大時代，小自在

雨將至，很悶。如果在此刻，一副畫讓你感到“透氣”，那真是難得！

九月初，很燥。“自在到長沙”于月湖千年時間開展，覃日照、譚徽，畫家情侶把廣西的山水田園帶到長沙。大時代里，歌頌小日子的藝術家真是難得！

“離時代的喧囂越遠，就離自己的內心更近”。覃日照在展廳與幾個背著畫板的學生聊天，他就這么插著腰，把臉湊到自己的畫上。這個時代“鮮花盛放”，但他的畫里分明有王維式的“空山新雨”。

或許，很多觀展人會在他們的畫前愣神，陷入某種思維矛盾。我們的周身圍繞著關于盛世的流水席，關于國際都會的追求，關于創富升職的成功學，我們親身參與其中，成為時代的奇葩或綠葉。而我們心底卻都向往活在覃日照、譚徽二人的畫里，他們的閑花野草，自有暗香。

“手機號碼？我還真不記得了，名片？我從沒有過名片……”沒有QQ微博，一年難上網一次。顯然，他們在主動與社會潮流保持距離。“自由之思想，獨立之精神”陳寅恪的話總是聽的多做的少。但二位畫家做到了，因為他們畫中的山水風景，庭院花草，一看就是出自寫生者、流浪者、走讀者的手筆。

“名利”不是大時代的奢侈品，“自在”才是。“成功”不是個人魅力的源泉，“真我”才是。奮力擠進大時代的主流圈子做時代的弄潮兒是一種活法，在大時代邊上做一個我自有我夢的“自在者”是千萬種活法。譚徽說：“時代是個局，做個局外人，其實也不錯。”

覃日照：山水一程，誰知草庵客

“說到底，生活比藝術重要。”覃日照，開朗隨性，皮膚黑的發亮，像他畫里的田園印象，渾身透股“樸拙”勁。他說生活比藝術重要，是因為他覺得“對生活，對四周的一切沒有感情，談藝術簡直是奢望。”

現居在廣西南寧市，覃日照一再強調自己是個農民，一個靠讀書走出了村寨，卻與農田，山澗，密林切割不斷的畫家。吳冠中曾說“知識份子都是美盲”，這話擱覃日照身上就經不起推敲了。“我受過高等教育，但本質還是農民，我學到了繪畫技巧，自然地發現，最深的情感羈絆還在田間地頭。”或許，吳冠中會說這樣的話，就是由于身在學院圍城內，最羨慕那些“晨曦理荒蕙，帶月畫余暉”的同行吧。

作為“漓江畫派”的新銳力量，覃日照的身上甩不開“詩畫作者”的烙印。同樣表現山水風景的田園題材，從符號、色彩、技法、構圖上，突出現代風格的同時，“漓江畫派”的最大特征就是“寫生化”和“生活化”。覃日照隨手指著一副名為《踏浪歌》的畫說：“去桂林找譚徽，看到這處景就走不開了，記得那天正大暑，我把畫板支在路邊，光著膀子開工。后來實在熱得受不了，干脆把褲子也脫了，一頭扎進漓江里，水里頭打兩個來回，上岸繼續畫……”

“透氣”的山水田園，很容易讓人聯想到王維——“誰知草庵客，曾和柏梁篇。”覃日照說，他已經記不得自己多久沒進過畫室創作了。

“這次帶來的畫全是在山上，河邊，草堂子里畫的，我就喜歡去外頭‘喂蚊子’，畫室里，局促的難受。”他們不帶相機寫生的畫家，沒有任何一幅畫是來自于觀景以后的創作。有人說覃譚二人是創新者，但在覃日照看來，他們是“回歸者”。“畫里即使不用水墨技藝，但詩意棲居，席地作畫的水墨態度常讀常新。”

譚徽：倚門回首，卻把青梅嗅

看過很多向日葵的畫，原來，夏日陽光下盛放和耷拉下花瓣的向日葵，還可以如譚徽的《光色》那樣，有靈氣，似笑似倦，似樂似憂。

“我對這個時代的表達在‘反差’”，譚徽說話輕聲細語，如他畫里的水中青荇，三兩株野花，一堆掉釉的花瓶。所謂“反差”，顯而易見的是“鬧與靜”，更深的臆向就在“壓抑與宣泄”了。

“覃日照帶我去過一次酒吧，朋友說，來這里的人都是為了發泄情緒，可是我卻在封閉的暗室里感到壓抑。或許，讓人最有宣泄欲的地方是自己最熟悉的地方，那么，我這輩子就該守著漓江邊的老宅子了。”

譚徽說，如果沒有成為畫家，那她一定能做個更出色的園藝師。“土生土長的桂林人，耳濡目染后都會對草木魚蟲特敏感。”詞畫同家，都是“曲折盡人意，輕巧尖新，肆意落筆。”與李清照何其相似。

寥寥幾筆畫下一株被風吹伏的茉莉，“因為它就長在朋友家的院子里，我循著香找過去，發現它幾乎要凋零，寫生者最喜愛的瞬間就被我找到了……”一副扇面的茉莉圖，更大的留白用行楷寫了兩句詩詞——“同是沐陽涂顏色，各自欣賞各自香”，譚徽自己的創作，用的是李清照《玉樓春》韻腳。

你、我、畫的“三角戀”

燈光淡雅的展廳，50幾幅色彩濃淡相間的畫面沿幾面墻依次排開，一半是覃日照的，一半是譚徽的。自幼拜入“漓江畫派”同一個師門學習，兩人美妙關系讓人想到了金庸筆下的令狐沖與岳靈珊，“丹青輝映，琴瑟和鳴”。往左，自在山水，向右，庭前花木，男人的開闊爽朗，女人的恬淡溫情，情侶畫家仿佛就在白墻上面面相對，展開他們心性交感的輕聲對話。你我游走其中，企圖把南國的別樣情致“打包回家”。

生活中，一對情侶有沒有“夫妻相”，外人一望便知。而在藝術創作中，這種“夫妻相”卻是藝術家們極力想要避免的。“說同行相輕也好，說怕受到對方風格影響也罷，畫家之間戀愛其實困難頗多。”2008年前后兩人曾有過一段時間的共同創作，覃日照回憶那段經歷不住的搖頭：“形式上的結合效果太差了，以至于，從那以后我們再也沒有一起畫過同一幅畫，一次也沒有再配合過。”

覃日照這樣評價自己的伴侶：“她會順著你的思維來幫你解決問題，我就能聽懂。而其他同行則會從自己的思維去評點作品，那樣的交流自然不如和女友順暢。”譚徽說：“我們之間從未有過互相批評，既然對方是自己最欣賞的人，那么他的哪一件作品不是完美的呢？”

與譚徽一同在月湖邊散步，心里有個疑問便拋給她“作為畫家，最美的畫面，你找到了嗎？”

她沒有思考，脫口而出：“當我把新的畫作送到覃日照的面前，他會為我的每一幅畫命名，題款。而我就坐在一旁，等，等他夸我。”