安娜和伯恩哈德·布魯姆的“魔法照片小盒子”

這是德國夫婦安娜和伯恩哈德·布魯姆（Anna Bernhard Blume，1937— ）的一個系列作品，關注的是日常生活的主題，卻帶有某種荒誕的意味，甚至有點小資情調。這一系列使用波拉手段拍攝的畫面，可能產生了不同的興趣點。其中的一個興趣點，當然就是技術問題。以往他們都是用大畫幅的黑白影像，經典的負片制作，而這次卻拿出了小畫幅的彩色影像，使用的是制造于1972年經典的波拉SX-70，即拍即得。而且即便是在今天數碼影像大行其道的時候，這款馬上就可以拿到彩色畫面的相機，依舊有其不可匹敵的要素。

重要的是，波拉作品不需要印制，因此構成了獨一無二的品質。而且從一開始，波拉就是日常生活的寫照，它在70年代的地位，并不遜色于30年代超現實主義對影像的追求。于是，當布魯姆夫婦在1975年拿到這臺相機時，就讓其獨特的魅力延伸到了今天。

我們也許可以發現，布魯姆夫婦始終在通過他們的波拉相機不停地詢問一種“真實”，事物和人的真實呈現，以及他們呈現的真實。作為貝徹夫婦“杜塞爾多夫學派”的成員，他們的探索也在驗證這樣的提問：“土豆僅僅就是土豆，或者它們可以成為靈魂的象征？”用他們自己的話來解釋：“當貝徹夫婦用他們平和的目光紀實他們的對象時，平和或者說這些客體在畫面中所呈現的寧靜狀態，卻暗示著迅速的消亡—這點他們是深有把握的。我們的直覺也是通過內在的力量去感動觀眾。波拉片和大畫幅的黑白影像是在同時創作的，面對的都是日常生活的主體或場景，其中的精神決定論，是驅動我們拍攝的動力所在?！?/p>

人具有一種巫術般的本領，這樣的本領對于超現實主義藝術家尤其重要。然而和超現實主義藝術家最大的不同，就在于超現實主義藝術家傾向于創造一些與世隔絕的獨立畫面，而布魯姆夫婦卻通過單幅的影像構成了一種連續性，也就是系列。毫無疑問的是，布魯姆夫婦選擇了攝影這一獨特的方式，最適合于他們哲學觀點的表達，尤其是對康德理論的轉譯。因為波拉所具有的“反藝術”的特征，就已經在那個時代呈現出隱秘的動機。

他們的作品分為好幾個系列，當然必須根據不同時期的特征具體分析，這里不便過多展開。至少我們從表面上看，首先就是飽和的色彩：綠色，黃色和紅色，不同系列中的色彩都在強化這些獨特的主題力量，也就是說色彩分別扮演的不同的角色。也許有人會說，波拉對于布魯姆夫婦，就像是孩子手中的玩具，講述一個簡潔的故事，真的或是假的，嚴肅的或是幽默的，有意識的或是無意識的。他們的靈感源自于他們的幻想，美夢或者是噩夢，加上一些抽象的知覺或情感。當然在波拉的畫面中似乎隱藏著許多不同的層面，從表面上看卻具有完全“冷酷無情”的信息。布魯姆夫婦就是將這樣一種復雜性注入了真實之中，從而成為一種審美的裝置。如果以今天的藝術批評來看，輕蔑地看待當代藝術的傳統捍衛者已經沒落了。然而，他們依然從容合理地用術語提出問題。他們的作品是獨特的、完全反傳統的、與流行無關的；他們的藝術早已成熟，但是要想被更多的人接受，也許還需要很長一段時間，尤其是在中國。