開幕

杉本博司

攜手佩斯首秀北京

2012年5月12日，杉本博司在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展在佩斯北京隆重開幕，本次展覽吸引了眾多杉本博司的忠實(shí)“影迷”前來(lái)觀看。杉本博司被譽(yù)為“最后的現(xiàn)代主義者”，他的創(chuàng)作將東西方史學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)帶入了攝影，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)其善用媒介（明膠鹵化銀）的理解與應(yīng)用，并將這種材質(zhì)的特有屬性融入藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中，最終在這種媒介上僅通過(guò)黑、白、灰三種基本色系就呈現(xiàn)出了自然色調(diào)所蘊(yùn)含的全部潛能，極致了攝影意義，并將攝影提升至藝術(shù)品層次。展覽呈現(xiàn)了杉本博司利用攝影的藝術(shù)語(yǔ)言與方式所形成的獨(dú)特表現(xiàn)形式。

杉本博司的最新系列作品《閃電原野》以有機(jī)物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動(dòng)態(tài)和能量，影射著生命起源之時(shí)迸發(fā)出的第一個(gè)火花。同時(shí)展出的還有《概念形式》系列，這一系列的靈感來(lái)源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說(shuō)：“這些19世紀(jì)石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷”。《概念形式》將杉本博司對(duì)時(shí)間概念的理解融入數(shù)學(xué)空間，勾勒出這一概念發(fā)展變遷的文化歷程。

幾乎每天都有紛繁眾多的展覽活動(dòng)輪番登場(chǎng)，但杉本博司的展覽可以說(shuō)是其中最受關(guān)注的展覽之一，這也說(shuō)明只有誠(chéng)摯的藝術(shù)才不會(huì)在觀眾心中謝幕。（王宏州）

“心性與自然”的回歸

2012年5月1日，由今日美術(shù)館主辦的“心性自然—朝向未來(lái)的中國(guó)繪畫”在今日美術(shù)館2號(hào)館隆重開幕。正值“五一”假期，美術(shù)館云集了大量觀眾，共享這一藝術(shù)盛宴。展覽展出了關(guān)晶晶、何多苓、劉國(guó)夫、尚揚(yáng)等12位藝術(shù)家的新近力作。

在這個(gè)蠢蠢欲動(dòng)的入夏的季節(jié)里，策展人提出了“心性”與“自然”這樣一個(gè)問(wèn)題，這絕非是傳統(tǒng)保守主義的回歸，而是倡導(dǎo)藝術(shù)要反觀內(nèi)在，回到心靈，使精神從紛紜的幻象中抽離，達(dá)到心性自然的境界。展出的作品風(fēng)格各具特色，藝術(shù)家都通過(guò)各自心性的修養(yǎng)，用各

自擅長(zhǎng)的繪畫語(yǔ)言、創(chuàng)作手法、材質(zhì)運(yùn)用抽離出各自新形式的自然精神，從繪畫角度深層次地探討了心性自然的文化內(nèi)涵和精神特質(zhì)，為中國(guó)未來(lái)的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了一些重要方向和可能性。只是藝術(shù)家各自的作品之間并無(wú)關(guān)聯(lián)，在“心性自然”主題下作為群展略顯牽強(qiáng)。（奈西）

靠近海 等待蛇的蘇醒

2012年5月13日香格納畫廊北京空間與藝美畫廊合作共同呈現(xiàn)了《靠近海·等待蛇的蘇醒》楊福東個(gè)展。此次展覽是楊福東《靠近海》和《等待蛇的蘇醒》2部影像作品首次在國(guó)內(nèi)展映，同時(shí)也是藝術(shù)家的首次北京個(gè)展。

從90年代末起，楊福東就開始從事電影與錄像藝術(shù)創(chuàng)作。如今，他已經(jīng)是中國(guó)最成功和最有影響力的影像藝術(shù)家之一。在《靠近海》這件十屏影像裝置中，海邊正在上演一場(chǎng)音樂會(huì)，伴隨著不同樂器演奏，年輕愛人的故事也在海邊展開。奇異、夢(mèng)幻或不協(xié)調(diào)的配樂折射出理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾，年輕的愛人在面對(duì)死亡威脅的同時(shí)，繼續(xù)談?wù)撍麄兊睦硐搿⑿拍詈豌裤健！兜却叩奶K醒》講訴的是一個(gè)士兵逃離戰(zhàn)場(chǎng)，來(lái)到這個(gè)人跡罕至的地方，到處都透露著死亡的氣味。正在冬日里美夢(mèng)如眠的蛇突然被驚醒，它看見有人被蒙住眼睛，反綁了雙手，跪在了冰冷刺骨的湖面。藝術(shù)家汪建偉評(píng)論說(shuō)：“楊福東的《等待蛇的蘇醒》準(zhǔn)確詮釋了影像的非線性敘事。”（王宏州）

“隱秘之火”和“墨水”

與依靠圖像說(shuō)話的作品不同，康海濤是靠繪畫語(yǔ)言自身來(lái)說(shuō)話，是一種對(duì)“繪畫行為”自身表意能力的釋放。他的“繪畫行為”是自身體驗(yàn)的過(guò)程，并試圖將這一過(guò)程以可感的方式顯現(xiàn)。作品呈現(xiàn)出兩種看似相悖的傾向，卻恰恰顯現(xiàn)了他對(duì)于“繪畫行為”迷戀式體驗(yàn)過(guò)程，并因此

而與同輩畫家有所差異。而在想象力趨同或缺失的年代，于艾君的藝術(shù)勞作呈現(xiàn)了對(duì)想象力的新解。在當(dāng)代，藝術(shù)家的想象力如何變得既貼近時(shí)代脈搏，又具有可感的個(gè)人溫度？在過(guò)度生產(chǎn)和野心昭著的當(dāng)下，于艾君的藝術(shù)實(shí)踐，成為一種值得期許的“向回走”的姿態(tài)與案例。（木木）

焦興濤—藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)

2012年5月12日，焦興濤的“常·藏·場(chǎng)：焦興濤個(gè)展”于798藝術(shù)區(qū)白盒子藝術(shù)館拉開帷幕。焦興濤是因其20世紀(jì)90年代中期一批解構(gòu)風(fēng)格的作品而倍受雕塑界矚目的。在后來(lái)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家在突破傳統(tǒng)雕塑的語(yǔ)匯，拓展新具象雕塑的表現(xiàn)力，消解雕塑與裝置的既有邊界，以及探尋雕塑的觀念化表達(dá)等方面，做了積極的探索，而此次展覽也是這種實(shí)驗(yàn)狀態(tài)的一次階段性呈現(xiàn)。“常·藏·場(chǎng)”這個(gè)名字別具深意，每個(gè)字都有自己的內(nèi)涵，“常”在這里具有雙重的意涵：一個(gè)是“日常”，另一個(gè)是“異常”。在此次展覽中，“藏”既是一種手段，也是一種觀念化的方法。“場(chǎng)”是對(duì)“藏”的一種延續(xù)，而這種延續(xù)的體現(xiàn)就是作品最后所展示出來(lái)的效果。一個(gè)是“現(xiàn)場(chǎng)”，一個(gè)是“劇場(chǎng)化”。在焦興濤的作品中，“常”、藏”、“場(chǎng)”是三位一體的，它們既反映了創(chuàng)作觀念的內(nèi)在生成邏輯，也呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代雕塑發(fā)展可能性的思考，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)生活，對(duì)藝術(shù)以及藝術(shù)本質(zhì)的深層次思考。（王宏州）

四位藝術(shù)家榮膺2012“關(guān)注未來(lái)藝術(shù)英才獎(jiǎng)”

2012年5月12日，北京。由今日美術(shù)館攜手馬爹利藝術(shù)基金共同推出的2012“關(guān)注未來(lái)藝術(shù)英才”計(jì)劃頒獎(jiǎng)暨入圍展開幕儀式在今日美術(shù)館舉行。今年“關(guān)注未來(lái)藝術(shù)英才”計(jì)劃已經(jīng)進(jìn)行到第二屆，在國(guó)內(nèi)著名的批評(píng)家、策展人推薦的400名藝術(shù)家中，最終10位優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家脫穎而出，并在此次的入圍展中創(chuàng)作并展示了作品，他們分別是：陳飛、陳軸、胡昀、韓冰、黎薇、劉國(guó)強(qiáng)、潘泓鋼胡有辰、王海洋、鄢醒、趙婧妍（按姓氏拼音排序）。

入圍藝術(shù)家的作品涵括繪畫、影像、裝置

等多種形式，展現(xiàn)了當(dāng)下青年藝術(shù)家的豐富想象力和實(shí)驗(yàn)精神。此外，2012年適逢馬爹利經(jīng)典產(chǎn)品藍(lán)帶誕生一百周年，10位入圍藝術(shù)家還應(yīng)邀分別以“百年”主題展開創(chuàng)作，對(duì)過(guò)去，現(xiàn)在與未來(lái)百年展開靈感暢想，其主題作品與入圍展作品一并展出，呈現(xiàn)了本次入圍藝術(shù)家的多樣才華。

去年榮膺首屆“英才獎(jiǎng)”桂冠的是藝術(shù)家陸揚(yáng)和應(yīng)歆珣，而今年第二屆“英才獎(jiǎng)”則授予了年輕藝術(shù)家陳飛、黎薇、王海洋、趙婧妍四位藝術(shù)家。無(wú)論是陳飛和王海洋超越了平面審美的繪畫，還是黎薇、趙婧妍關(guān)注生命本身的裝置與影像，都呈現(xiàn)了新一代藝術(shù)家多元的創(chuàng)作思維和新鮮的創(chuàng)作理念。（周夕）

靠近我的天涯

2012年5月5日，世紀(jì)翰墨畫廊與臺(tái)北平藝術(shù)空間合作呈現(xiàn)了秦艾個(gè)人作品巡回展（北京站）—靠近我的天涯，展出藝術(shù)家秦艾多幅重要紙本作品。秦艾近年來(lái)將自然世界中的可愛動(dòng)物，如長(zhǎng)頸鹿、北極熊、豹子等等，與她在畫面上設(shè)置的空間結(jié)合，制造了一個(gè)個(gè)有關(guān)動(dòng)物，實(shí)則關(guān)乎人的異想空間，秦艾的作品也從一種再現(xiàn)自然的傳統(tǒng)工寫方式中完全解放，形成了全新獨(dú)立的，并且極富于個(gè)人化風(fēng)格的繪畫特征。（王靜）

邵巖之心跡水墨

從80年代以來(lái)，藝術(shù)家邵巖幾乎用全部創(chuàng)作時(shí)間去鑒證一個(gè)理想：將中國(guó)書法帶入當(dāng)代藝術(shù)，邵巖的藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)不緊貼著傳統(tǒng)，又將我們大多數(shù)人意識(shí)中的“傳統(tǒng)”邏輯消解，用具有說(shuō)服力的創(chuàng)作實(shí)踐，融合了傳統(tǒng)和當(dāng)代的邊界。為傳統(tǒng)的書法拓展出了符合時(shí)代面貌的呈現(xiàn)方式和觀看方式，2012年4月20日在今日美術(shù)館開幕的《心跡—邵巖水墨藝術(shù)展》，讓我們看到了傳統(tǒng)書法在當(dāng)代展覽空間中煥發(fā)出的希望之光。（王葳）

不止是雕塑的深圳雕塑雙年展

自1998年以來(lái)，在華僑城集團(tuán)公司的大力支持下，由何香凝美術(shù)館主辦的深圳國(guó)際當(dāng)代雕塑藝術(shù)展已連續(xù)舉辦了六屆。今年該展覽將由OCT當(dāng)代藝術(shù)中心主辦，并正式更名為深圳雕塑雙年展。

此次由劉鼎、盧迎華和蘇偉三人組成的策展團(tuán)隊(duì)提出“偶然的信息：藝術(shù)不是一個(gè)系統(tǒng)，不是一個(gè)世界”作為第七屆深圳雕塑雙年展的題目，展覽分為“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”兩大板塊，分別考察了中國(guó)1990年代的個(gè)體實(shí)踐以及最近兩年國(guó)內(nèi)和國(guó)際藝術(shù)家的實(shí)踐，個(gè)體精神基于細(xì)致的觀察、調(diào)研而被強(qiáng)調(diào)，除了藝術(shù)作品，藝術(shù)家在創(chuàng)作中的思考與經(jīng)歷也被鮮活地重新觀看。在這樣的主題下，展出的作品沒有局限在通常意義的“雕塑”范疇內(nèi)，而是融合了錄像、裝置、行為、文獻(xiàn)、油畫、雕塑等幾乎所有現(xiàn)有的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。（周夕）

古意今情：許信容的細(xì)筆書寫

許信容執(zhí)教于南京藝術(shù)學(xué)院，是一個(gè)甘于寂寞探索的畫家。他以靜寂的田園、幽深的谷壑、悠遠(yuǎn)的浮云、蔥郁的林木等富有山野情結(jié)的自然，表達(dá)超世俗的詩(shī)性追求。出身于西畫的許信容，以自己獨(dú)特的角度，借鑒和吸收宋畫，超越了傳統(tǒng)樣式，在形神境界和詩(shī)意空間境界方面將宋畫精神做了現(xiàn)代闡釋。百余年來(lái)，許多人提倡學(xué)宋畫，許信容細(xì)筆山水提供了一個(gè)極富啟發(fā)性的特例，有助于我們對(duì)相關(guān)問(wèn)題的思考。其山水既有對(duì)傳統(tǒng)精神、現(xiàn)代風(fēng)格的追求，也有助于引發(fā)我們對(duì)“多元”情境下中國(guó)畫問(wèn)題的思考。2012年4月19日，國(guó)家畫院美術(shù)館展出了許信榮近年來(lái)創(chuàng)作的細(xì)筆山水力作。（王葳）

“杯弓蛇影”—馬軻個(gè)展

2012年4月20日下午3時(shí)，凱倫·史密斯策展的馬軻個(gè)展“杯弓蛇影”于站臺(tái)中國(guó)（北京）拉開帷幕。本次主要展出的是藝術(shù)家早期和近期作品。藝術(shù)家非洲生活的經(jīng)歷，使他成為一個(gè)現(xiàn)有文學(xué)實(shí)例的應(yīng)用者，借以指出現(xiàn)代社會(huì)的窘境。

細(xì)細(xì)品讀，觀者會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在探索的是現(xiàn)實(shí)與人性的一個(gè)側(cè)面，或丑陋，或是讓人煩感。不同的是，他以一種深具說(shuō)服力的方式呈現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)家表示他的繪畫是他“頻繁經(jīng)歷的各式情感，是被常規(guī)慣例、時(shí)間和距離所麻木并進(jìn)而遮蔽所有記憶前的諸多體驗(yàn)。”畫中人物的每一個(gè)舉動(dòng)，都是他創(chuàng)造的一個(gè)交流和溝通機(jī)制。展廳中的作品《擁抱》，尤為惹人注目，畫中人緊密相擁，是親密依偎還是委曲求全令人費(fèi)解。正是這種沖突和結(jié)構(gòu)的展示和平衡才最終建立起一個(gè)情緒不穩(wěn)定的畫面，以不甚完美的道德故事為范本來(lái)創(chuàng)作，這種自相矛盾的繪畫完美性是導(dǎo)致馬軻繪畫世界不穩(wěn)定的原因。（張瑜洋）

徐晨陽(yáng)“非時(shí)”作品展

2012年5月5日四九畫廊呈現(xiàn)了旅日藝術(shù)家徐晨陽(yáng)的新近油畫作品展。徐晨陽(yáng)的繪畫語(yǔ)言很特殊，以油彩錯(cuò)落堆積的方式創(chuàng)作著一種有著印象主義光感的繪畫，但在刻畫形體時(shí)，他又呈現(xiàn)了中國(guó)工筆畫一般纖細(xì)分明的邊緣線。徐晨陽(yáng)喜歡描繪沉靜悠然的女子形象，人的內(nèi)在的豐富性在他的畫中優(yōu)雅地呈現(xiàn)出來(lái)。（周夕）

高煬作品巡回展來(lái)到北京

一直以來(lái)，旅意藝術(shù)家高煬極富貧窮藝術(shù)意味的綜合繪畫作品在歐洲尤其是意大利頗受歡迎。他的歐洲巡回展“時(shí)間的日記”走過(guò)了歐洲的五個(gè)城市之后，2012年5月來(lái)到北京奧加美術(shù)館最后一站。“時(shí)間的日記”展示的不僅是藝術(shù)家個(gè)人的情感記錄，創(chuàng)造詩(shī)情意化的表達(dá)，同時(shí)也詮釋了保護(hù)環(huán)境的社會(huì)責(zé)任感及人類對(duì)美的執(zhí)著追求。（周夕）

趙洋個(gè)展“路眼”

2012年5月12日，“路眼—趙洋個(gè)展”在北京798藝術(shù)區(qū)妙有藝術(shù)空間隆重開幕。藝術(shù)家?guī)覀円煌蕾p他那光怪陸離的藝術(shù)世界。

趙洋的作品有著濃郁的表現(xiàn)主義色彩。表現(xiàn)主義對(duì)普遍人性的關(guān)注，在他的作品中得到了語(yǔ)焉不詳?shù)娘@現(xiàn)。他的作品幽晦而又荒誕，在光怪陸離的景致中實(shí)現(xiàn)了對(duì)時(shí)空限制的超越。趙洋用富有中國(guó)繪畫意味的線，陳述著他作品中晦澀的記憶和失落的時(shí)空，他用古今形象的疊加與組合，讓我們發(fā)現(xiàn)了荒謬中的和諧與混沌中的清晰；人性中的孤寂與戲謔。在他的作品里沒有詮釋，你看得到機(jī)器，汽車、武器、拖拉機(jī)，也看得到人、獸和不知名的靈魂，但你看不清他們之間的關(guān)聯(lián)。相愛還是憎惡，你能看到的永遠(yuǎn)是假象。誤讀是他關(guān)心的永恒主題。

看趙洋的作品，讓我們不由地關(guān)注起那些正在逐漸消逝的東西，感到一股莫名的悲哀。（張瑜洋）

“地氣” 一個(gè)在廢舊廠房里的展覽

4月21日下午6時(shí)，“地氣”—羅斯個(gè)人預(yù)展，在沒有燈光，只能靠簡(jiǎn)單的照明工具發(fā)出的稀疏光線的北京東郊一棟廢棄多年的廠房里開幕。藝術(shù)家羅斯通過(guò)一年時(shí)間的準(zhǔn)備將本來(lái)廢舊的工廠改裝成一個(gè)更符合自己作品語(yǔ)境的劇場(chǎng)，他癡迷于整個(gè)空間詩(shī)意般的存在。廠房共有三層，保存了大量工業(yè)時(shí)代人們的生活痕跡，這與羅斯作品中對(duì)社會(huì)個(gè)體生存處境關(guān)注不謀而合。“地氣”，這個(gè)展覽更為真實(shí)的面對(duì)生命所面臨的境遇。

走進(jìn)“展廳”，觀者會(huì)感受到一股強(qiáng)烈的視覺沖擊力。展廳里放大了至少十倍的人體雕塑，被千萬(wàn)條鐵絲懸掛于一間充滿廢舊物的廠房，那種由上而下墜落的場(chǎng)景；用豬皮做的人體雕塑匍匐在地面，配合著昏暗的燈光，那種猙獰的畫面等等，共同組成了整個(gè)展覽的主題。而這種主題下的每一個(gè)畫面恰似諸多現(xiàn)代都市人的生活寫照。人們都在隨意吐納中生存，但生存本身又給我們什么呢？（張瑜洋）

“無(wú)界限”2012第五屆五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)

以“無(wú)界限”為活動(dòng)概念的2012第五屆五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)旨在以多元化的姿態(tài)助力中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展以及新銳青年藝術(shù)家的成長(zhǎng)空間，藝術(shù)節(jié)以目前備受關(guān)注的“70后”、“80后”以及逐漸登陸主體舞臺(tái)的“90后”藝術(shù)家為主體，全方位展開繪畫、雕塑、現(xiàn)場(chǎng)音樂、聲音、影像、裝置、攝影、行為藝術(shù)與表演等諸多重要單元活動(dòng)。不同于其他的藝術(shù)節(jié)，五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)希望在具備學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和審美意識(shí)的同時(shí)，以更加包容和推新的方式涵蓋更多藝術(shù)理念和藝術(shù)創(chuàng)作方式，借此讓更多民眾參與到這個(gè)具有趣味性的藝文活動(dòng)中，因此在展期中的每一天都安排了獨(dú)特的藝術(shù)交流項(xiàng)目，呈現(xiàn)一種年輕人的活力與朝氣。（木木）

“薪火油龍2012”青年油畫美展在杭州如火如荼的開幕

不知不覺中，薪火美展至今已經(jīng)邁入第四個(gè)年頭。2012年4月29日下午，由大瀚畫廊策劃并主辦的“薪火油龍2012”青年油畫家美展在杭州圖書館舉行。自2009年大瀚畫廊每年推出一屆薪火公益美展，面向全國(guó)藝術(shù)院校和社會(huì)征集優(yōu)秀油畫作品，免費(fèi)為青年藝術(shù)家提供展示平臺(tái)，鼓勵(lì)青年學(xué)子進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。本屆薪火美展，入選藝術(shù)家既包括在校大學(xué)生，也有已經(jīng)走向社會(huì)的藝術(shù)青年。參展名單中既有唐勇鋼、唐永明、王瑾、王浩、郭偉璇等與大瀚畫廊合作多年的油畫家，也有不少新鮮的面孔。展覽現(xiàn)場(chǎng)青年藝術(shù)家與來(lái)賓分享了他們的創(chuàng)作心路，熱鬧異常，觀眾絡(luò)繹不絕。（張瑜洋）