瞿倩梅:大地音樂家

正是這樣一種同時是一座巨大的廟宇的大自然激發了瞿倩梅的創作熱情激勵她去找到一種藝術表達方式將自己的內在世界與外在世界聯系起來讓另一位抽象藝術的奠基人康定斯基所珍視的“內在需求”與大地之歌完美地結合在一起

瞿倩梅很早就接受過傳統中國畫的訓練，卻決計不去畫那些如今只在名勝古跡附近的旅游商店里才看到的松、蘭、梅、竹。她選擇了一條艱難的藝術之路，摒棄一切表面的詩意題材，去進行真正實質性的探索，邁過表象，一步進入抽象。

她的上次展覽展出了一批從西藏之旅中得到靈感的作品，顯示出藝術家尋找一片精神凈土的強烈意愿。而她最近完成的一些作品，則給我們帶來更多的信息——西藏仿佛已經遙遠，但力量仍然存在。畫面的直線和曲線構成一個個漩渦，以一種驚人的方式構成、解構、重構。相比之下，這些新作更加和諧、均衡，更加凝練、內斂。

在欣賞這些作品的過程中，自始至終，我都聽到了強大的音樂——一種大地的聲音，一種講述整個大地歷史的音樂。這是一片地質的、人文的、宇宙性的大地。

抽象藝術從起源上與音樂有著密切的聯系。抽象藝術奠基人之一庫普卡最早的作品就直接向音樂借鑒。然而，西方后來的抽象走向，尤其是將抽象藝術視為“具體藝術”或“新現實藝術”的傾向，使得抽象藝術偏離了音樂源泉，專注于形式探索。符號理論進一步加強了這一趨勢，仿佛抽象藝術需要探索的，就是一種神秘的、謎一般的、沒有實用價值的想象世界的書寫語言。

繼趙無極、朱德群之后，一批中國藝術家帶著對抽象藝術的特殊敏感和創新能力，出現在世界藝術舞臺上。古老的文明、獨特的哲學、智慧的思維體系、獨樹一幟的線條藝術、偉大的詩歌傳統給與這些人以得天獨厚的支撐。當抽象藝術陷入低谷，中國藝術家們的出現給它帶來了希望——他們能更好地跨越這條從一開始就試圖把抽象藝術定位為一種封閉體系的界限。于是，藝術家可以成為音樂家、詩人，創作出一件件“情感-材料”作品，直接訴諸人的心靈，并讓我們從中看到大地最偉大的力量。外在世界不再像在早期的抽象理論中一樣，成為一種需要超越的東西，而需要我們全身心地去體驗和生活，直至我們成為其中的一個音符，并為大地博大的樂譜增添那么一點哪怕極其細微的內容。

然而，跨越封閉界限的創作也需要藝術家全身心地投入，甚至獻身。因為在這樣的創作中，世界不再以一種舞臺場景的面目出現，而是濃縮了，類似得道高僧在圓寂時，身體漸漸縮小，直至變成連時光都無法摧毀的舍利子。所以這樣的藝術也需要一種極強的接受、包納外部世界的能力。在此可以提到瞿倩梅作為女藝術家的身份和能力。許多人說，她的作品體現出的強大力量，顯得不像是一位女性所作。

回過頭，再看瞿倩梅的作品，之所以是西藏引發了之前直到現在的這些具有魔力的作品，也非沒有道理。藏傳佛教比漢地佛教更注重儀規性，對于時間、對于粗獷的原材料具有更大的尊重。許多人類的痕跡，都仿佛是一種神意存在的證據。比如說廟宇前的一道門框，在經過了朝圣者無數次的撫摸之后，凝聚、濃縮了所有人的心愿和汗水。于是，生活中再日常不過的物件，可以變成一種類似基督教中的“還愿物”的東西，而且有過之而無不及。“還愿物”由于虔誠的需要，不能再被人碰，而西藏的物品由于在日常中持續使用而獲得某種靈性。甚至于用舊、用破，也是一種獲得靈性的手段，因為那是歲月留痕的證據。時光在雕刻日常，并賦予其神性，為其材料注入一種原本并不具備的品質和價值。在這樣一種宗教體系中，摒棄了個體性和主觀性，集體性為人們帶來一種可以不再焦慮、不再困惑、不再懷疑的“神旨”，而每個人又可以以自己的方式去理解它。正是這樣一種同時是一座巨大的廟宇的大自然，激發了瞿倩梅的創作熱情，激勵她去找到一種藝術表達方式，將自己的內在世界與外在世界聯系起來，讓另一位抽象藝術的奠基人康定斯基所珍視的“內在需求”與大地之歌完美地結合在一起。

瞿倩梅的作品讓我們再次回到抽象的源泉，正如波德萊爾認為“大自然是一座廟宇”，庫普卡認為“人是意識到自己存在的大自然”。