小議水墨與現代設計相融合的生成契機

摘要：在傳統與現代碰撞的大背景下，水墨與設計相融合是一個重要的課題，其中諸多問題需要研究。本文先從水墨與現代設計相融合的生成契機開始，對此內容進行梳理，得出兩者相融合，是由經濟全球化背景的反作用和后工業化時代的正能量共同作用的結果。

關鍵詞：水墨與現代設計；相融合；生成契機

水墨與設計本不相關，但在傳統與現代頻繁發生碰撞、交流與溝通的今天，設計師運用水墨藝術的元素到設計中去已不是什么新鮮事了，他們將水墨的筆墨語言與現代設計觀念相融合，產生了一系列優秀作品。當然，這種融合除了設計師身體力行的推動之外，更有一定的背景條件作為生成契機，本文即對此進行探討。

現代設計誕生于19世紀末20世紀初，是西方現代工業化時期的產物。但并非中國歷史上無設計，不過彼時的設計被稱為工藝或藝術，如園林藝術，即今日的園林景觀設計；而木工、織工工藝所指內容，則今日多在家居設計、染織設計的范疇之內。從“工藝”或“藝術”的稱謂即可看出，藝術在中國傳統設計中的重要性，以及藝術與設計無法割裂的關系。而“水墨”，這一來自于中國傳統特有畫種——中國畫的技法，雖確定無疑屬于純藝術的范疇，也不可避免地與中國傳統設計沾染上某種密不可分的關系。譬如屏風、折扇這類家具、生活用品，作為實用的設計，很大程度上倒是藉由直接繪制于其上的水墨畫承載其存在的價值和意義，并使得它們作為中國傳統文化特有的一種實體得以傳承至今。

水墨畫在中國歷史上與設計的簡單結合，即曾創造了獨有的產品，并在其中顯性地體現了文化特色。然則到了19、20世紀，當設計被經濟地位居高無上的歐美國家重新定義，現代設計作為經濟的產物，由外而內輸入經濟相對落后的中國時，設計似乎與傳統工藝失去了所有聯系。作為一種舶來物，設計似乎必然要學習歐美。如此，經濟全球化、一體化最終要帶來文化一體化的結果不可避免。在文化一體化的進程中，我們看到各個國家、民族之間的差異越來越小。經濟落后的國家和民族，由于其處于文化傳播的弱勢地位，被歐美強勢文化所裹挾而深受其害。比如中國設計，甚至成為歐美設計的復制品，設計師不但在表現手法和形式上趨于西化，甚至在思想觀念、審美趣味上被嚴重扭轉，自己的民族文化身份在無意識中全然喪失。

要謹防這種情形最終導致“弱勢文化”的失語與異化，從而保持世界文化的多樣性，就要有意識地傳承并發揚本民族文化。格羅佩斯曾經說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進。”因此水墨作為中國傳統文化的代表之一，在今日非但有其繼續存在的價值和意義，更需要通過一些現代思想觀念的植入使其進一步地傳承并發揚。比如結合現代社會生態所產生的實驗水墨、城市水墨等，為水墨在當下社會的生存與發展拓寬了路徑。然若其僅僅作為一個畫種，受到油畫的嚴重侵襲，顯然無法再有獨霸天下的輝煌及影響力，這就不能僅僅從純藝術自身找出路。因為水墨代表一種文化，最終要傳承的不僅是繪畫技法本身，更重要的在于其中所包含的文化內涵，這便可藉由其他更為優越的傳播方式進行，比如借助現代設計，這一實用物的領域，可替代中國歷史上屏風、折扇之類，作為一種囊括現代生活方方面面，內容龐大的載體，為水墨提供更加寬廣的展示舞臺和傳承空間。

水墨與現代設計的結合自此而生。水墨藝術在設計中得到了發揚，并顯示出越來越廣泛的影響力。1959年，在動畫設計領域“創民族風格之路”的探索下，水墨作為一種表現語言率先運用在動畫片《小蝌蚪找媽媽》中。該作品問世之后，引起了國際動畫界最廣泛的關注，在國際上獲了很多大獎。當時法國《世界報》在評論中說：“中國水墨畫，景色柔和，筆調細致，以及表現憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部電影產生了魅力和詩意。”；80年代末香港設計師靳埭強，將水墨語言和平面設計結合探索、創新，并在他的海報作品中大量的運用，引領了水墨設計風，并引起國內設計界對本土設計的反思。中國設計師認識到中國的現代設計要有國際影響力及更長足的發展，必然要立足于本民族文化的根基上。正如韓玉春所說：“民族文化不僅是中國傳統流傳下來的圖形藝術，也包含著國人的思維方式和文化心理積淀，也可以說這是一種文化基因。做為一個本土設計師，我對傳統文化的喜愛是天生的，像血管里流動的血，存些時候不用刻意表現，而是一種自然流露。”

正是經濟全球化浪潮所引起的文化一體化的危機，促使我們將水墨與設計相結合， “使傳統水墨藝術獲得更廣闊的當代性視野，同時，也使實用的設計藝術得以承載豐厚的文化內涵”（“第四屆深圳國際水墨畫雙年展”之“設計水墨”策展人之一董小明語）。但除此之外，西方后工業化時代的到來對于水墨融于設計也起到了強烈的促進作用。

所謂“后工業化”，是指在物質基礎達到一定水平，供給以知識和技術為動力改變生活方式，需求由追求數量向追求質量轉變，推動經濟發展方式轉變的過程。目前西方大部分經濟發達國家都處于這樣的時期，他們歷經百余年的現代工業化進程，在此過程中，為了滿足新生消費大軍的需求，采用機械制造、批量生產的方法，從而在設計中極大追求實用的唯一性，而嚴重忽略人們對精神享受的追求和向往，使設計僅僅作為物質生活的必需品而存在，形成了單調、冷漠的大一統面貌。人們被其影響，變得越來越遲鈍、麻木不仁、缺少情感和活力，急需尋求改變。

改變還是從設計本身開始做起。作為人們生活方式的創造者，設計本身應該體現人們對物質和精神生活的雙重追求，不僅引領人們物質生活的進步，還在于對人們的精神生活產生深遠影響。這個關于設計的意義與價值的關鍵問題又被重新提出，其時西方社正步向后工業化時代，物質產品極大豐富，甚至供遠大于求。人們對設計有了更高的要求，希望在滿足功能之外，，能在其中體會到更打動人心的內涵和情感。于是設計師開始紛紛使出渾身解數，使作品變得與眾不同。設計冷漠、單調的大一統面貌終于被打開缺口，表現出個性、情感與人文情懷，人們在豐富多樣的設計中重燃對生活的熱情和希望。盡管人們對中國是否步入后工業化莫衷一是，但也被現代工業化的設計風格所煩擾，希望感情在設計中回歸。對于中國設計來說，那些所有廣為流傳、深受人民大眾喜愛的藝術樣式都是包含情感的，均可以為設計所用，從而帶去改變。而其中水墨作為中國傳統藝術樣式的最大分支以及典型代表，與西方藝術保持著相當距離和獨立性，更具魅力，成為設計師不約而同的選擇。水墨在紙上自由流淌、滲透、暈染，形式多變，墨色豐富，給嚴謹的設計帶去無限靈活性，并使其化理性訴求為感性訴求，更具感染力和說服力。田一光對靳埭強的作品曾有過這樣的描述：“靳埭強簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感。”將設計水墨化，“水墨化就是自然化、人化、詩意化和隱喻化”，這種企圖讓設計“回歸自然、回歸原始、回歸原始、回歸觸摸、回歸行云流水，回歸人與物質的對話（而非征服），回歸“無勝于有”和“意在言外”的超設計境界的理想，或許能夠對走出現代歷史上影響最大的包豪斯的陰影，發生作用。

后工業化給設計帶來的改變還有手繪精神和自由隨性設計風潮的勃興。當設計長期受嚴謹、理性的構成理念影響，高度強調畫面分割，以及電腦繪圖所造就的完滿廓形，這無疑加劇了人們對自由和趣味的渴望。在人們的審美需求和設計師的推動下，自由隨性的世界設計風潮勃然而興。許多設計師開始運用各種書寫工具繪制各種各樣的手繪風格的設計作品， 這些作品充滿了隨意性，呈現出鮮明的個性特征和自由精神，具有良好的親和力。受自由隨性的世界設計風潮的影響，中國設計師也開始在各種平面設計中進行手繪風 格設計的探索和嘗試。水墨作為中國本土獨特的、優秀的藝術樣式和手段，以其自然隨性、生動質樸的筆墨語言形式理所當然地成為中國設計師的最佳選擇。

所以可以說，水墨與現代設計相融合，是由經濟全球化背景的反作用和后工業化時代的正能量所共同作用的結果。如今水墨藝術已經在設計中有了相當程度的發展和影響力，設計師們以更理性的思考和冷靜的態度來對待兩者的融合，他們努力使水墨藝術在現代設計中有創造性的轉化。這將是一個永恒的課題，需要持續不斷地研究下去。

參考文獻

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