屬意自然

姜緯

英國自然主義攝影大師彼得·亨利·埃默森撰寫于1889年的《給藝術(shù)學(xué)生的自然主義攝影》（Naturalistic Photography for Students of the Art），首次公開宣稱攝影應(yīng)當拋棄向繪畫學(xué)習(xí)的方式，攝影是獨立的藝術(shù)，是藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，帶有內(nèi)在的特性，攝影藝術(shù)必須在不破壞拍攝對象自然狀態(tài)的前提下，運用技術(shù)和技巧來表現(xiàn)。他由此積極倡導(dǎo)攝影師回歸自然尋找靈感，珍視對大自然的感受，在自然環(huán)境中挖掘題材，以樸素手法展示美的形象。

埃默森認為自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然的藝術(shù)才可達到最高境界，沒有一種藝術(shù)能比攝影更精確、更細致、更忠實地反映自然。他說：“就感情和心理而言，攝影作品的效果在于感光材料所記錄下來的、沒有經(jīng)過修飾的景象。”他的這種主張，是對畫意攝影的拒斥，促使人們把攝影從當時大行其道的畫意攝影的桎梏中解放出來，充分發(fā)揮攝影優(yōu)勢，對提升攝影自身價值有著顯著的推進作用。埃默森的理念和實踐成為后來“直接攝影”（Straight Photography）和“純攝影”（Pure Photography）的重要基礎(chǔ)。

湖光帆影、田舍炊煙、農(nóng)夫漁翁、村姑稚童、辛勤勞作的場景、休憩閑話的片刻、四季更替的氣象，這一切都被鏡頭端莊留存，諾福克湖區(qū)（Norfolk Broads）十余年的生活，成就了彼得·亨利·埃默森的創(chuàng)作高峰。與此同時，他還提出了焦點攝影理論，埃默森覺得人的視覺邊界是不明確的，中間部分清晰，邊緣部分比較模糊，為了使相機達到人類視覺再現(xiàn)的效果，他勸告同行不必使圖像都達到最清晰的程度，僅僅清晰呈現(xiàn)部分完整細節(jié)，就能獲得更自然的效果。焦點攝影理論得益于19世紀生理光學(xué)的新進展，是自然主義攝影的實踐依據(jù)。

彼得·亨利·埃默森在1886年至1895年間出版了八本論著和影集，不斷啟發(fā)著一些攝影師的探索，他們穿梭于英國的鄉(xiāng)村和景區(qū)，拍攝了很多自然主義風(fēng)格的攝影作品，其中里德爾·沙耶（Lidell Sawyer）和弗蘭克·薩特克里弗（Frank M. Sutcliffe）的建樹最為引人矚目。埃默森的作品和觀念后來又流傳到美國，激勵了阿爾弗雷德·施蒂格利茨等人的認知思維，對美國攝影的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

關(guān)于埃默森與現(xiàn)代攝影的聯(lián)系方面，絕大多數(shù)學(xué)者都把他置于現(xiàn)代性范疇之內(nèi)來加以考察。埃默森肯定科學(xué)能夠揭示包括攝影在內(nèi)的藝術(shù)的基本原理，人們可以在科學(xué)的基礎(chǔ)上對藝術(shù)進行理性探討。自然主義攝影的基礎(chǔ)在于建立了藝術(shù)與科學(xué)的有機聯(lián)系，是植根于現(xiàn)代性情境的理論和實踐，而這種理論和實踐就像貢布里希指出的，它與現(xiàn)代科學(xué)實驗精神有著極大的關(guān)聯(lián)。埃默森和之后的現(xiàn)代藝術(shù)家一樣，強調(diào)藝術(shù)的形式屬性。正因為這些特質(zhì)，彼得·亨利·埃默森被公認為開啟現(xiàn)代攝影的杰出先驅(qū)。endprint