與藝術家有關的推薦讀本

《失憶與記憶—張曉剛書信集》 張曉剛著

北京大學出版社出版

《失憶與記憶：張曉剛書信集》全書提供了一名中國當代標志性藝術家在整個社會變革的大背景下個人成長的鮮明個案，以及西南藝術家群體在迷茫困惑之時的共勉互助，他們特有的藝術精神和藝術追求反映出中國當代藝術創作環境的漸變過程，多封書信是寫給周春芽、毛旭輝和葉永青等川美同窗藝術家。全書除了大量首次出版的文字外，還有一定數量的書信手稿、作品以及部分珍貴的歷史照片等圖片資料，對于研究張曉剛等當代藝術家和中國當代藝術史具有重要的文獻價值和收藏價值。

《退步集》 陳丹青著 廣西師范大學出版社

業已從藝術家身份走出擴展到共同知識分子、作家的陳丹青，出版結集相當高產，此次我們推薦的是被人稱道最多的那本丹青自認退步的《退步集》。這部集子收錄了陳丹青歸國五年部分文字的結集，三十余篇文章，話題兼及繪畫、影像、城市、教育諸方面，自云“退步”，語涉雙關，也可理解為對百年中國人文藝術領域種種“進步觀”的省思和追問。

《影像與后現代》邱志杰、吳美純著 湖南美術出版社

很多人在親眼見到邱志杰富于哲思的觀念藝術作品之前，就早已拜讀過他充滿睿智的博客及藝術專欄。這部《影像與后現代》由邱志杰與吳美純合作撰寫，對世界當代藝術陣營中有關影像方面的狀態作了系統而全面的清理與陳述。它首次把不容忽視的中國藝術家的狀態納入其中。相信這本書能夠幫助讀者對自20世紀50年代以來全世界以電視機為主要傳播媒體的影像藝術典型事件和代表人物以及這些事件人物與周邊社會現象的聯系產生相對清醒的認識。

《此時此地》艾未未著廣西師范大學出版社

一直以來，藝術家艾未未的言論在國內外都頗具影響。廣西師范大學出版社從艾未未曾經的博客中選取了與藝術、建筑、攝影相關的文章和一部分艾未未對藝術家所做的訪談及其為藝術家策劃的展覽的序言等整理出版了這本《此時此地》。其中有艾未未對當代藝術及一些社會問題的辛辣批判，然而正像其父艾青曾經說過的，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這片土地愛得太深沉”。

《天生是個審美的人》何多苓著 三聯書店出版

一直以來，何多苓有意將自己區別于當代藝術的各種觀念化、符號化傾向，將落腳點放在了堅守繪畫本身的技術價值和繪畫性上，強調的繪畫的個人性和不可復制性，疏離于主流體制和商業運作之外，陸續創作出一批捕捉當代人精神狀態的新作。本書收錄畫家自述和若干篇重要訪談，勾勒出何多苓這三十年的風格變化及其背后的經歷和思考。看過這本書的人會發現，何多苓的文字同他的繪畫一樣，詩意而純化，誰叫他“天生是個審美的人”呢？

《造型原本》呂勝中著 北京大學出版社

近年來藝術家呂勝中一直致力于實驗藝術教育工作，取得了非常卓著的成果?！对煨驮尽罚淳?、講卷）為無數從高考補習班走出來，進入大學的自由創作卻反而彷徨無助的藝術學子們指點了迷津。呂勝中以娓娓道來的平實語言提示藝術風格、表現方法的心理主觀性，卻并不給出統一的標準答案，啟發讀者自在其中地去表達、去欣賞。

《藝術創業論》村上隆著 商周出版社出版

爭議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在書里，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的“藝術創業”，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。書中村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：“藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門坎的。”這本有關藝術的生意經，也許并不能被所有人所接受，卻為想要依靠藝術獲取成功的年輕人提供了真實的勵志箴言。

《無限的網：草間彌生自傳》草間彌生著 鄭衍偉譯 臺灣木馬文化事業有限公司出版

草間彌生一直以她瘋癲怪誕的創作和生活狀態呈現在世人面前，相比之下，這位怪婆婆的自傳則算不是怪異。這本《無限的網：草間彌生自傳》算不得對草間婆婆一生的深度敘述，更多是她對自己藝術身份的自命—一點兒回憶錄，一點兒評論，一點兒藝術主張。作為作者的草間彌生，語言平實，甚至稍顯刻板，對自己藝術生命的陳述卻是自豪而真實，似乎在尋找著她父母沒有給過她的認可。

《藝術中的精神》 康定斯基著重慶大學出版社出版

現代主義與抽象藝術之父康定斯基，一直在畫布上探索并試圖捕捉“精神”，并且試圖將色彩理論和藝術特性中不可言說的詞語表現出來?！饵c到線到面》(Point and Line to Plane)就細致的探討了非對象繪畫中分的線、點和構造塊狀構圖。

《杜尚訪談錄》 皮埃爾·卡巴納著、王瑞蕓譯 廣西師范大學出版社出版

杜尚的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。這本書是法國藝術評論家卡巴納在1966年對杜尚惟一一次訪談的歸總。杜尚一生除了寫過一本棋書外從未著書立說，但在這本書中，他在卡巴納提問的循循善誘下愉快地講述著圍繞自己生活的方方面面，他的言談如偈語般簡潔而充滿智慧。杜尚從未想以自己對藝術觀念的撼動來豎立自身在藝術史上的顯要地位，而恰恰是他的舉重若輕成就了他人生的精彩與寬闊。他呈現給我們的是人之為人的自由之可貴，生命的質感在字里行間閃光。

《藝術與恐懼：藝術創作的危險（和酬勞）觀察記》

大衛·貝勒斯泰德·歐蘭德著

Image Continuum出版社出版

本書值得您坐下來仔細了解何為藝術創作。這是一本藝術家寫給藝術家看的書，本書的推薦辭為：“非典型的自我救助之書”，它洞悉了藝術家在生活壓力之下的藝術實踐節律背后的各種困難。本書在1994年出版之時就已經引起了很大的反響，原版的Capra出版社的版本就售出了8萬冊，而其大部分內容口口相傳。

《所見非所見：與羅伯特·歐文的30對話錄》

勞倫斯·韋施勒著

加州大學出版社出版

有什么比師從大師更酷的方式么？這被認為是描寫藝術家只身闖蕩藝術圈、創作數十年的經歷的最重要文本，作者勞倫斯·韋施勒收錄的對話集，都是歐文獨特的觀世方式的第一手資料，那個光與空間組成的獨特世界。