“無中生有:王劼音個展”解讀

聽聞王劼音先生個展于2012年3月10日～4月15日"在上海的華府藝術空間舉辦在即題曰：無中生有一聽便知是先生自己取的標題洗練、簡樸，卻又大有深意、韻味綿長。先生虛懷若谷想用“無中生有”表達一點謙遜的意思。

可這謙遜的背后依然不折不扣地在不經意間道出他的深厚學養與文化追求。

《老子》云：“天下萬物生于有，有生于無。”關于天地大道，始終在“有”和“無”的內在循環中獲得平衡。世事變幻，古人的智慧常如天上星辰閃爍，而在這個浮躁的都會里，有多少人能有夜觀星辰的奢侈閑情？當人們在追求各種“有”中撲騰的時候，也有人，在喧囂中全身而退，回歸到“無”。如是，一方畫室，即便身處鬧市，也能 “心遠地自偏”，因其主人的清靜與透徹。

從現實生活中抽離出來，王劼音先生沉浸到對藝術文脈的探尋中。先生的創作媒材比較多樣，從版畫到油畫和近年的水墨畫，繪畫主題也具有非常典型的文人特征，以花卉與山水居多。在油畫作品中，他一方面堅持對繪畫性的追求，并用意象化的方式將花卉、山水轉化成個體內在氣息和審美情趣的載體，另一方面，又不拘泥于西洋技法，而在作品中融合了東方繪畫的線條筆意。先生的水墨創作有點后來居上的意思。最初他“童心大發”地“破”水墨之道，完全地反傳統筆墨程式而行之，卻能建“立”十分個人化的水墨語言。而且，先生熟諳西方現代主義繪畫，對其中形式主義的精義頗有研究，在此基礎上，他又發展出點與面構成的東方式“筆陣”水墨山水。先生的畫，破固定法式而畫之，其作品在油畫與水墨領域均擲出與眾不同的聲音。這種隨性而畫、不拘于法的個性，倒與傳統文人畫家在精神上不謀而合。

窗外的潮聲依然洶涌，中國當代藝術正在制造著無數泡沫，國際化與本土化的標簽

滋生了無數模式化的幽靈。有人說王劼音先生在逆流而行。沒錯，他在回溯，從海派藝術到西方現代派，從當代世界到古典詩意的中國。文化變遷時代，藝術家在畫布上耕耘的不僅是靈氣四溢又古樸雅正的趣味，更自覺肩負著一種使命感：如何才能自然而不矯情地承接我們傳統的精神內核，同時有效地創造富有鮮活特性的藝術。讓我們再一次從“無”開始。