藝術發現

丁乙推薦

藝術家丁乙以其公認的標志性符號— “十”字或 “米”字形的重復圖案而著稱，以此嚴謹而細致地構造出他心目中日新月異的現代都市和多元而刺激的時代。

作為復旦大學上海視覺藝術學院教授的他，同時也善于敏銳發現年輕藝術家身上非同尋常的創作特質與發展潛力。本期推薦的四位年輕藝術家就是如此。

丁乙推薦語

作品以線的集結來塑造堅硬的輪廓和構成因素組成的抽象形式。其畫面結構采用平行、斜置、交叉等基本布局，用尺或者膠帶紙作為輔助物進行密集的細線排布和寬度不同、色相差異的粗線組合，又通過細致打磨的方式將繪畫中手工痕跡加以弱化和清理，以此簡化已經存在的作品表層關系。色線在排列和交疊之間達成變化豐富的透明性，并在黑白灰色階透疊的縫隙表述著對光感的追求。遲群用非常平淡且輕盈的繪畫語言做著冷靜與理性的創作，作品呈現的微觀細節體現著她處理材料技藝的敏感性。這種嚴肅的經由過程積累的繪畫實驗在年輕一代藝術家中并不多見。

Chi Qun遲群

1981生于山東

2006畢業于中央美術學院壁畫系，獲學士學位

2010畢業于中央美術學院壁畫系，獲碩士學位

現工作、生活于北京

近期群展

2012暈輪效應 視界藝術中心 上海

平心—中國抽象藝術第五回展 偏鋒新藝術空間 北京

藝術家自述

“線”是表達我自身的一個載體，脫離了具體事物，直接以平面線的方式來呈現，從線的本身出發去挖掘其無限性和深入性，來表達對自己生活的體現，讓線具有一種溫度感，具有一種生命性。我的油畫作品是一種近似機械性一遍遍制作，在過程中糅雜了自身的情感，通過打磨繪畫這種制作方式來最后呈現冷靜的生活狀態。而用紙上作品來表現，能夠在繪制時體會紙和鉛筆在接觸摩擦過程的細膩感和微妙性，在反復繪制中始終保持淡淡的溫度性。

丁乙推薦語

對政治的宏觀話題以及由此產生的美學興趣較少產生于劉辛夷這代藝術家之中。他將基于當下政治常識的獨特考察，集中體現在對“公理”和“謬誤”兩者間曖昧關系的揭示。其對問題的實現手段體現簡潔和高純度視覺的感染力，期間打破了一般觀念轉化的慣性。有意思的是，不同時空的因素被固定在確定鮮明的物質形象之上，反而導致了浪漫自由的全新經驗。

Liu Xin Yi劉辛夷

1982出生于杭州

2007畢業于中國美術學院雕塑系，獲學士學位

2010畢業于倫敦大學金匠學院，獲碩士學位

現工作、生活于杭州

個展與項目展

2012探員L 空白空間 北京

2011偉大的展覽 陳天灼與劉辛夷雙個展 孵化器項目空間 倫敦

2011平民邦交 華人藝術中心 曼徹斯特

近期群展

2012青年藝術100 悅·美術館、圣之空間，阿拉里奧畫廊 北京

問題現場 空谷藝術空間 杭州

當下2012 SW1畫廊 倫敦

公寓展: 戰略與戰術 阿鈉姆碼頭55號 倫敦

暈輪效應 視點空間、復旦視覺藝術中心 上海

獲獎

2011年度藝術家 2011英中藝術設計節“催化生成”展 倫敦

藝術家自述

我感興趣于當代條件下的政治體驗，觀察其中的邏輯困境，開展對政治常識的創造性考察。我的工作是在公共理性與謬誤之間的交錯地帶，通過對問題現場的重新審視和補充，使歷史、日常和當代性在新的語境下獲得交匯和共生。在方法上，通過選取合適的視覺手段，延滯話語的引導機制，干擾觀念生成的路徑，轉化知識生產的目的，以期獲得認識上的自我解放。

丁乙推薦語

潘小榮以劃刻的方式進行繪畫創作已有四年多，這是日復一日日常化的工作姿態，他以一種冷靜的充滿毅力和有節制的表現積蓄著不斷成熟的力量，并強化著純形式的邏輯意味。作品通過有序重復、擴延、變異等一系列具有規劃性的畫面處理，使其作品達成樸素的視覺與觸覺之間合理的連接。刻劃是一種比較收斂的工作方式，如同民間的剪紙、布料裁剪，并不在于對創造性結果的注重，而是比較程式化和重復性強的技術，但潘小榮將此延伸為藝術創造的技法。

Pan Xiao Rong潘小榮

1985生于江西省宜春市

2008畢業于西安美術學院油畫系

現工作、生活于上海

個展

2010零點 證大現代藝術館 上海

2011刻畫工作 視界藝術空間 上海

近期群展

2011白相-五人聯展 J畫廊 上海

紙·PAPERCUT-中德藝術作品交流展 東外灘藝術空間 上海

多少-四人聯展 EGG畫廊 北京

藝術家自述

我的創作已經進入第五個年頭了，支撐我創作的動力就是：提出問題、證明問題、解決問題。

記得開始創作前的那些年，藝術圈的臟亂臭、社會的混沌及自身焦慮與不安。我極力想擺脫這些情緒，所以我選擇從“零”開始，使用刀、直尺、紙類、墨汁等簡單的工具、材料和技法，找回我對藝術的新鮮感。希望觀眾能夠從作品中感受到安寧、冷靜、理性，以及作品之間豐富的邏輯性。我想自己已經進入到證明問題的階段了。

丁乙推薦語

于吉的創作一直與自然相關，借用自然原型再延展的手法，用柔美、輕巧、敏感加以歸納，對自然物干預手段的不著力之輕，營造出無限的禪意。正如她對“青苔”主題的闡述：“水生苔蘚植物，生長在水中或陸地陰濕處，無根無莖無葉。不知從何處生長，哪里收止。它綠色神秘，不易覺察地變化。”懸浮的方式與表皮的平淡互相交織將觀者引領到自然中毫不起眼的場景里。在此，無需聯想，靜默地體驗、感受足矣。于吉的才華在于擁有微弱地控制或者有限度地介入作品內在關聯的能力。其創作意圖并不在重塑景觀，而是沉湎于微觀的物質質感。

Yu Ji于吉

1985生于上海

2008畢業于上海大學美術學院雕塑系碩士

現工作、生活于上海

個展

2012青苔 視界藝術中心 上海

2011我獨自站立 C-空間 北京

近期群展

2011城市記憶 上午藝術空間 上海

手感第四回—學習方法 視界藝術中心、M50 上海

一個人的劇場—80后藝術界群展 何香凝美術館 深圳

桃浦大樓計劃 桃浦M50 上海

藝術家自述

我的大多數作品都在探討時間與自然之間的關系，以及藝術家在創作中的勞動過程。在早些年的一些“毛發”作品、之后一系列使用石膏材質的抽象雕塑和裝置以及磚粉作品中，我都選擇以一種重復的、循序漸進的、安靜的和修煉式的方法進行創作，本身是出于我對自然材質的興趣與實踐。對我來說，所謂“外師造化，中得心源”是通過天然材料和長期的勞作，嘗試以一種自然的方式來記錄和練習，自然物象如何轉變為藝術形式。