淺析涂鴉藝術(shù)的亞文化特征

摘 要：作為街頭藝術(shù)范疇李的涂鴉藝術(shù)，源于對(duì)政治不瞞者的宣泄。涂鴉藝術(shù)大師使涂鴉這種街頭表達(dá)方式上升為一種新興的藝術(shù)形式，且逐漸為大眾理解并接受。涂鴉藝術(shù)來自社會(huì)的底層，有著街頭的風(fēng)貌，關(guān)注大眾文化。作為青年亞文化中一個(gè)代表性的藝術(shù)文化，它有自己獨(dú)特的風(fēng)格、同時(shí)對(duì)主流文化進(jìn)行抵抗，它對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了影響，被逐漸被主流文化收編。

關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù) 青年亞文化 抵抗與儀式

[中圖分類號(hào)]：J022 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-02-0133-02

一、涂鴉藝術(shù)的形成

涂鴉作為一種世界性文化現(xiàn)象，主要圖案間有文字。它集中出現(xiàn)在名勝之地和一些公共建筑的墻壁上，也常見于一些公共交通的車廂。這些文字和圖畫在早期大多為興致所至，匆匆草就，形同涂鴉，故有“涂鴉文化”之稱。社會(huì)現(xiàn)代化以后，涂鴉的題材和使用的工具以及涂鴉的藝術(shù)性，已經(jīng)不是早期的那種興致或是某種發(fā)泄之作，使其具有較高的藝術(shù)性已經(jīng)成為涂鴉者追求的目的。

涂鴉藝術(shù)是美國新繪畫藝術(shù)的一種，屬于街頭藝術(shù)范疇。它是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式：以公共場所的墻壁、地鐵車廂和火車箱等為畫布，噴涂上色彩鮮明的文字或圖案，表達(dá)對(duì)人生的看法、生活的態(tài)度，是一種內(nèi)心情感的自由宣泄。涂鴉起初并不是作為一種新的藝術(shù)形式而出現(xiàn)的，它原是上世紀(jì)60年代美國費(fèi)城幫派分子劃分地盤的符號(hào)或是對(duì)政治狀況不滿者的宣泄，缺乏美學(xué)價(jià)值。當(dāng)時(shí)，他們隨意在街頭亂涂亂畫的行為給公共環(huán)境造成損壞，也引起了社會(huì)大眾的不滿，這種行為曾一度被政府視為非法，導(dǎo)致涂鴉藝術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了相當(dāng)長的地下和民間活動(dòng)時(shí)期。一直到1972年，一群涂鴉藝術(shù)家在紐約市大學(xué)社會(huì)系學(xué)生馬提納茲（Hugo Martinez）的領(lǐng)導(dǎo)下成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀請(qǐng)各區(qū)的地鐵涂鴉高手在市大學(xué)的一面披覆著紙的墻上作畫開始，涂鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術(shù)。

涂鴉藝術(shù)大師使涂鴉這種街頭表達(dá)方式上升為一種新興的藝術(shù)形式，且逐漸為大眾理解并接受，涂鴉藝術(shù)家們的出現(xiàn)及推動(dòng)功不可沒。他們提升了涂鴉這種表現(xiàn)手法的藝術(shù)趣味，也提高了涂鴉藝術(shù)的地位，這為涂鴉藝術(shù)進(jìn)入服裝時(shí)尚領(lǐng)域提供了可能性。70年代早期，雄心勃勃的涂鴉藝術(shù)家們?cè)谒械牡罔F車廂上都涂上了他們自己設(shè)計(jì)的圖案。他們瘋狂地在公共場所，特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏。這些顏料常常是偷來的，因而，從法律上講，涂鴉少年的行為已經(jīng)觸犯了法律。為了防止他們亂涂亂畫，紐約交通部門還曾經(jīng)把所有停放的地鐵通上高壓，結(jié)果釀成了一幕慘劇，一個(gè)涂鴉少年在地鐵站涂鴉時(shí)被電擊而死。這一事件引起了一場持久的爭論，支持和同情涂鴉藝術(shù)的人同反對(duì)他們認(rèn)為他們違反了法律的人展開了爭戰(zhàn)。維護(hù)者們認(rèn)為涂鴉繪畫是富有創(chuàng)造精神的紐約展現(xiàn)給人們的一種新的、激動(dòng)人心的表現(xiàn)形式，它是一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)和心理體驗(yàn)的記錄和展現(xiàn)。最后這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。人們認(rèn)同了這樣一個(gè)觀念：出于藝術(shù)的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。涂鴉藝術(shù)的面貌也因此為藝術(shù)界和公眾所注意。1973年，涂鴉藝術(shù)第一次得以展出，作品是從地鐵上的“涂鴉”圖案轉(zhuǎn)畫到畫布上的東西。到70年代后期，涂鴉繪畫成為紐約下東城美術(shù)館里的常客，越來越多的涂鴉藝術(shù)家集結(jié)地也建立起來，有些畫廊開始專門展示涂鴉藝術(shù)家的作品，并且在商業(yè)上也很成功。涂鴉藝術(shù)從“地下”轉(zhuǎn)向“地上”。

在涂鴉藝術(shù)發(fā)展的每個(gè)階段中，都有其現(xiàn)代表性人物。比如上世紀(jì)70年代初期最有名的涂鴉畫家隆尼伍德（Lonny Wood），他創(chuàng)造了“氣泡字母”，被譽(yù)為是涂鴉界的邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，著名的爵士小號(hào)手）；還有諸如讓·米歇爾巴斯奎、凱斯哈林、肯尼·沙佛等知名涂鴉藝術(shù)家，他們的出現(xiàn)深化了涂鴉藝術(shù)的內(nèi)涵，對(duì)涂鴉藝術(shù)的表達(dá)手法也進(jìn)行了提煉和升華，使其更具有藝術(shù)魅力，正是他們推動(dòng)者涂鴉藝術(shù)的向前發(fā)展。

后來，涂鴉的方式流傳到世界各地，被一些藝術(shù)家所鐘愛，他們把城市和街道變成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作場地，讓原本難登大雅之堂的涂鴉作品，成為國際藝壇關(guān)注的新的藝術(shù)樣式。如果說興起在美國街頭的涂鴉更帶有一種對(duì)社會(huì)的不滿和對(duì)政府的反抗，那么當(dāng)涂鴉藝術(shù)來到歐洲時(shí)，它在形式上產(chǎn)生了一些微妙的變化：歐洲的涂鴉更注重對(duì)字體的設(shè)計(jì)。在真正涂鴉之前，他們會(huì)畫大量草稿，不再滿足于誰能夠在最短的時(shí)間內(nèi)畫完一個(gè)街道，而轉(zhuǎn)興趣于更炫的字體。所以，涂鴉藝術(shù)在歐洲逐漸演變成一種帶有強(qiáng)烈的技巧性質(zhì)的街頭書法藝術(shù)，從而弱化了政治傾向，使得藝術(shù)性得到加強(qiáng)。

二、涂鴉藝術(shù)的流行與青年亞文化的推動(dòng)

亞文化（subculture）：又稱小文化、集體文化或副文化，指某一文化群體所屬次級(jí)群體的成員共有的獨(dú)特信念、價(jià)值觀和生活習(xí)慣，與主文化相對(duì)應(yīng)的那些非主流的、局部的文化現(xiàn)象，指在主文化或綜合文化的背景下，屬于某一區(qū)域或某個(gè)集體所特有的觀念和生活方式，一種亞文化不僅包含著與主文化相通的價(jià)值與觀念，也有屬于自己的獨(dú)特的價(jià)值與觀念，而這些價(jià)值觀是散布在種種主導(dǎo)文化之間的。

所謂青年亞文化，是指流行在青年人中間的、與主文化相對(duì)應(yīng)的那些非主流的、局部的文化現(xiàn)象，以及在青年群體中存在的不同于主流文化的價(jià)值觀念和行為模式青年亞文化代表的是處于邊緣地位的青少年群體的利益，它對(duì)成年人社會(huì)秩序往往采取一種顛覆的態(tài)度，所以，青年亞文化最突出的特點(diǎn)就是它的邊緣性、顛覆性和批判性。在西方現(xiàn)代社會(huì)，青年亞文化通常被看做是社會(huì)變化的晴雨表。在二戰(zhàn)之前，年輕人在西方社會(huì)里幾乎沒有影響力，但到了二十世紀(jì)五十年代，隨著戰(zhàn)后富裕社會(huì)的出現(xiàn)以及隨之而來的生育高潮，歐美年輕人開始對(duì)音樂、影視產(chǎn)生重大影響。二十世紀(jì)八十年代之后，街頭文化流行全球，青年日益轉(zhuǎn)向更有城市特點(diǎn)的下層草根說唱的亞文化風(fēng)格。同時(shí)，青年亞文化與社會(huì)主流文化的對(duì)抗性有所減弱，彼此之間的群體區(qū)別則在加強(qiáng)。進(jìn)入新世紀(jì)后的這幾年，青年亞文化依然活躍，不斷出現(xiàn)波波族、NONO族、Free族、慢餐族、樂活族等新興族群。青年亞文化的主要屬性是青春性、其主要特征是邊緣與顛覆。年輕人渴望確立自己的身份，又不愿意落入俗套，不想被社會(huì)格式化，所以會(huì)不自覺地尋求一些抵制或擺脫成人社會(huì)的途徑，創(chuàng)造出屬于自己的前衛(wèi)，激進(jìn)的文化，讓青年人找到自我歸屬感。如今，他們對(duì)時(shí)尚潮流的影響更大更迅速，但同時(shí)，被商業(yè)化的速度也在加快。

涂鴉藝術(shù)是青年亞文化在藝術(shù)中的體現(xiàn)：涂鴉藝術(shù)來自社會(huì)的底層，有著街頭的風(fēng)貌，關(guān)注大眾文化。表達(dá)的內(nèi)容多與他們的生活息息相關(guān)；它是反叛的，顛覆人們傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念及藝術(shù)形式；它又是個(gè)性的，張揚(yáng)自我，不受諸多條條框框的限制，注重表達(dá)最純粹的內(nèi)心需求；它還是激情的，代表一種年青的力量，稚拙而又活力四射……青年亞文化的發(fā)展壯大也使涂鴉藝術(shù)被更多的消費(fèi)群體所接受，也正是涂鴉藝術(shù)所呈現(xiàn)的獨(dú)特的藝術(shù)形式和精神內(nèi)涵，吸引著消費(fèi)群體，順應(yīng)著這個(gè)時(shí)代“拒絕年齡”的潮流，成為“永恒年齡生活”的代表方式之一。

三、涂鴉藝術(shù)的亞文化特征

（一）涂鴉藝術(shù)的風(fēng)格

伯明翰學(xué)派是把亞文化看做一種“巨型文本”和“擬語言”，對(duì)其“文體”（風(fēng)格）的抵抗功能和被收編的命運(yùn)進(jìn)行解讀：“風(fēng)格問題，這種因時(shí)代而產(chǎn)生的風(fēng)格問題，對(duì)戰(zhàn)后青年亞文化的形成至關(guān)重要，對(duì)戰(zhàn)后青年亞文化的形成至關(guān)重要。”“對(duì)風(fēng)格的解讀實(shí)際上是對(duì)亞文化的解讀”。這也正是伯明翰學(xué)派的一個(gè)核心觀點(diǎn)：青少年亞文化制造出各種盛行一時(shí)的獨(dú)特的風(fēng)格和符號(hào)系統(tǒng)：音樂、文學(xué)、舞蹈、行動(dòng)和暗語等，通過風(fēng)格來協(xié)商他們階級(jí)的存在。

來自社會(huì)的底層的涂鴉藝術(shù)，富有街頭的風(fēng)貌與生活息息相關(guān)。涂鴉的藝術(shù)感染力，來自于字體的強(qiáng)烈變化和色彩的對(duì)比。隨著涂鴉藝術(shù)家們?yōu)槠浼磁d而自由的“簽名”附上的各種象征形象，涂鴉作品畫面的混雜凌亂、過度裝飾的風(fēng)格，開始以“狂野風(fēng)格”為人所熟知。涂鴉藝術(shù)家粗糙的、未經(jīng)開墾的樸實(shí)筆法，以及華麗炫目的熒光色彩，被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)中原始主義的最新展現(xiàn)。涂鴉創(chuàng)作者創(chuàng)造了許多幽默圖形，哈林頭的電腦，有兩只眼睛三個(gè)鼻子的臉，變成樹干的鼻子；在動(dòng)物世界里，一只狗、一條蜈蚣、一條蛇、一頭豬，往往是復(fù)合面孔。幽默所表現(xiàn)出的是一種美感，追求幽默的旗幟，也就是發(fā)現(xiàn)生活中有趣的元素，追求高層次的精神美。幽默能洞悉各種瑣碎、卑微的事物所掩藏的深刻本質(zhì)。和平、環(huán)保、暴力、色情等一系列社會(huì)問題，不能用一個(gè)幽默圖形來涵蓋，卻可以通過此圖形讓更多的人認(rèn)識(shí)到事情的本質(zhì)。

涂鴉藝術(shù)以其個(gè)性的風(fēng)格彰顯了這一群體在世界變化中的聲音和存在感，涂鴉藝術(shù)家通過其變幻的藝術(shù)形式滲透進(jìn)流行文化的各個(gè)層面。

（二）涂鴉藝術(shù)的抵抗性

亞文化對(duì)主文化和霸權(quán)的抵抗是在伯明翰學(xué)派亞文化理論中的一個(gè)核心問題。斯圖亞特·霍爾在第一部著作《通俗藝術(shù)》里這樣描述亞文化的抵抗：青少年形成了特別的風(fēng)格（特殊的交談方式，在特別的地方以特別的方式跳舞，以特殊的方式打扮自己，和成人世界保持一定距離），他們把穿著風(fēng)格描繪成是“一種未成年人的通俗藝術(shù)……用來表達(dá)某些當(dāng)代觀念……例如離經(jīng)叛道、具有反抗精神的強(qiáng)大社會(huì)潮流”。霍爾敏銳的指出：青少年亞文化形成特別的風(fēng)格，其目的就是為了“抵抗社會(huì)”，這種抵抗可能匯聚成一股強(qiáng)大的社會(huì)潮流。

政治涂鴉的作用有兩點(diǎn)：一是讓無法在公共場合表達(dá)觀點(diǎn)的人找到宣泄出口，二是讓無家可歸的人臨時(shí)有一塊地方表達(dá)憤懣。然而，正是這兩個(gè)原因，涂鴉行為一直受到統(tǒng)治階級(jí)的打壓。20世紀(jì)50至70年代，歐洲情境主義國際組織的文化和政治運(yùn)動(dòng)首先為涂鴉藝術(shù)賦予了政治意義，同時(shí)有意識(shí)地積極嘗試?yán)眠@一點(diǎn)。情境主義者將完全受制于商品經(jīng)濟(jì)和媒體形象的先進(jìn)消費(fèi)社會(huì)戲稱為“景觀社會(huì)”，他們嘗試將戰(zhàn)場從生產(chǎn)轉(zhuǎn)移到消費(fèi)，從勞動(dòng)轉(zhuǎn)移到休閑，換言之，從工廠轉(zhuǎn)移到日常生活習(xí)慣，尤其是城市地區(qū)。這一運(yùn)動(dòng)是對(duì)當(dāng)局的批判，同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)左翼立場的批判。在這個(gè)過程中，涂鴉被改造成了一種政治武器，其矛頭直指那些正迅速被景觀社會(huì)所征服的城市。

大量涂鴉作品從上世紀(jì)七十年代初開始在紐約大肆蔓延，從火車車廂到車站月臺(tái)，從街角的墻面到廁所的壁面，幾乎“無孔不入”。《世界百科全書》中寫道：“‘涂鴉’經(jīng)常寫在公共廁所、公共建筑的墻上，或公園的石頭上；有些單字和詞組不甚健康；有時(shí)只是寫人的名字，也有關(guān)于性的，還有許多是政治口號(hào)。”一位現(xiàn)代美術(shù)理論家則這樣評(píng)論涂鴉：“上世紀(jì)七八十年代是涂鴉藝術(shù)的輝煌時(shí)期。它的興起，不僅是美國黑人民間藝術(shù)的宣泄，也是那個(gè)時(shí)代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣泄。所以，從表面上看，它有很強(qiáng)烈的反叛色彩、發(fā)泄的傾向和隨意的風(fēng)格，甚至有些反傳統(tǒng)、反社會(huì)的精神。”

（三）主流文化對(duì)涂鴉藝術(shù)的收編

早期的大多數(shù)涂鴉者既不是專業(yè)藝術(shù)家也不是藝術(shù)系的學(xué)生，他們多為街頭少年，在他們看來，涂鴉本身就是一種對(duì)于權(quán)威的反叛。但這種行為很快便引起媒體、主流藝術(shù)甚至全社會(huì)的關(guān)注，涂鴉文字也因此逐漸減少，轉(zhuǎn)而代之以大型精致的圖像。學(xué)院派藝術(shù)家逐漸被涂鴉這種創(chuàng)作模式吸引，涂鴉遂登大雅之堂，慢慢變成主流藝術(shù)形式之一。

自從被“收編”那天起，涂鴉就成了主流藝術(shù)的宣傳工具。反應(yīng)速度最快的要算是時(shí)尚工業(yè)，從奢侈大牌、牛仔褲到運(yùn)動(dòng)鞋，幾乎都與涂鴉“親密接觸”。“跨界”風(fēng)潮流行的幾年里，很多涂鴉大師順勢與大牌合作，設(shè)計(jì)推出了極具個(gè)性的產(chǎn)品，頗受市場青睞。“朋克教母”維維安#8226;薇斯特伍德在她的時(shí)裝系列中曾大膽使用涂鴉圖案，將品牌個(gè)性推向極致；馬克#8226;雅各布斯則邀請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)師為LV設(shè)計(jì)“涂鴉手袋”，結(jié)果異常暢銷。大牌價(jià)格本就不菲，而“大牌＋涂鴉”的組合更是造就了“越貴越暢銷”的市場奇跡。在市場作用的驅(qū)動(dòng)下，涂鴉藝術(shù)家有時(shí)候也會(huì)被捧為“明星”。羅賓#8226;班克斯自稱“藝術(shù)恐怖分子”，但這并不妨礙他成為全英國最有影響力的藝術(shù)界人物。班克斯的作品涉獵題材廣泛，加之低調(diào)神秘的個(gè)性，很快獲得大眾熱捧。

四、結(jié)語

作為一種具有大眾性、交叉性的流行藝術(shù)，涂鴉藝術(shù)屬于后現(xiàn)代藝術(shù)范疇。具有自己獨(dú)特風(fēng)格的涂鴉藝術(shù)在與主流文化的抵抗中逐漸被收編。如今，涂鴉藝術(shù)已經(jīng)成為規(guī)模巨大的全球性的美術(shù)運(yùn)動(dòng)，迅速滲透到流行文化的各個(gè)層面，包括時(shí)尚、設(shè)計(jì)、音樂甚至純藝術(shù)領(lǐng)域。許多涂鴉藝術(shù)家將這種原本屬于墻面表現(xiàn)藝術(shù)形式延伸到更廣闊的領(lǐng)域。作為青年亞文化的涂鴉藝術(shù)也以其獨(dú)特的風(fēng)格逐漸深入主流文化，創(chuàng)造出新的藝術(shù)風(fēng)格。

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