熱議

手術行為藝術：鳳姐VS金剛葫蘆娃

2012年5月13日，在山東濟南的一家美容醫院的手術室內舉辦的《手術：韓嘯行為藝術展》中，以藝術家身份亮相的整容專家韓嘯希望通過一次真實的隆胸手術來完成“跨越”醫學與藝術間音障的行為范例，但這場以嚴謹的醫療程序作為背景的“行為過程”又讓集結現場的“藝術專家”和“醫療外行”們，體驗了一次深入“皮肉”之中的感官震顫。同時在這種震顫之后延續出的種種不同的回聲與“手術行為”本身相比，似乎更符合藝術含混且極具包容性的生長特點，而無法確切定義的“行為”也將整個“展覽（或事件）”的休止時間拖延成一道更加綿長且凌亂的曲線。

在韓嘯實施“行為”的現場，采用不同機位與屏幕間相互連接的現場直播方式，讓當代媒介的傳播效力顯現出比“行為”更具強迫性的觀瞻效果—不管你愿不愿意，它就在那里；你可以在玻璃圍墻外看到真實卻并非纖毫畢現的現場操作，也可以在屏幕前凝視著被轉換過的、清晰的行為細節，而這種來自“現場”的局部凸顯，遠比倫勃朗油畫《蒂爾普醫生的解剖課》中被剝皮削骨的手臂更具真實的“觸感”。所以我看到從手術室中或屏幕前轉身離開的觀眾臉上總掛著各不相同的“非日常化”表情，如果有目的地記錄下來或許可以在冰冷的科學過程中摻進些感性或不適的偶然性雜質，但藝術家卻并未預想到這種情緒反應的多樣性對“作品”可能產生的種種影響。

在“行為”結束后的學術研討會中，各方觀點的爭論也多集中在對于這次“手術”是否為“藝術”的界定或分割中：有人云山霧罩地拉攏著沉淀在歷史或文化中的固定套路來進行比對，又終不言明自己的態度，讓坐在聽眾席上的大多數人幾度昏睡又從昏睡中驚醒，繼而走出討論現場外無聊地抽煙；也有人有理有據地直言自己的觀點，在被程序限定的“手術行為”之外討論著可能從“行為事件”中生發出的各種意義。但從一個陌生的領域“劈腿”進藝術語法中暫時的缺氧狀態—不論對“藝術家”還是“批評家”來說都是一樣，不同領域間游戲規則的落差，也很容易讓彼此迅速退回到各自所熟悉的領域中去尋找推斷的證據—還是引導出多數評論者對于這次的“手術行為”并非“行為藝術”的大致判斷。而兼具著著名整形專家與非著名藝術家身份的韓嘯，則從涉及醫學倫理和技術的理性解釋中堅持著自己作品的合理性。

那這場“手術的行為”對于當代藝術來說，究竟是意味著一種“金剛葫蘆娃”式的無畏勇氣？還是“鳳姐”式炒作模式的再次翻版呢？卻沒有人會給出絕對的判斷。而當我把動畫中的英雄形象和當代流行文化中的“反面”典型并置在一起的時候，“二逼”和“英雄”間的差別又遠沒有像時間上相距的那樣遙遠：作為具體身份指代的形象符號在網絡傳播的語言環境中，已經被玩笑式的身份替換所取代了—“鳳姐”可以用“金剛葫蘆娃”來分散自己本真的形象；“葫蘆娃”也可以用“鳳姐”的形象來隱喻自我率性的詼諧—同樣在這場暫時無法定義的“手術”中，彼此覆蓋的觀點也成就了一種類似“形象”定位的理論爭執，但因其所針對的背景環境并不明確，反而讓“VS”的狀態超越了分辨“手術”或“藝術”行為間的清晰訴求，并成為了從這場“行為”劇目中所延伸出的、最生動且始終無法完成的表現核心。（郝科）

柏林雙年展—瞄準政治

柏林雙年展創辦于1998年，由KW當代藝術中心舉辦，曾得到威尼斯雙年展的啟發，秉承“在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢，給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面”的宗旨，致力于鼓勵新興年輕藝術家，并樂于提供實踐的空間和平臺。

2012年4月27日，我們迎來了第七屆柏林雙年展，此次展覽一直持續到7月1日，主要關注的是當代政治藝術，其中大屠殺和巴基斯坦領土是本屆雙年展的兩個主題單元。策展人Artur Zmijewski在采訪中表示，他希望此次展覽能夠成為類似于議會而非美術館的政治空間。他想要營造一種氣氛，讓人們在其中就開始幻想政治問題并試圖重新定義政治。其中，波蘭藝術家盧卡什·斯洛維克創作的“柏林—比克瑙”的裝置作品，來自于最大納粹死亡集中營（波蘭比克瑙奧斯威辛集中營）的成百上千棵樺樹，像一個個有生命的紀念碑裝點著柏林，紀念著德國歷史的黑暗篇章。現年41歲的以色列藝術家耶爾·巴塔娜將舉辦首屆猶太文藝復興運動國際大會，她通過創作視頻作品來舉辦這場有象征意義的運動，以號召猶太人返回波蘭。還有巴基斯坦藝術家哈立德·杰拉爾、普魯什凱娜等都將展出自己的作品。

藝術試圖參與政治并不鮮見，但如此大規模的政治藝術集體亮相卻也為數不多。藝術真的能夠改變當代政治的現狀么？雖然結果也許不被看好，但并不影響藝術家們渴望通過行動來改變現實的熱望。（王宏州）

卡塞爾文獻展：對經濟增長的持續信仰

與本屆柏林雙年展對政治的高度關注不同，第十三屆卡塞爾文獻展（Documenta 13）日前公布今年卡塞爾文獻展的主題為“對經濟增長的持續信仰”。

卡羅琳·克里斯托弗-巴卡爾吉夫（Carolyn Christov-Bakargiev）被任命為第十三屆卡塞爾文獻展的藝術總監，成為繼凱瑟琳·戴維（Catherine David）之后該文獻展的第二任女性策展人。本屆卡塞爾文獻展將于6月9日開幕，將有來自55個國家的150位藝術家參展，而完整的藝術家名單將在6月6日的新聞發布會上公布。榮譽顧問委員會則由各個領域的知識分子和創作者組成，將對第十三屆文獻展的思維和行為過程起到關鍵作用。卡羅琳·克里斯托弗-巴卡爾吉夫指出，本屆卡塞爾文獻展將在“一個無logo中心的全局視野”下對這一主題發問，除了展出藝術作品，也將呈現文獻與若干研究項目，涵蓋了藝術、政治、文學、哲學與科學領域的實驗。

繼往屆的卡塞爾文獻展成功舉辦之后，本屆文獻展愈發受人關注。優秀的策展人，杰出的藝術家，尖銳的藝術視角，無疑都是讓人期待的關鍵因素。（王宏州）

2012年透納獎提名名單公布

2012年5月3日，泰特美術館對外宣布，盧克·福勒（Luke Fowler）、斯巴達庫絲·切特溫德（Spartacus Chetwynd）、保羅·諾貝爾（Paul Nobel）和伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）得到了第28屆透納獎提名。泰特館長、評委會主席尼洛普·柯蒂斯（Penelope Curtis）在記者招待會上形容這份入圍名單是“相當不錯的搭配”，在性別和藝術創作上進行了平衡。按照傳統，入圍者是在截止至2012年4月24日的一年里舉辦了“杰出”的展覽的藝術家。

在問及四位提名人之間是否存在一些共同點，評委之一Focal Point 畫廊總監安德魯·亨特（Andrew Hunt）再一次強調這個選擇并非“一場策劃展覽”。2012年10月2日，泰特不列顛將舉辦一場提名者作品展覽，12月3日將宣布25，000英鎊獎金的最終歸屬。其他入圍藝術家將各得到5，000英鎊的安慰獎。（木木）

中東藝術家—突破“遮蔽”

由阿拉伯世界機構的Hoda Makram-Ebeid與Philippe Cardinal聯合策展的現當代藝術展“無遮蔽的身體”（The Uncovered Body），展現了自19世紀晚期開始的一段歷史，在當前阿拉伯世界盛行的原教旨主義的現況之下，把一個有關裸體的展覽安排在阿拉伯世界機構（Arab World Institute）里展示顯然十分不恰當，但是先入為主的觀念卻讓這個展覽顯得十分有意義。“我們期待能實現兩樁事情”，策劃人Makram-Ebeid這樣解釋：“一是將阿拉伯的中東地區的公共性展示出來，阿拉伯人和來自阿拉伯的人都試圖探索阿拉伯世界中被遮蔽、造作的那一面。二是向西方的公眾展示藝術家的展覽、思想和行動，這些藝術家并非如成見那樣只能在阿拉伯社會的模式之下開展自己的創作。”

“無遮蔽的身體”呈現了藝術家在20世紀后半葉取得的解放，以及這些身體如何成為對圖像壓制的反抗現場。這并不只是一場關于情性的圖式上的解放運動，更多的是以此對政治發起挑戰，以期一個全新的藝術世界。展覽將一直開放到2012年7月15日。（王宏州）

畢加索：源為自由

“沃拉爾”系列一直以來都被認為是“最令人印象深刻的畢加索系列作品”，但卻很少為人所知，也很少有人看過這套版畫的全部。而現在，英國的觀眾有了這樣的好機會，大英博物館從2012年5月3日起開始展出這一套版畫作品，此次展覽將會一直持續到今年的9月2日。這也是英國觀眾今年能看到的最好展覽之一，等待他們的將會是一次視覺盛宴。這套版畫是1930年畢加索用了約7年才完成的作品，他就像是畢加索1930年后創作的視覺日記，觀眾可以從這些畫作中看到畢加索的技法和情緒的變遷，從畫面中，也可以看到畢加索對藝術和情色的執著。此外，他當時所經歷的生活，包括婚姻的滄桑、政治時局的晦暗等等，都是觀眾可以從畫面中捕捉到的細節。

畢加索畢生致力于繪畫革新，他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。他的作品和他的生活沒有絲毫的穩定。他從不甘于寂寞，探索的腳步永不停歇，但他永遠忠于的是—自由。（王宏州）

買得起藝術節再推新作

第七屆北京買得起藝術節(AAB)于2012年6月2日至6月3日在北京798藝術區時態空間舉行。AAB由Tom Pattinson先生創辦于2006年，為了給公眾提供一個購買高品質又負擔得起的藝術品的平臺，同時提供給年輕藝術家一個機會展示并出售自己的作品。

本屆“買得起藝術節”展示的藝術品涵蓋不同的題材和材質，從小尺寸到大尺寸，從手繪、雕塑到照片，價格最低幾百元，最高不超過2萬元。AAB主辦方花費了六個月的時間尋找各種藝術新生力量，并和許多著名的藝術家合作。“每年AAB收到的優秀作品的數量都在持續增長，這讓我感到無比振奮和激動”，Tom Pattinson先生說到，“然而隨著報名作品數量的增長，挑選出最終參展的優秀作品也變得更加困難。收到的優秀作品數量真的是超乎我們的想象。”（木木）

亨利·摩爾—呼吸自然

2012年5月11日，美國史蒂芬維爾美術館（Steven Vail Fine Arts）舉辦亨利·摩爾（ Henry Moore）作品展。此次展覽展出了藝術家眾多作品，如石版印刷、蝕刻版畫以及混合媒介作品。展覽將于7月20日結束。

亨利·摩爾是最杰出的雕塑家之一，并因其藝術成就而獲英國榮譽勛位。亨利·摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，那是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

亨利·摩爾最大的興趣在雕塑人體，對于抽象藝術，他說道：“所謂抽象，并非脫離現實，抽象是試著去體會自然，而非復制自然，只是復制自然沒有任何意義。所有杰出的作品，必然都帶著抽象元素。”亨利·摩爾熱衷于創作大型地景藝術，作品必須思考與周遭風景的協調性，亨利·摩爾想要將他的作品融入在周遭風景里，仿佛大地的小孩。正如亨利·摩爾自己說：“天空和大自然，是我的雕塑的最佳背景。雕塑應該在大自然里呼吸。”

面對當代藝術中各種錯亂的藝術表現形式，希望亨利·摩爾的展覽帶給我們的不僅是一種懷舊和崇敬之情，更多的是要從中獲得啟發，探尋藝術的真諦。（王宏州）