貴在筆下有受眾

這些年來。畫家汪新林的花鳥畫總是在工筆和大寫意之間流連，其實，他是在截然不同的兩種繪畫表現形式之間苦苦跋涉。于是我們看到一幅幅工筆佳構巧奪天工，在寫真中結緣傳情；一批批花卉鳥獸的寫意之作墨海翻騰，在言簡意賅中抒發靈性。汪新林以截然不同的繪畫形式表現他的情趣和追求，體現一個畫家的人生價值。其實，這種穿越不同藝術語言形式的創作很難集中精力專一發展，畫家必然在兩種藝術氛圍中煎熬著負重前行。但汪新林卻樂此不疲地一直走下去，到底是為什么呢?

時值當代，假如詢問畫家，你為什么創作?你為誰畫畫?一定會引來異議，似乎根本不用回答了。然而，作品總是要給人看，要想融入社會。必須“筆下有受眾”。只有將自己的藝術生命與大眾的需求相結合，才能擁有藝術發展的源頭活水。尤其是在藝術正在市場化了的今天。“筆下有受眾”尤為重要。

汪新林沒有名門望族為炫耀，也沒有尊位顯赫為托舉，但年復一年，作品有越來越多的藏家喜愛和朋友贊譽。他沒有虛張聲勢的所謂“創新”，也沒有故弄玄虛的所謂“絕活”，只是在埋頭畫畫中不斷改進學習，增進畫技。他心里裝著受眾，懷著融入群眾之審美情趣的用心為社會最廣泛的人進行藝術耕耘，把作品交給民眾去驗證，去評價他的學術品位。

我認為汪新林的作品主要呈現兩點學術特征：

一是在工細與放達中找到了一種哲思上的學術悟性：他畫工筆在刻畫入微中寫真，大寫意則在高度概括中傳神。這種靠雙重本事以實力打拼的藝術生態，是美術家整體素質與文化內涵長期修煉的表現，也是中國畫精神的要義所在。

二是汪新林創作取材內容貼近大眾。善畫富于雅趣的梅蘭竹菊、魚和雞以及飽滿晶瑩的葡萄、原野的豐收果實等。作品顯現平民的情懷，這是他根植于民眾的表現。他以物喻意，用畫筆為人們送去富裕、吉祥和良好、優美的祝福。用筆下的生物傳達人們的美好憧憬。這是他積極向上的精神境界的具體表現。

我認為，中國當代繪畫發展的基礎主要來自兩個群體：一是扎在民間為社會服務的一大批實力很強的畫家；另一是積極報考各種美術院校的后學者。他們往往靠自我氛圍，以畫說話，構成丹青發展的中堅力量和后備能源。而正是他們能在大眾品評面前懂得取舍，懂得奉獻，以大眾需求為使命。作為這些畫家中的一員，汪新林的藝術成果和人生狀態，很值得探究和珍視。