馮明:文人畫中見精神

馮明出身文藝世家，父親為重慶老畫家，在湖北省藝術學校（武漢音樂學院前身）學習小提琴專業后，他雖然并未從事職業演奏家的工作，卻在藝術收藏鑒賞上頗具心得，并因自己在藝術上的綜合造詣收獲頗豐。喜愛文人畫和淺絳彩瓷的馮明對中國書畫藝術的鑒賞有獨到而深入的研究，他所藏的彩瓷更體現了中國人文畫所體現出來的儒雅而獨到的精神特質與風骨。

雅瓷初涉

“我是上世紀80年代末期開始接觸收藏的。當然，那時候的收藏意識不強，甚至可以說是毫無意識。”馮明介紹自己的收藏故事道，“偶然的機會接觸到了這一門愛好，還是在上世紀末逛濱江公園的花鳥市場。”說到濱江公園，上世紀末開始涉獵收藏的老藏家都不會陌生，在這個既賣花鳥魚蟲又兜售些許古舊玩物的市場中，最早的古玩市場就是在其交易中逐漸成型的。對馮明來說，最早吸引他的是各種雜項。“晚清民國時期的青花罐在當時簡直是太稀松平常的貨了，很常見。民國時期的罐子可能在當年也就是10元、8元的低價可以買下來。”

因為父親是畫家，對書畫尚且有耳濡目染的影響，馮明對這些表現在瓷器上的書畫作品分外有興趣。“我玩瓷器項，最早是買些‘立器’——形制多為直高型，帽筒之類。.和立器相對的稱為‘趴器’，矮平形制，貼進地面，多為實用器皿，裝飾價值相對也較低。”于是，從最初好奇的試探，到對繪有文人題材的彩瓷作品的鐘愛和專項收藏，馮明走了很長的一段道路。

瓷上文人畫

在瓷器項的各種明斗彩清粉彩門類周旋過后，馮明將自己的喜好鎖定在有文人畫題材的淺絳彩瓷上。“我喜歡淺絳彩瓷是因為它最大程度將中國書畫中文人畫的意蘊深遠和瓷器的精致感完美地融合到一起。”馮明說，“這種將中國畫在瓷上的表現，可稱為別具一格的瓷本繪畫。綜合起來非常具有中華民族傳統文化中的人文特征。”據介紹，景德鎮窯口在清末以后，燒造瓷器的原材料和工序均趨于簡化，過去的粉彩打底花費的成本比起清晚期的淺絳彩瓷要多很多。“后者的繪畫是直接畫在胎上，成本較低，操作過程相對簡單了，但燒造的可能性效果也變得隨機。”

1998年前，繪有風景或文人畫小品的淺絳彩瓷的價值相對較低，大家都專注各種官窯青花、粉彩瓷抑或更多的大項。馮明翻過其收藏的某件淺絳彩瓷的底部：“這里打有火漆，今天我們都認為是從關外進口的珍貴文物，而事實上在當年是為可以出口不受海關限制的產品。換句話說，這些都是未引起重視，可以隨意出口的作品。”

出于對中國寫意書畫的喜好，馮明投入了相當的精力在這獨特的瓷上文人畫上。“文人畫”顧名思義，是描繪文人情趣，宣揚文人思想的繪畫作品。在中國美術史發展過程中，文人畫亦稱“士夫畫”，因其創作者多為封建社會中的文人、士大夫一族，特區別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。“唐代王維為文人畫的創始者，為南宗之祖；五代以董源、巨然為一派大家；北宋蘇軾提出‘士夫畫’，到了明代，董其昌即稱‘文人之畫’了。”馮明介紹文人畫在中國美術中的發展史，“到了近代，陳衡恪歸納文人畫四要素——人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常意義上的“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒個人抱負，借物喻情。文人們標舉士氣、逸品，崇尚品藻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。

馮明介紹晚清的淺絳彩瓷上所展現的文人畫已經有海外畫派的影響，瓷上畫作同樣也是中國寫意山水新領域的拓展。“文人畫在瓷器上表達會比紙帛上更加困難。因瓷畫涉及到燒造技術，而對于古人來說，窯爐的溫度靠的是柴火而非現代窯口的電控溫度，更加具有隨機性質。控制力極難。”馮明認為，這種瓷上繪畫凝聚了古人所有的勞動和自然智慧。“這種淺絳彩瓷燒造時為600-700的溫度，不會太高，極易脫落，”馮明說，“正因為此，更顯彌足珍貴。”

文人畫中的人文精神

馮明偏愛瓷上文人畫，更青睞其背后的那份文人情懷。他介紹說，當時的文人，靠算命、教私塾或做些小本生意維生，作畫只為其鐘愛，不屬主流社會的認可中。仕途中斷，追尋自我，文人們對人生和自然的獨特理解都融入畫中。“如果文人成為職業化，專題化，是達不到這個高度和深度的。相對應的畫派在宮廷中受到意識形態的制約，多為皇室宣教所用，按照一定的章程來創作，約束了自我發展。相對官家，民間版畫多為民俗角度，圖案和畫作更加實際，為小富即安的眼前利益，這也是文人們入不了眼的。文人們都有高尚的情操，往往都是亂世出畫家就說明他們不為外界所動的品性。”

雖然文人們不求仕途，但其學養深厚的根基是在那里的。腹有詩書，畫出的畫自然是文氣滿溢。士氣獨立于體系之外的孤傲，通過藝術創作得到了釋放。文人們發揚了自我意識的主體性，文人們將繪畫視為精神調節的手段，創作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用。因此他們作畫起來是興之所至，信筆拈來；畫意深遠，格調高雅。翰墨丹青古來即稱“雅好”，即體現了文人的格調。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，“花鳥魚蟲，山幽水榭之中能體現文人們獨特的情操。”馮明自己收藏的不少淺絳彩瓷多為此類畫作的集中體現。“一方凈瓷上所繪仕女憑欄，略微顰眉；遠景中一襲紅衣的踏雪尋梅，這些畫題都是文人們所鐘愛的。”

文人畫被賦予了自由生命的觀念，表達了文人們的胸襟；明代以后，董其昌在畫中加入了禪宗的思想，使人文畫更具中國傳統哲學思想上的融合度。“當今社會需要極度物化才能生存下去，但我個人認為精神需求和經濟發展是相當的。追求平等、自由、獨立，是人的天性。這種潛在的精神需求和人文畫相互呼應，在收藏中能收獲這種快慰。自我意識的主體性，收藏在形式上的博古通今；文人畫精神在當今的時代也是有意義的。”馮明說，“這些藏品經歷了戰亂滄桑，能夠流傳下來本身就是一種奇跡。社會需要歷史的積淀。通過這些瓷上的文人畫，可以感應他們雅致的生活步調，同時合理審視我們今天的生活。歷史的信息和思想在不同的階段都有同樣的意義。”

清光緒 俞子明畫六方開光帽筒

俞子明，字靜山，室名友竹山房、風柳室等，安徽新安人，為晚清時期淺絳彩畫師中創作周期最長，作品存世量最大的畫師。他的作品存世量多為花卉題材，而其人物更精。帽筒為清代中期官員放置官帽的器物，后添擱置小件器物的用途，更成了婦女陪嫁的必備之物和家庭陳設品。此帽筒形制為六方，間隔海棠形開光，帽筒繪有花卉仙鶴等寫意小品，淡雅不俗。

清光緒 蔣玉卿題款淺絳彩瓷罐

蔣玉卿，字壽春，又字龍恩，安徽歙縣北鄉人。他作為地道的御窯廠畫師，在淺絳彩瓷中專門負責題款工作。在彩瓷中有各種代筆和分工的過程，其中某位技法特別突出畫師專司其長項已為默認局面。在繪畫和題款分工化的情況下，蔣玉卿憑借一手好字專攻題款，在御窯廠金品卿、俞子明等名畫師的作品中，不少落款也為蔣玉卿代筆而題。

清光緒 藍釉里淺絳彩瓷套盤（局部件）

此件為套盤中的一件，原件可能為果盤組合中的一件套盤。旁側為典型的山水小品，清新雅致；盤內飾有藍釉，雖然在過去的工藝中料帶毒性，但從另一個側面可反映出古人在器物裝飾上之精細態度。