收藏經典 品鑒東方

“中國繪畫的精神自然在我的身上存在的東方精神體現在我的畫中是自然而然的地呈現出來而不是刻意去做的。

同時，又深受東西方繪畫的影響作品的面貌是有別于純粹的中國畫和西畫。”

——朱德群

近日，美國大都會博物館舉辦了一場名為“斯坦收藏展——馬蒂斯、畢加索及巴黎先鋒派”（The Steins Collect: Matisse， Picasso， and the Parisian Avant-Garde）的展覽。幾乎是在同一時間，在世界另一邊的上海美術館，也有一場私人收藏展開幕——“品藏東方——中國經典藝術展”。展覽作品共計70多件，展出的作品均是來自將于今年秋季正式開放的“昊美術館”，展出作品的質量和代表性都堪稱一流，不僅具有明顯的脈絡和線索，更展現了收藏家的實力。

東方、西方與中國性

開幕當天，藝術家、批評家、策展人齊聚一堂，以各自的理解闡釋何為現當代“中國經典藝術”。而上海美術館的人潮“勝過上海雙年展前來參觀的觀眾”，參觀展覽的人流從一樓樓梯一直逶迤至三樓，展廳里更是人潮涌動、水泄不通，一次規模不大的展覽卻引發了美術館的擁堵。

在經過史金淞的小雕塑之后，在展廳前部是展望的裝置作品，主題仍舊是耀眼的不銹鋼假山石，但在這件作品中，展望將假山石鑲嵌到原木八方桌中，再一次將中國元素融入其創作中，形成互為矛盾的幾組對照——傳統題材和當代材質、東方美學與機械工藝、傳統元素和現代觀念。這件作品可以體現“品藏東方——中國經典藝術展”展覽本身的價值以及收藏家個人的價值取向——東方美學觀。而從參展的其他作品來看，收藏者意在從幾方面共同建構其主推的東方美學觀。

引領收藏家“東方美學觀”思路的應屬吳冠中、朱德群、趙無極幾位畫家的作品，其作品顯然成為展覽和收藏家選擇作品時的重要參照——既具有國際化的眼光，又在深厚的中國傳統文化中挖掘，尋找新的表現方式。來自東方的“巴黎三劍客”游走在東西方文化藝術之間，博納眾家之長，最終完成西方油畫中國美學化之旅，創造出在世界上獨樹一幟的藝術語言。

如果將這一部分作品稱之為展覽中的“油畫的民族化”部分的話，與其平行的則是展覽反應的另一個主題——“水墨的現代化”，展覽選擇了藝術家谷文達、張羽、仇德樹等藝術家作為代表。谷文達的“變形字”系列作品，是他在傳統書法基礎上的延伸，作品并非只是簡單地挪用、借用傳統符號，更多的是中國文化在其中的體現。而仇德樹則是采用中國特有的材質和技法，重組中國山水畫，是傳統水墨材質在當代觀念下“裂變”的見證。

展覽的另一個話題則是當代藝術的中國化，通過展覽探討在藝術全球化的語境下如何建構東方藝術立場，比如周春芽、張洹、張曉剛、薛松的作品，他們的面貌更多樣，表達也更當代。本次展覽策展人李旭表示，展覽目的在于，“回溯中國現、當代藝術中本土審美的源頭，客觀呈現內地及海外華人當代藝術創作的現狀”。

展出的另一部分作品是屬于目前尚未被太多藏家關注的雕塑作品，其中就包括曾成鋼、史金淞、蔡志松的作品，比如史金淞的假山系列作品，蔡志松的《故國·風》系列，曾成鋼的水滸人物。曾成剛以寫意畫的手法和書法性的表現語言，以最簡的方式表現了李逵、林沖、魯智深等人，造型簡潔，但人物的性格呼之欲出。雖然幾位雕塑家的語言和表現方式各異，采用的語言或寫實、或表意、或抽象，但都能從其作品的題材、表現內涵中追溯中國文化的根源。

東方美學性與國際擴張性

雖然展出的作品并不多，但整體上體現出該機構明晰的思路和收藏線索，從東方意識和思路收藏整理中國現當代藝術，這些作品都具有息息相通的內在精神。從創作時間上看，本次展覽的作品跨越了自1980年代初直至今日的30年，回溯了中國現、當代藝術中本土審美的源頭，呈現了大陸及海外華人當代藝術創作的現狀。展覽的作品以油畫、水墨、雕塑和裝置為媒介，以各自不同的角度回歸中華傳統，借寫實、表現或抽象的手法抒發文化鄉愁的悠遠情懷，進而表達出他們對傳統文化核心價值觀的認知和體會。

至20世紀90年代，中國當代藝術受到關注以來，中國當代藝術的收藏也經歷了幾個階段的演變，從最早的西方標準到國內藏家逐漸掌握話語權，收藏的判斷標準也隨之轉變。面對金融危機的沖擊，中國當代藝術市場、話語權和收藏都急劇轉型，西方藏家的拋售更是為中國當代藝術的發展打了一針，警醒之后，中國當代藝術的市場和收藏再次走向理性，藏家對于藝術作品的處理更加審慎，而究竟從什么思路來梳理現當代藝術，什么樣的作品才能真正成為一個時代的代表是藏家們面對的問題。

可以說，“品藏東方——中國經典藝術展”的收藏就是當代藏家尋求的思路之一。據收藏家鄭好介紹，其選擇藝術家及作品的標準就是具有東方的美學精神。而具有東方美學精神的藝術家必須有兩個相輔相成的條件，一是具備國際化的視野，包括在國外學習、參觀經驗，對西方現當代藝術有一定了解；二是這些藝術家完成的作品必須具備強烈的東方精神，具有明顯的東方符號和特征。 參展的趙無極、朱德群、吳冠中、周春芽、張洹這些藝術家，多半在國外做過訪問學者或者生活過，都有清晰的國際線路，在國際上取得很好的聲譽，又不喪失東方精神，“具備東方美學的骨髓和國際的擴張性”。

中國當代藝術的收藏的確沉寂下來，在以各自不同的思路和線索進行梳理，經過梳理，當代藝術的思路會越來越清晰，也會走得更好，大家更加清晰當代藝術本身的作用和廣泛的傳播力，更好的藝術家才會沉淀下來，被國內、亞洲、世界認可，越來越國際化。回歸傳統，傳揚中國美學，不僅是在創作方式、個人風格和圖示上的中國符號，而是真正切入中國文化精髓，回歸中國文化和中國氣質。而真正具有民族性、東方性的東西才能更廣泛地被世界認可、接受，與西方文化進行對話、溝通，得到國際化藏家的認可，取得更加廣泛的地位，只有這些藝術家和藝術作品才是中國藝術在未來、在世界站住腳的主力。