拼貼都市

西野壯平（Sohei Nishino）1982年出生于日本兵庫縣。他在讀大阪藝術大學的時候，就開始拍攝城市里的形象標志物，并以此創作了《Diorama Map》（直譯為“透視畫地圖“）主題的系列作品。從那之后，他一直漫步在各個城市的大街小巷里，用黑白膠卷拍下無數的照片，并以此為素材，把照片一張一張地拼貼起來。至今為止，他已經完成了世界上12個都市的作品。今后還打算在世界各地的城市繼續制作這一系列。2005年，他獲得佳能主辦的“寫真新世紀”攝影優秀獎。之后多次舉辦個人或集體攝影展。2009年，他的作品被Michael Hoppen 影廊推薦參加2009巴黎攝影展，受到了很多藝術收藏家的稱贊，也因此在國內外引起矚目。

周橋：這些照片是從空中拍攝的嗎？

西野：不是，這些照片沒有一張是在飛機上從空中拍攝的，基本上是從高層建筑、纜車或者是山上這樣的高處拍的，比如說，用長焦鏡頭拍下來的。景物看上去都非常小，反而顯得場景很大。在不同的地方使用不同的鏡頭，體現遠近之分，非常有錯覺感。也有就在地面上拍的照片，看上去好像是從空中拍下來的一樣。

周橋：在拍攝之前，腦海里就已經有了鮮明的拍攝方法了嗎？

西野：大概能有60%左右的把握。在當地到處走一走，拍一些街頭小景和人物，觀察街道，在腦海中留下印象，形成自己的創作主題。到了新的環境，一定要買當地的地圖，熟悉附近的地形和情況。如果某個地方有明顯的建筑特征，從照片看上去也是非常容易看明白是哪里。

周橋：在美術館里看到你的照片時，就感受到了它的宏偉和壯大。制作一張作品大概用多少照片？需要花多少時間？

西野：不同的地方照片數量也不同。每張制作大概需要用4個月到半年的時間。我在當地拍的95%以上的照片都用上去了，除了失敗的照片。這也可以說是我的一個紀實創作，是我在這個城市里，走到、看到、拍到的全部都放在一張作品里了。最早的《大阪》大概用了2000張到3000張照片，拍攝素材照片的數量年年都在增加，現在每幅作品需要拍攝大約5000張到6000張。2011年在制作德國柏林的作品時，拍攝的照片最多。

周橋：在拍攝過程中你有什么樣的感覺？會遇到什么樣的困難呢？

西野：我在拍攝素材照片的時候基本上不想抱任何成見，而只是考慮自己如何融入到城市當中去。有時，當我離開自己拍攝的城市的時候，我才會漸漸地感受到我所拍攝的城市里的傳統和文化習慣。因為我經常抱著大相機爬上屋頂或是避難通道，對我產生懷疑的人會把警察叫來，這是我在拍攝過程中常遇到的困難，但是我把這種麻煩當作樂趣，也就不覺得它是困難了。

周橋：你是從上大學的時候就開始拍攝制作這個系列了嗎？

西野：對，我從大學二年級開始到現在一直在持續這個系列。在大學上的是攝影系。練習暗房制作的時候，老師要求大家在休息時間拍一些照片來，印出小樣展示給大家看，并讓大家挑選照片。我當時發現沒有被挑選的照片反而更有意思。看著照片小樣我們可以發現攝影者是如何接近被攝主體的，可以看得出來攝影者的興趣、嗜好等內在的本質性的東西。我覺得非常有趣，就想著能不能通過這種手段來創作作品。之后我利用印照片小樣的方式試著做了一些作品，并逐漸開始以城市為主題制作現在這個系列。

周橋：能給我們具體講一講你拍攝制作的這一系列作品嗎？

西野：《Diorama Map》系列作品以都市為題材，重在表現人的記憶的曖昧性。我會走遍所拍攝城市的大街小巷，用黑白膠卷拍攝下無數的照片，并以此為素材，把照片一張張地合成起來，這就是我創作的手法。《Diorama Map》在某種意義上可以看成是城市的鳥瞰圖。但是它和谷歌地圖又不一樣，不是真實的地圖，而是作者經歷的，記憶中的地圖。這張地圖里的每一個片斷都是我的創作行為的一部分。我現在還在持續這一系列的創作，我將以世界的各個城市為對象，用寫真去記憶各個城市現在的姿態。

周橋：你是否還在拍攝其他的作品？下一步有什么打算？

西野：“3·11”日本大地震以后，我開始拍攝氣仙沼市。今后我想多有幾個項目，改變一下自己的創作方向，另外我對映像也比較感興趣。但是我不會放棄《Diorama Map》這一系列的。《東京》、《大阪》、《京都》、《廣島》這些作品都是在2004年左右拍攝的，我準備在2014年的時候再去拍一次，看一看這十年一個都市能發生什么樣的變化，自己在這十年當中也發生了哪些變化，自己所關注的變化在那里也能體現出來，我認為創作中分幾個時間段來表現也是非常重要的。