風箏不斷線

摘 要：本文從美術承傳，創造入手，簡單以當代中國畫，中國油畫為例剖析承傳與創造的矛盾關系，在深層意義上主張回歸，反對盲從。指出：在美術發展的過程中單純強調創新意識而背叛傳統情感的做法歪曲了美術創新的本質，容易使人誤入歧，我們應該清醒地認識到本民族豐富的傳統文化是中國美術創新發展不竭的源泉。

關鍵詞：承傳；創造；美術

[中圖分類號]：J222 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

近年來，隨著經濟的對外開放，我國對外文化交流日益增多，西方的美術作品到國內展覽，外來的圖書畫冊期刊陳列在書店。總之，西方的藝術觀點，學術見解和美術作品大量涌入，作為傳統繪畫的中國畫和外來畫種的油畫如何承傳？如何創造？如何處理好二者的關系？致使我們普遍陷入了困惑。面對這樣一個現狀，恰巧讀到梁玖先生《美術學》當中美術承傳與創造方面的內容，從美術承傳，創造入手，簡單以當代中國畫，中國油畫為例剖析承傳與創造的矛盾關系，在深層意義上主張回歸，反對盲從。

一、美術承傳的兩個特性

任何事物都有傳統，這好比大河的源與流的關系，是有源才有流。美術的創造不是人們隨心所欲就可以決定的。美術自身的任何創造，都離不開其傳統的有力支持。

正如中國畫不含有西方現代主義的表現主義。中國畫卻具有表現的性質，但不能以此視為表現主義，中國畫凡屬自我表現類型的都不被視為最高境界，最高品格。中國畫作品中，石濤的作品和言論似乎有點‘表現主義’，并在西方藝術評論界得到好評，但在中國畫論里多受批評，稱其‘縱恣筆力’，后來還受到黃賓虹先生批評，說他放縱率意過甚，開‘江湖習氣。’因此，任何企圖割裂美術自身承傳自律脈絡——特有情感意蘊與藝術精神品性——的想法或行為都是徒勞枉然的。

美術承傳的延續性自然是指傳統外部的融合，這是一種斷裂基礎上跨越不同民族傳統的融合，也可以泛指中西融合。這種融合難度較大，堪稱超越于本民族原有圖式構成和語言表現的革命。它需要打破原有傳統的封閉性﹑穩定性﹑體系性和沿傳的單一性，直接為新傳統的出現創造條件。關于美術承傳的延續性，波普爾說：“正是這種傳統，這種歷史的延續性，與推翻‘壞’傳統的革命一起建立和哺育了科學與藝術。沒有傳統或者傳統完全中斷，我們就只好從亞當或北京猿人那里再重新開始，那樣的話，誰敢說我們會做得和他們一樣好呢。”

當下，中國油畫藝術的發展處于瓶頸之中，這種現象的產生很大程度上歸咎于我們對西方油畫藝術所謂“傳統中斷”發展的誤讀。這種“傳統中斷”的論斷是簡單的，人為的分割，是對油畫藝術的誤讀。這種帶有強烈主觀色彩的唯意志論觀點，忽視了藝術傳統語言的存在，于潛意識中否定了它的存在基礎，使新生的藝術形式處于一種尷尬的失語狀態。中國油畫在演進過程中，離不開對西方傳統的繼承和創新，也離不開對本土繪畫傳統的借鑒和學習。

二、美術吐故納新的創造

“吐故納新”源自《莊子。刻意》中，“吹怐呼吸，吐故納新”。本是講道家的養生方法——吐出濁氣，吸入清新之氣。后轉借專指排除舊的，吸收新的。“吐故納新的創造”既是美術學科承傳發展的原則與方針，又是美術自身承傳的目的與有效途徑。

在中國畫發展方面，童中燾先生指出：不能一味的排斥西方油畫；也應強調一下吸收，但一切吸收都必須使之中國化，融化整合為自己的東西，對外國藝術的吸收，必須以中國自己的藝術為本，洋為中用，而不是被洋化。

美術的生命是創造。美術承傳創造不是無本之源的隨心所欲的行為，而是美術學人在對美術文化有了精深了解，分析研究之后，結合自我的智慧水平和認知能力予以充實新內涵的創造行為。在前人豐富的文化遺產面前，潛伏著個人被吞噬，淹沒和異化的危險。無論何種觀念的沖擊和消解，美術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如果以觀念作為最終目的，藝術創造就失去了根基，也失去了意義。元代畫家趙孟頫刻意學唐人的“古意”為旗號的復古運動，旨在找回平行于自然秩序的藝術規律，以書道領會筆墨，欲右乎左，返身而誠：而文藝復興的“復古”是以還生命本來面目為目標。中外歷史上這兩次里程碑式的“復古”運動在為人類創造了豐富的藝術遺產的同時，似乎也向我們揭示了人類美術依靠傳統，創新發展的客觀規律。因此，擺脫富饒的貧困，走出前人的陰影成為每一代畫家的當務之急。要在繪畫中實現自我，創立自己的獨特語言，唯一有效的途徑就是從豐富的傳統文化中尋找最具活力的部分。我們不僅要研究西方的文化傳統，更要回歸我們本民族豐富的文化傳統。

在這里需要指出的一點是民族美術的變遷不應以犧牲民族特性為代價。不是都在喊“多元化”嗎？是世界多種文化都混同到西方文化一元，還是各種文化都保持自己獨特的個性，各種美術形式都保持自己的獨特精神，形成真正的多元？答案不言自明。

三、承傳與創造的關系

承傳與創造是互相聯系不可分割的，同時又互相矛盾。對于追求強烈個性語言，極富創新精神的美術家來說，傳統既是動力同時也是阻力。協調和處理好承傳與創造的關系對美術家來說顯得尤為重要。我認為任何一位成功的美術家或者一件成功的美術作品都是在二者間取得了巧妙的平衡。

作為貫穿中西的藝術大師，吳冠中被認為是二十世紀當代中國的代表畫家。幾十年來，站在東西文化的路口，東尋西找，最終得出結論：藝術的學習不在歐洲，在祖國，在故鄉，在自己的心底，他提出“風箏不斷線”的創作原則，強調當代繪畫與傳統文化的必要聯系，語境上堅持有自然韻味的感覺抽象，語言上嘗試油彩與墨彩的輪轉兼作，從而找到了與中國畫用筆相近的油畫技法。正是在兩種傳統之間，吳冠中不斷尋覓表達內心情感的最佳手段，在屬于自己的獨特語境中實現了繪畫的創新。

若不能正確解決承傳與創造的矛盾關系，二者的矛盾永遠無法調和。事實上，剪斷臍帶，脫胎換骨并不能改變傳統這一既定的血統。

結束語

就中國繪畫而言，應堅持走好中國繪畫之路。不斷構建和完善好中國繪畫學派。不能以所謂的“與國際接軌”或“世界美術一體化”之論，而誤導中國當代繪畫的良性變遷。

參考文獻：

[1]、梁玖《美術學》湖南美術出版社