念、判斷、推理等形式進行思維，表現其輕松、活潑、富有情感的一面。創造性思維的本質是開拓與創新，是一種能動性的思維。我們在設計書籍事需要有能動的思維，是高效運用各種思維不斷辯證發展的過程。我們要讓思維不落俗套，標新立異，盡可能的賦予及新的性質與含義。

其中反向思維是通過打破常規的思維方式，通常可以收到意想不到的效果，設計師通常運用反向思維常將現實與幻想、客觀與主觀結合起來，使得一些書籍的視覺很有沖擊力，也更容易吸引顧客的眼球，擁有魔術般的魅力。

３）版式的創新

封面必須把握書的主題精神，在取材立意上高度概括，才會凝練傳神，令人玩味不已。封面的趣味常常被人忽略，其實趣味性是相對獨立的藝術價值。整個封面上的文字大小，空間的遠近，色彩的強弱，圖形的表現都是我們在總設計時所要創新的。這具體到統一圖片之間的間隔，統一文字之間的間距，統一圖片與文字之間的間隔間距。

４）色彩的創新

色彩可以吸引人們的注意和提高人們的記憶，在進行書籍裝幀之前，我們的構思里就應該又了大致的色彩。但如何使用色彩來更準確地傳遞視覺性息呢？隨著我們對色彩認識的逐漸深化，運用色彩日益積累，色彩情感也不斷豐富，發展和變化。而色彩的情感不是設計者任意的發揮，而是客觀有趣的正確反映。我們在書籍裝幀時要考慮這些色彩感覺所帶來的反應，是否可以喚起讀者的共鳴，這其中需要考慮到色彩與版面的比例關系，例如，一大塊黑色的色彩會產生嚴肅、暗悶的感覺，如果版面的純紅色占版面的大面積，也會給人疲倦之感。在當代，我們需要以自由，大膽的色彩個性來驅動未來色彩的發現，開始進入全面色彩創造境界。是越來越多的人發現生命過程實現全部色彩本質的時代意義。同時色彩需要是一個有機的整體，不管整個畫面有多少種顏色，他們應該是一種顏色按照一定的配比組合起來的。

（２）審美并傳承本地文化

方曉風設計師說“前些年，當時有些設計作品我們認為不好，認為不夠‘洋氣’，不夠 ‘新潮’，可是時隔一段時間再來看，這些當時覺得不夠‘洋氣’，不夠‘新潮’的作品反而會感覺更有味道。”實際上，是因為當時我們帶有的固有的東西很強烈，當時的心態是要克服掉這些東西，但回過頭來才發現，這些克服不掉的東西才是最為寶貴的東西，這可能才是我們的立身之本。想要突出中國的特色，也面臨一個問題，就是我們是否真正理解了中國的內涵，中國文化的核心的意義是不是真正把握住了。

成功的設計源于本土，例如日本的設計，它都蘊含找濃厚的本土文化和民族精神，從中可以感受到時尚的氣息，因為它們在保持原有文化的精髓基礎上進行創新。中國的書籍設計應具有中國的符號特征，如何去體會和研習傳統中已經存在的符號，如何去利用自己的學識和修養去合理地體現文化符號之間具有的關系，這是設計師應該具有的能力。一件設計不能只是看它的構圖和視覺上的布局，不能只參照國外的書。事實上，中國的符號與西方的相比，有自身的特點。在不斷的交流過程中，我們會逐漸形成一種比較好的判斷力。我們老是“拿來”，使得我們有的時候缺少了一種對于本土文化的信心，缺少了對用自己的智慧解決問題的欣賞力，這往往會造成一種失衡。

（３）與時俱進，倡導低碳環保

對于豪華、精裝的書籍視覺表現的問題，這是設計中需要有的一種理念。如果是為大眾所作的設計的話，就一定要考慮它的成本、功能性。書籍裝幀的視覺表現的好壞并不是說作品的材質工藝有多貴，而是這其中運用的是否恰當。低碳生活使我們現在追求的生活方式，在書籍裝幀中我們為什么不緊緊跟隨這一潮流類？設計師應該有一種文化、一種修養、一種精神的氣質，如果在裝幀書籍時碰到材料方面的問題，設計師應該有能力解決，而不是為了做得漂亮就去用高級奢侈的材料。其實書籍的好與壞，這與材料的貴賤并沒有關系，主要還是應該看設計的目的是什么。而這種目的性不僅僅存在于書籍設計界，整個社會也都存在這樣的現象，比如禮品設計、室內裝修、城市規劃也應如此。書籍裝幀內在與外在的完美表現應該從各個方面來體現低碳環保的概念，因此，必要時考慮裝幀與工藝與材質的低碳的選擇。書籍裝幀所使用的不僅有紙張，還有皮革、絲織品、木料等。印刷上的工藝上有植字、制版、燙壓、過膠、裝訂等。在現在世界最美的書評判中應刷工藝的精巧與低碳也成為其中的考慮因素。我們在書籍裝幀時要考慮在不損壞書籍視覺表現的前提下盡量減少其多余的裝飾，其實這也大大降低了書籍裝幀的成本。

當前由于全球資源的緊缺，我們也應該在書籍裝幀方面遵循低碳環保的理念，現代設計理念“less is more”還一直是主要潮流，在《設計》雜志2010年12月中，IF總經理拉夫·魏格曼也說2011年的設計趨勢就是“少即是多”，他認為設計不僅僅是追求視覺上的愉悅，也要關注地球資源，生態環境。我很同意他的觀點，在書籍裝幀的時候，我們應該在考慮如何在消費低資源的情況下是視覺表現更出色。

四 裝幀設計的過去與未來

在《m.style》中Luca Birindelli中國的快速發展將要迎來下一個新時代，那就是創新。在書籍裝幀內在與外在的完美表現上我們同樣需要創新，需要更多從事書籍裝幀事業的設計師的熱情。我們需要用發展的眼光來看待中國的書籍設計，書籍形式本身并不是最重要的。傳統的符號是要進化的，我們今天的用途和關愛的心態也在發生著變化，要用原本的東西來解決當代的問題，這就需要跨越，這也是一個傳承的問題。我們需要用中國元素特征來解決書籍裝幀視覺表現中要解決的問題，運用的是中國的智慧，這正是我們的地域的、文化的價值體現。因此，對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人的對于現代設計的原理上的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產。《裝飾》里講書籍裝幀的最高境界不僅是誘導讀者領會書中的內容，而且還能“自會會見自己”。這精辟的概括應該是我們熱與書籍裝幀的學者所要學習的。

五 結語

隨著我們設計水平的不斷提高和大量書籍的出版，書籍裝幀的內在與外在美學理念越來越受到重要。作為書籍裝幀設計者來說，要腳踏實地把自己所能夠理解的文化用自己的智慧表達出來。還要要看你持有的心態和目的，用什么樣的角度來看待它，這是最重要的。

參考文獻

[1] 呂敬人著.書籍設計——書藝問道[M].北京：中國青年出版社，2009.

[2] 王受之著.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2005.

[3] [日]原研哉著， 朱鄂譯.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2009.