婁正綱 悅遊

每個畫家的作品都有存在的理由

那些作品是人生旅途上的心跡

在書畫的藝術道路上

我一直在尋求變化

幾十年來，畫風幾乎三五年一變

“書如其人，畫為心聲”

我希望我的繪畫作品能呈現出我的心聲

——婁正綱

曾被稱為“天賦超人”的昔日書法神童、書畫家婁正綱結束了23年的旅日生活回國。婁正綱經過多年的磨練和積累，在今日美術館的個展“悅遊”中呈現出了她最新的裝置及其與之相關的數十幅水墨作品。此次個展應被視為是當代藝術觀念與中國傳統精神融合的新實驗。她打破了以往的思維定式，重新界定了空間與作品的關系，進而創(chuàng)作出了一個奇異的橋，如同飛龍一般的書法，蜿蜒而蠕動地穿梭于空間中，給觀眾帶來了一種全新的體驗，當觀眾行走在橋上俯視下方時，會被地面上一幅幅自然而不規(guī)整平放的水墨作品所吸引，一百零八幅水墨畫，如同大海中泛起的小舟，如同宇宙中的星辰，如同走入鄉(xiāng)村小道的田地……整個場景營造出了富有詩意的空間。她巧妙利用裝置與水墨的結合，有意制造了一個物化的過程，從而產生了景觀的錯位，看似真實的景觀，卻是虛構的景觀，而身處虛構的景觀，卻有著真實的感受。無疑，婁正綱深諳后現代中空間移變的無限可塑性，她對書法與建筑的觀念建構，既讓它們構成了一種有機整體，又在空間上“顛覆”了人們欣賞水墨畫的習慣—水墨畫既是被欣賞的對象，又變成了裝置的元素。

事實上，婁正綱在創(chuàng)作中不僅表現出鮮明的個性風格，而且也對水墨美學有著獨特的見解。她認為，“墨色幽深玄妙，有宇宙混元之象，墨韻氤氳迷茫，又有混沌初開之象。水墨為玄色，玄為陰，紙為白，白為陽，水墨與紙媾合，生無數陰陽相生之狀，得陰陽變易之精神”。而水墨畫“象外之象”的意象韻味才是水墨視覺的精髓。

因此，婁正綱的個展“悅遊”在觀看和認知過程中傳達出一種視覺哲學的思考和隱喻，探討了水墨與跨媒介結合的可能性，不僅讓觀眾細細地品味或感悟她的作品，而且還打開了觀眾遐想的思緒。

婁正綱簡介

從小隨父學習書畫，年幼時就被看作是上世紀七八十年代中國書畫界的傳奇。

1986年，婁正綱東渡日本，旅居海外，長期活躍于國際藝術舞臺上，傳播中國文化。20多年來，在中國、日本、美國等地舉辦了26次個人作品展和3次巡回展。她所創(chuàng)作的具有中國當代精神的書畫作品被諸多國內外重要美術館和收藏家收藏。

1993年，在紐約聯合國總部舉辦的“婁正綱作品展”上，聯合國兒童基金會將22幅作品印制成明信片，向140多個國家和地區(qū)發(fā)行；8幅畫作被選為日本高中國語八冊教科書的封面。

2007年，婁正綱的《生命與愛》34幅系列作品被中國國家博物館收藏。

“我的作品就是我的全部。”幾十年來她在藝術的道路上不斷自我超越。在創(chuàng)作介質和工具的使用上，探索發(fā)現更有表現力的材料。憑借深厚的書畫功底、獨到的美學見解及深厚的人文素養(yǎng)，創(chuàng)作了“生命與愛”、“日月同輝”、“心”、“和合”、“生生”、“自然”等系列作品。

2004年以來，婁正綱跨界在東京電視臺主持訪談節(jié)目，在《產經新聞》、《總裁》、《日刊現代》等報刊開設專欄，傳播中國書畫文化，廣受好評。出版了《心》、《心之言葉》、《心之絆》、《心之書》、《想要留下的話》、《箴言》等著作，她的新書《心語》于2012年6月由三聯出版社出版。