品味漢代畫像

魯迅先生談論漢畫像磚、畫像石藝術時以“深沉雄大”作評語。深沉一般來形容風格或畫法寫實而有古意，線條夸張而不輕薄；雄大或指氣勢，深可入淵，上與天合，人與物，氣息相應，很能體現先秦哲學思想。

畫像磚與畫像石都是漢代墓室和祠堂里的主要建筑構件，因此能夠以實物形式保留下來。漢畫像是一種介于繪畫和淺浮雕之間的平面作品，如今我們常見的大都是實物作品的拓片。1972年在四川大邑縣出土的《弋射收獲圖》是東漢時代畫像磚中具有代表性，同時也是較獨特的作品。說其有代表性，是因為創作形式體現了當時的審美觀；說其獨特，是指其創作題材而言。

◎弋射圖透出山水畫氣質

《弋射收獲圖》整個畫面分成上下兩部分。上部為弋射圖，構圖重心落在左側：兩個在池塘邊張弓舉射的獵人，動作極盡夸張。右邊的獵人挽弓直射，雙臂成一條直線，而右臂、軀干與蹲屈的下體，亦形成“弓”狀。左邊的獵人，軀干幾乎與地面平行，身體柔軟如弦。兩人剛中帶柔的體態，與其說是在獵射，更象是在舞蹈。

《詩經》有云：“舞則選兮，射則貫兮”，古代射手在射箭之前先舞蹈，叫興舞。然而，畫家之意不在舞。當你的視線隨著獵人舉射的動勢向上望去時，天上四散奔逃的野雁，仿佛讓人聽到尖利的箭鏃之響。雁的驚慌與獵人的鎮定給觀者以強烈的反差。獵人后方，遠處的兩棵大樹，沒有樹葉，似冬天的枯樹，然樹干微傾，枝杈上伸，似鷹雁之指爪，綻放出堅強的生命力。

除了樹展示給觀者的對比外，還有一組動與靜的對比。右上方驚亂的野雁，嚇得下面池塘里野鴨和數尾碩大的肥魚都本能地向遠處游去，而池中的幾挑荷花和飽滿的蓮蓬，婷婷而立，淡定如初。

這幅畫的空間布局，已頗具中國傳統山水畫的氣質：近處的池塘，遠處的樹，向四周飛散的雁，使空間有一種向外伸展的張力和縱深遠近的層次視感。

◎收獲圖盡現田園詩畫

如果說弋射圖是一幅山水寫意畫，而下部的收獲圖則是一幅純樸的田園詩畫。畫面在整體氣勢與氛圍上與弋射圖互相映襯。右邊兩個刈草的農民，與上面的獵手相互應和，兩人動作一揚一落，此起彼落，畫工對這兩人的姿態描畫得比較隨意。左邊三個人俯身割穗，動作雖是單調重復，但節律齊整穩定，畫工筆法顯得嚴謹。

三人后面，有一個人肩挑扁擔，手提水壺，顯然是來送飯的。這一人物雖在畫面最邊側，但她的出現，讓整個勞碌的場景有了舒緩之意。

在《詩經》描寫田間生產的詩中，有一句：以其婦子，馌彼南畝，田畯至喜。婦人常常帶著孩子，送飯到田間，招呼周圍的人一起吃飯。畫工恰選取了送飯人剛至，農夫們尚未放下農具這霎那的情景，把寫實與想像融合一處，將輕松與忙碌巧妙結合在一起。

◎此題材作品目前極罕見

書畫同工，其實詩、畫亦如此。畫工借刀、筆，而詩人借文字，來描寫刻畫生活。詩與畫，無論是形式還是意境上都有相通之處。如早期的《詩經》里大多以四言為主，形式工整，但很隨意；不講求對偶和押韻，但仍有韻有律，仿若天成。及至漢時，古詩和樂府詩形式多是五言或七言，但并不講究平仄和對仗，更不似駢句驪賦那樣講究辭彩，但讀來聲聲不止入耳，還字字入懷：“青青河邊草，綿綿思古道。遠道不可思，夙昔夢見之……”這種恰似偶然拈來的詩意，高古而親近。

據漢代史書上記載的有名有姓的畫師只有十二位，而絕大部分都是無名的或是民間畫工，特別是出土這件《弋射收獲圖》的四川，在當時還是遠離京都的邊地，出現這樣凝練而成熟的作品，可見當時這種審美在民間極其流行。

漢代繪畫的題材，受當時各種哲學與神道思想的影響，主題多為表現儒家禮教的人物故事，或是神仙靈異、祭祀巫祝及時尚民俗，而表現田間勞作和獵射的作品在現有出土的同時代作品中少見，因此這幅《弋射收獲圖》歷來很受重視。

我們很難用幾句話來概括詩中之美，因其意境全憑想像與同感，這張《弋射收獲圖》在處理手法上雖有樸拙之處，但其隨意而工整的構圖，深沉而內斂的氣勢和畫中蘊含的凝練而稚拙的詩意，引人反復琢磨和吟詠而不覺厭倦。 編輯/書含