淺述古典主義時期音樂的特點

摘 要：本文主要從旋律的特征、節奏的改變、結構的簡縮和力度與強度的幅度等幾方面來初步的分析古典主義音樂的特點。

關鍵詞：古典主義，音樂，特點

作者簡介：羅旭，女，民族：漢，1978年12月生，遼寧省撫順市人，現于寶雞文理學院音樂系工作，講師。

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0119-01

當18世紀中下葉，西洋音樂進入全新發展階段之時，作曲家、音樂家們自然也深受古典主義美學的影響，所以全新的古典主義音樂時期開始生根發芽了。由于古典主義作曲家們對古典主義音樂做出了巨大的貢獻，使得古典主義音樂在整個西方音樂史上占有重要地位，它對以后的浪漫樂派和現代樂派都產生了深遠的影響。

古典主義時期的音樂不能像這樣如此簡單地討論。我們在頭腦中對它的理解必須有兩種觀念，一種是“自然”，另一種是“令人愉快的變化”。[1]在18世紀晚期這兩種藝術思想被認為是攜手并進的，提供共同的支持。

維也納古典主義，是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的樂派。它的出現，標志著音樂史的一個新的開端。它產生的大致時間是從1775年到1820年。18世紀的歐洲正是一個啟蒙的時代，啟蒙運動的思想對整個社會的制度、性質等都產生了根本性的影響。[2]歐洲社會世襲的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社會；天授人權的宗教思想變成了人的思想行為的自由；世界的不可知性變成了用理性來認識世界、解釋世界。這一時期歷史的巨大進步深刻地影響了當時的藝術創作，使這一時期的藝術在藝術史上形成了自己的特點。古典主義音樂正是這一深刻社會變革的反映。

一、旋律的特點

古典主義旋律的重要特點之一是 “令人愉快的變化”，這符合啟蒙運動的思想。它要求簡潔和清晰，而不是巴洛克復雜和過分裝飾的旋律線條。 所謂“自然的”旋律是指：簡單、歌唱性的旋律伴隨著清晰的句子，以及很好掌握的平行和平衡的旋律，它有“均衡的樂句和終止式”。

巴洛克音樂，如巴赫的D大調組曲No.3，聽眾們也許會忍受它嚴格而坦率的伽伏特舞曲，但不會被它優美的曲調所打動，它優雅的木管樂旋律和極大的長度讓聽眾產生完全“不自然”的印象。

因此古典主義時期的作曲家將曲調轉移到了接近民歌和流行音樂的風格。海頓的音樂中有流行音樂曲調的成分，這個曲調可以追溯到克羅地亞的民歌旋律，也許海頓在孩童時代聽過它。短的曲調或更常見的、吸引人的小的句子，這些很容易發展成曲調的成分——在古典主義交響樂、弦樂四重奏和其他的作品中一遍又一遍地被聽到。

二、節奏的變化

巴洛克和古典時期最引人注目的變化就是節奏。在這一領域中“令人愉快的變化”的藝術思想占據著統治地位。巴洛克不變的節奏被認為是沉悶的、明顯的和令人厭煩的；古典主義音樂的節奏是高度靈活的，在一個單一樂章中，速度和拍子始終保持不變，但是各種主題的節奏以明顯的和細微的方式變化著。例如，在莫扎特G小調交響曲的第一樂章中第一個主題幾乎完全是以4分音符和8分音符進行著，然而第二個主題以更長的音符和更短的音符標記著——2分音符加符點和16分音符。

聽眾希望音樂有變化，作曲家精練主題和其它音樂段落之間的節奏變化，使變化聽起來不僅僅是變化——它們聽起來像真正的對比。音樂可以逐漸增強和減弱它的節奏能量，通過突然的停止、從起始點突然向前迫近或平穩和圓滑的音樂進行來達到這一目的。所有這些表明古典主義音樂是不可預言的，更有趣的和更讓人興奮的。

三、主調音樂的結構

古典主義時期占統治地位的結構是主調音樂。旋律伴隨著以和弦形式出現的率直的和聲伴奏，沒有對位法，也沒有低音旋律線條，這種更清晰的旋律聽上去更加符合古典主義“自然的”原則。

一個單一安靜的和弦被中提琴重組和重復著；最簡單的低音在下面支撐著；在它們所有這些上面，是小提琴悲哀的旋律——這種簡單、尖銳的兩極分化的形式是古典主義時期音樂結構的典型。

主調音樂并不僅僅是反對沉重而復雜的巴羅克對位法，它同時體現出了豐富的情感。當作曲家們發現他們不用經常為旋律寫作其他對位聲部時，他們發現能夠用更“令人愉快的變化”處理音樂的其他元素。尤其是，對和聲新的敏感性為滿足他們自己的目的而建立起來。

四、管弦樂隊音色的豐富和完善

古典主義時期的作曲家也在音色方面投入越來越多的注意力。古典管弦樂隊的出現代表了音色方面的最清晰的設計。這一時期管弦樂隊的標準化形成了后來交響樂管弦樂隊的基礎。

古典管弦樂隊的基礎仍然是巴洛克時期的一組弦樂樂器：被分為兩組的小提琴，第一小提琴和第二小提琴；中提琴和大提琴，和一些低音樂器在底八度的音區演奏與大提琴同樣的旋律。在古典時期的交響樂隊中，木管樂器和銅管樂器被指定為確定的角色。伴隨著弦樂器作為整個樂隊的框架，木管樂器被加入；在高音區，兩支長笛，兩支雙簧管和兩支單簧管；在低音區，是低音管。這些樂器通過演奏一定的旋律和其他的段落來表現“令人愉快的變化”；每一種木管樂器提供它自身獨特的音色并參與經過仔細安排的各種音色的結合當中。

銅管樂器在中音區被加入。法國號和打擊樂器的功能絕大多數是為了給主要和聲提供固定的支撐。唯一經常使用的打擊樂器是定音鼓，它經常與銅管樂器一起使用。

從巴洛克到古典主義時期管弦樂隊最大的改進就是靈活性——音色的靈活性以及節奏和力度的靈活性。管弦樂現在已經變成了最微妙的和萬能的音樂資源，使得作曲家能夠最大程度地運用并開發。

結語

興起于1750年的古典主義音樂距今已有250多年，它不僅是一個歷史時期的音樂潮流，而且對于全人類音樂文化發展起了巨大、深遠的影響，它是人類藝術文化的精品，它自身散發著巨大的藝術魅力。[3]它為以后的音樂發展提供了基礎和依據。古典主義是18世紀各種知識潮流的最后綜合。這種純凈而明朗的藝術的中心主題是人——衡量一切事物的標準，一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應付他的命運。這個世界的外表是大自然的美麗，它的內部法則是理性的明晰。古典主義大師在情感和理性、心靈和思潮之間取得了完美的平衡，如此精致的均衡在生活和藝術中都不多見。

參考文獻：

[1]唐納德·杰格勞·特、克勞德·帕利斯卡:《西方音樂史》，人民音樂出版社，2001年4月版。

[2]保羅·亨利·朗:《西方文明中的音樂》，貴州人民出版社，2001年3月版。

[3][德]汗斯·亨利希·埃格布雷特：《西方音樂》，湖南文藝出版社，2005年1月版。