杉本博司：閃電原野下的劇場和海景

鹵化銀攝影和它170多年的歷史在數碼圖像的巨浪沖擊之下，已逐漸淡入遺忘的角落，這使我突然生出一種形單影只之感。但盡管如此，我必須承認，在這片已被遺棄的陣地上獨自固守，對我而言其實更像是一種享受。我曾以有意為之的時代落伍者自居，已逝大師的杰作比起同代人的作品更能喚起我的共鳴。中國宋代的水墨畫讓我領悟到黑白色調所蘊含的無限可能。隨著十三世紀宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉流落到日本。我抓住每一個親睹這些杰作的機會，凝神細觀，不知疲倦。牧溪的《瀟湘八景》在我看來堪稱東方自然主義藝術的一座高峰，令人仰止。我還要承認，《海景》系列的創作靈感正是來自馬遠筆下的流水。我可以列出一個長長的名單：梁楷，玉澗，夏圭??這些偉大的藝術家讓我受益匪淺。盡管明白自己的作品在很多地方都無法與這些大師比肩，我依然以“溫故知新”作為座右銘來激勵自己：從古老事物中獲得關于新事物的啟迪。

——杉本博司

杉本博司于1948年出生于日本東京。30多年以來，他一直被定義為跨學科的當代藝術家。他模糊了許多藝術形式的邊界，比如：攝影、繪畫、裝置，最近他又開始對建筑進行探討。他的攝影代表作品一路追溯著時間的起源與社會進步，在東西方的不同意識形態間搭建了一座橋梁。1975年，杉本博司開始摸索戴維·艾略特在他的散文《無窮的表面》所描述的“藝術家作品發展源頭的三元基礎流派”。杉本博司的攝影作品也基于三個基礎系列：立體模型、劇院和海景，它們被時間的力量啟動并相互連接在一起。不管是轉瞬即逝、深邃凝重，還是遁空無形，杉本博司作品的主題終究離不開時間這一基本概念。

憑借對銀版印刷制作的敏銳理解，杉本博司成功地詮釋了黑、白、灰三種色調所蘊含的全部潛能。他的攝影作品在東方和西方意識形態中架起了一座橋梁，一路探尋時間起源和社會發展的腳步。杉本博司通過自己對明膠鹵化銀媒介的理解與應用，將這種材質的特有屬性融入藝術的表現過程中，最終在這種媒介上僅通過黑、白、灰三種基本色系就呈現出了自然色調所蘊含的全部潛能。

杉本博司的最新系列作品《閃電原野》以有機物的組合結構以及原始形態為主題，流淌著奔放的動態和能量，影射著生命起源之時迸發出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。他并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預先設計好的、能夠產生不同電壓電流的設備上，以創造出特殊的效果。

《劇院》是杉本博司最著名的系列作品之一，整組照片每一張畫面的正中心都是一塊曝光過度的屏幕，這塊規整的屏幕是一部完整電影的痕跡，是某段時間一種有形的記錄，然而這些痕跡這些時間，它們出現，存在，消失，最終化為一片空白。曾經熱鬧非凡的電影院，在一部電影終結時，當觀眾陸陸續續的散去，談話聲消失了，哭笑聲消失了，腳步聲消失了。靜靜的，唯一依然存在的是那播放過無數電影的屏幕，仍然殘存一絲人體溫度的座位和屬于影院建筑中的一切，它們見證了時間的流逝。每一件事物當他經歷了時間的侵蝕，歲月的洗禮，它的身上就會承載無數的故事，而每一個故事都會或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個有著無數故事的地方，屏幕上或喜悅或凄美的故事，屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂的平凡故事，當你靜靜地坐在散場后的影院時，你是否也聽到了它們低聲細語地訴說著那些故事。在談到創作這組作品的最初靈感時，杉本博司說到：“一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發光的帆布。為了能實現這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我帶著一架大畫幅相機來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時后電影結束時我閉上光圈并在當天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛地呈現在我眼前。”

在名為《海景》系列的作品中，杉本博司用一種看似單調的構圖方式—地平線均勻地將天空和水面一分為二—呈現出海的不同性格特質，盡管作品的標題明確地標明了拍攝的地點，如“牙買加，加勒比海”等，但是照片本身卻并沒有呈現出任何具體的地理學特征，只有不同的光線、空氣和水所營造出的曖昧氛圍。在強調這些自然元素時，杉本博司似乎在真實面前垂下了面紗，在有形的物體上加上了觀念，將大海回歸到其本體的水和空氣的狀態。盡管幾乎是抽象的，幾乎神秘的幾何構成，同時從一幅畫面到另一幅畫面不斷重復陰陽關系，從世界各地的海洋到海洋，大海終于回歸了人類未曾觸摸的原始狀態。杉本博司的海景不再是海的照片，它們最終成為從黑暗的過去升起的某種東西，是一種時間機器捕獲的超越我們存在的視覺，那些海的物質如水和空氣暗示我們生命的起源。而《概念形式》系列作品，則體現了杉本博司對于數學模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說：“這些19世紀石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷。”《概念形式》將杉本博司對時間概念的理解融入數學空間，勾勒出這一概念發展變遷的文化歷程。

杉本博司的作品在世界范圍內廣泛展出。同時，藝術家本人也獲得了無數的榮譽與獎項，包括：日本皇室世界文化繪畫獎（2009）、哈蘇基金會國際攝影獎（哈蘇榮譽獎）（2001）、和紐約國際攝影中心第15屆年度藝術無限獎（1999）。藝術家還曾獲得古根漢姆基金會和國家藝術基金會的獎金。他的作品被眾多公共機構收藏，包括：紐約大都會博物館、東京當代藝術博物館、倫敦國家藝術館、東京國家現代藝術博物館、華盛頓史密斯國家藝術博物館、倫敦泰特藝術館等。藝術家目前生活和工作在紐約。