來自飛利浦的聲音

因為唱片業衰落，1999年飛利浦音樂集團重組，唱片品牌延用至2009年，從市場上消失（并入其兄弟品牌Decca之下），但它58年的成功無可質疑。最近，環球音樂新發行了一套55張CD的飛利浦唱片集萃，不僅讓人感嘆老友重逢，也讓人再次回味一家企業如何有效地建立子品牌。

建立業界標準

飛利浦電子產品的起點是1923年研發出的當時更省電、體積更小、效率更高的小功率電子管。電子管天生的偶次諧波對聲音信號的放大有特別溫暖、舒展的作用，這是所謂膽機（電子管功放）的原理之一。在1932年和1933年飛利浦電子分別生產出100萬臺收音機和上千萬支電子管，明確樹立了市場領導地位，也標志著世界廣播事業開始騰飛，音樂會也真正通過電臺直播飛入歐美尋常百姓家。早期飛利浦唱片的標識包含著波形和星星，即象征無線電波和傍晚來臨，因為當時一家人晚飯后聽廣播是最為時髦的娛樂活動。可以說，飛利浦電子逐漸成為音響和音源格式標準的創建者。當時一般收聽的中波（MW）和短波（SW）其實就是早期的音源標準。

飛利浦電子對CD研發的貢獻始于1974年，之后7年間這項工作得到廣泛認證和探討。CD小巧、清晰的音質和迅速選曲功能，革命性地改變了全世界聽音樂的方式。這一切幫助飛利浦電子更加穩固了全球音響領導者無可爭議的地位。不過在CD之前有一段重要的塑膠唱片歷史才是飛利浦唱片的基石。

開拓關聯市場

“當人們已經擁有了飛利浦唱機或其他產品，如果他們也能買到飛利浦品牌的唱片，這不是一件很好的事嗎？”飛利浦生產唱片的初衷是為了銷售公司的78轉唱機——如果能聽的唱片數量少，那擁有唱機的意義何在呢？另外，唱片也是一種推廣飛利浦品牌的理想方式；聽飛利浦唱片的用戶能看見品牌的名字，能為公司其他產品帶來跨品牌宣傳推廣效應。

但是78轉唱片（又稱SP，粗紋唱片）并不理想，單面最多播放5分鐘左右，既不方便，音質也差。于是飛利浦一直等到33又1/3轉唱片（LP密紋唱片）的問世，才開始向消費者推出錄音制品。

組建專業團隊

1951年飛利浦唱片誕生前，一個叫曲目部（ProgrammeDepartment）的新部門成立，主要負責選擇曲目、藝術家及錄音的地點。當時許多著名的藝術家已與其他廠牌簽下合約，飛利浦一開始的重心是尋找荷蘭本土的天才藝術家，這期間簽下的大牌包括兩位鋼琴家克拉拉·哈斯姬爾（ClaraHaskil）和亞歷山大·烏寧斯基（AlexanderUninsky）以及柏林愛樂樂團。1950年飛利浦第一次在著名的阿姆斯特丹皇家音樂廳錄音，但錄音的對象不是當時有其他演出邀約在身的音樂廳管弦樂團，而是由范·奧特魯指揮的海牙愛樂樂團，樂團成員以及他們的樂器不得不長途跋涉運至阿姆斯特丹，這在當時已經算是一項成就。

制定錄音理念

飛利浦堅信，錄音器材是為音樂服務的。音樂家對于如何控制才能更好地詮釋曲目、聲音自有一番見解，錄音團隊的工作就是抓住這些特點并最大化接近現場演奏的自然效果，所以只要條件允許，他們便一直持續著設備的更新換代。藝術家、曲目及錄音地點是關鍵。這套錄音的理念，確保了飛利浦的唱片高質量為全世界所認可。

1951年飛利浦誕生，錄制了37張唱片。1952年38張，1953年增長為107張，而這個數字在1957年已經飛躍至680張。此外飛利浦還與哥倫比亞廣播公司簽約，在美國本土外以飛利浦的廠牌代理發行CBS的古典唱片，這一舉動在相對短的時間內極大豐富了飛利浦唱片的目錄。

1957年春天，飛利浦開始為每一份錄音留下了單聲道和立體聲版本。首次出版的立體聲錄音是由范·貝努姆（VanBeinum）指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團演奏德彪西的《大海》和三首《夜曲》。在1960年，唱片目錄中有13張是用33又1/3轉速錄制的全立體聲唱片，其余所有的唱片仍然為單聲道。

構筑伙伴關系

藝術家與一個長期穩定的團隊保持良好合作關系能促進彼此間的相互信任，對于保證錄音質量具有正面意義。金肯作為飛利浦第一任制作人，曾經與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作，這促進了與伯納德·海汀克（BernardHaitink）的默契，而后者成為了該樂團的首席指揮。雙方的合同關系一直持續到金肯離世。飛利浦唱片后期的制作人和“錄音大師”（Tonmeister）斯特勞斯（VolkerStraus）成為繼任者。

斯特勞斯非常喜愛皇家音樂廳的場地，但是卻感覺其巨大的共振效果需要調理。因此，他移走了觀眾席的椅子，將樂隊置于音樂廳中央，這樣他就能更好地控制聲音，最大限度拾取這個環境能夠產生的優良音質。其中，海汀克-斯特勞斯團隊最驚人的一個合作成果是這套中的德彪西專輯。后來還有與維也納愛樂樂團合作的布魯克納《第三交響曲》。

另一個也給飛利浦唱片錄制了曲目同樣廣泛的唱片的偉大指揮家是柯林·戴維斯爵士（SirColinDavis）。也許他令人印象最深刻的成就是高山仰止的柏遼茲全集，在這里收錄的是《幻想交響曲》，附帶還有一首海頓的《倫敦交響曲》。戴維斯爵士也同當時飛利浦唱片旗下最優秀的一些獨奏家合作過錄音。其中，與美國鋼琴家斯蒂芬·科瓦謝維奇（StephenKovacevich）錄制的格里格和舒曼鋼琴協奏曲激動人心，堪稱經典。

史密斯（ErikSmith）作為藝術家與節目部門的主管，也擁有廣泛的人脈，為飛利浦帶來了偉大的藝術家，如阿爾弗雷德·布倫德爾（AlfredBrendel）、內維爾·馬里納爵士（SirNevilleMarriner）。那時，馬里納似乎“什么都錄過了”。制作人皮拉瓦奇（CostaPilavachi）和他在家中談了幾個小時之后，或許是受到周遭環境的“英國風”影響，突然來了靈感建議錄一下吉爾伯特和沙利文，這讓馬里納夫人莫莉突然驚聲尖叫起來，她一直在隔壁房間旁聽談話，難以想象馬里納對輕歌劇的把握。這套唱片包含了馬里納指揮全明星版的羅西尼喜歌劇《塞維利亞的理發師》，風格純正。

布倫德爾盡管是一個正統知識分子，閱讀哲學，收集繪畫，還寫詩，卻對生活的荒誕有著令人難以置信的敏銳觀察，并且天生獨具一種原創性的幽默感。如今，他把一部分時間花在教育上，致力于將他的經驗和智慧傳授給世界各地的年青一代鋼琴家。他同從前一樣活躍，只是不再舉辦個人音樂會。這個套裝里包含了布倫德爾錄制的5首貝多芬鋼琴協奏曲中的第四和第五兩首，協奏是維也納愛樂樂團，指揮則是西蒙·拉特爾（SimonRattle）。這是布倫德爾的第三套貝多芬協奏曲全集。當時有一個棘手的問題是拉特爾與EMI簽訂了獨家合約，但是飛利浦唱片很快和EMI達成了協議，因為EMI也不想變成如此重要、卓越的一次藝術合作前進路上的絆腳石。這件事可說是古典唱片工業紳士風度的一個象征。

約翰·艾略特·加德納爵士（SirJohnEliotGardiner）錄制勃拉姆斯的《德意志安魂曲》的源起，也是一個值得講述的故事。1989年9月11日，制作人皮拉瓦奇到飛利浦唱片工作的第一天，總裁漢斯·金澤（HansKinzl）就告訴他得飛往倫敦晤面加德納，當時指揮家感到唱片公司沒有完全接納他的藝術想法而非常不高興。他想錄勃拉姆斯的交響曲，皮拉瓦奇知道飛利浦已經定下請別的指揮錄三套勃拉姆斯交響曲全集了。會面氣氛可說是狂風暴雨，制作人飛快地盤算著，提出為了展開一個“勃拉姆斯計劃”，第一個錄音是否可以先錄制《德意志安魂曲》，以展現加德納指揮下的合唱團的精湛技藝。他立刻同意，暴風雨才平息了。

1989年飛利浦簽約的一批藝術家中包括優秀的俄羅斯男中音季米特里·霍沃羅斯托夫斯基（DmitryHvorostovsky）。制作人安娜·巴里（AnnaBarry），聽說了他贏得BBC主辦的加迪夫世界歌劇大賽第一名的消息。于是安娜和同事一起去尼斯聽他唱歌，后來他年輕的妻子也從故鄉西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克小鎮趕來，那是她第一次來到西歐，看到當地市場上堆積如山的水果、蔬菜和蔚藍海岸的燦爛陽光時心花怒放。憑借宏闊的嗓音，霍沃羅斯托夫斯基迅速贏得了世界各地觀眾的喜愛。和杰基耶夫一起在鹿特丹錄制的威爾第和柴可夫斯基的詠嘆調是他與飛利浦唱片合作的首張CD，而且也是兩位頂級藝術家在他們全盛時期留下的珍品。

同年，富有魅力、年紀輕輕便已成名的瓦萊里·杰基耶夫（ValeryGergiev）剛剛執掌列寧格勒著名的基洛夫劇院（即現在圣彼得堡馬林斯基劇院）。他可謂雄心壯志——打算與他帶領的優秀樂團和獨奏家，以飛利浦唱片可能做到的最好的聲音，以唱片和影碟的雙重方式同時記錄下俄羅斯所有重要的古典曲目——包括歌劇、芭蕾和交響樂，完成一套“原汁原味”（authentic）的詮釋。飛利浦制作人第一次去列寧格勒是1990年5月，前蘇聯垂死掙扎的日子。整個城市處于一種劇烈騷動的狀態中，沖突的場景比比皆是。一方面，年輕人在涅瓦河畔開著Party；另一方面，整個夜晚都聽得到訓練有素、裝備齊全的士兵按隊列在街上巡邏的沉重腳步，提醒我們政府仍舊在相當大的程度上控制著這里。

1991年冬天第一次錄音期間食物短缺，飛利浦不惜空運給養到列寧格勒，以補充樂團及劇院可憐的定量配給。城市依然顯現出戰爭帶來的傷痕，處處都有傾頹和衰敗的跡象。但是，你仍然能夠感到未來的潛力，而且制作人很肯定，杰基耶夫以他那超人的能量和永不疲倦的樂觀主義，將成為這座美麗城市實現復興的標志和先鋒，事實上也正是如此。

飛利浦唱片與藝術家的故事不勝枚舉，一個品牌的創建難以盡述。當我們再次聆聽這套55張唱片的錄音集，有一點可以肯定，理想決定起點，飛利浦唱片旗下那些偉大藝術家的不朽演繹已屬于人類優秀文明成果。