傳統書法典故對當代藝術的啟發

2012年1月13日開幕的《屋漏痕——形式的承載》是浙江美術館在農歷虎年的最后一個展覽也是這個省級美術館的第一個大型當代藝術聯展。

“屋漏痕”，從字面上看，是雨水由上而下地淌，自然順勢滲入墻壁，并逐漸疊現的痕跡。從中國書畫的筆法上看，意指一旦發力，筆畫便順勢而就，自然而然。“屋漏痕”是中國傳統藝術對造詣、對技法和表現高境界的理解。當然，這里不是為了證明傳統技法、傳統文化在現代繪畫中的運用和意義。相反，我們希望循著感性的思路，從這些形象的詞匯中汲取問題加以討論，點化邏輯的區別隔膜，使其與當代語義及語境產生聯系——它會變得豐富有趣并具有強大魅力——從而重新使我們建立與藝術之“道”的關系。

對彌漫著“全球化”、忽視地緣差異的當代語境來說，或者對中國當代藝術發展所經歷過的矯枉過正來說，“屋漏痕”的語義正是既不反對理性又嘗試超越理性的覺解，是一種對靈性的喚醒。傳統書法典故給出了一個新的看待當代藝術的啟發，以及一種打破和超越時空的新視角：我們所視、所思、所做的點點滴滴是否能將我們帶入到自然的狀態與境界，并通過藝術家的思考與表達層層深入到精神層面?如果可以借助這個線索制造更多的結構、定義甚至假設來看待我們在時代中的創造，看待藝術作品的由內至外、形式到主題，是否就說明我們可以擁有更開闊的視角來觀察、判斷藝術的涵義呢?這使得我們與語義需保持適度的距離來進行藝術及文化的反省。然而，要做到這一點，我認為就必須把目光投向更深遠更廣闊的疆域。這也是當代藝術的一個重要啟示。

參加此次展覽的藝術家出生在1970年代或1980年代，用年齡的界限來做展覽不是我的初衷，而是這些藝術家的作品更能吻合于這次展覽的寓意。人們總是喜歡用“年輕一代”來形容他們，但他們停留在我的視野里已經相當長的一段時間了。隨著人生的沉淀與感受的堆積，這些藝術家從各自的切入點反復錘煉著對人生的認識與理解，他們有他們的深刻與他們的天真。在我看來，這些藝術家們建構出的世界，凝固著社會的、生活的細碎、真實的情感，如層層自然流淌的水痕。