水墨“當代性”的預言

展覽 Exhibition

“易觀”第二回展—

水墨當代性繪畫提名展

時間 Date

2012年2月18日—

2012年2月28日

地點 Venue

橋藝術空間

（北京 · 798）

在藝術多元化的背景下，如何構建中國傳統水墨的當代性，是二十世紀以來中國畫發展的主要線索。“易·觀”水墨當代新繪畫提名展藝術展正是基于這樣一個學術視角，探討中國水墨語言在當下對于當代表述新的可能性。

傳統水墨的內在精神來源于農耕文化之下對自然的崇尚，在對自然界山水花卉、草鳥魚蟲的形式語言探索中，水墨畫呈現出的是中國人特有的自然觀—天人合一。而正是在這種文化觀的影響下，以水、墨、紙作為材料的中國畫，發展出一種有別于西方的，對于意境的美學訴求。這種安靜而富有禪意的繪畫訴求，對于那個已成為過去的農耕文明而言，無疑是具有積極意義的。無可回避的是，二十世紀工業文明的進程無疑讓這樣一種繪畫語言變的有些不適，因此也開啟了近一個世紀的水墨變革之路。但是這種變革在今天看來仍然具有諸多的不確定性與新的可能性。尤其對于高度信息化的今天，豐腴的物質世界和相對滯后精神世界之間巨大的沖撞和不適應，為當下水墨語言的探索工作提供了更為豐富的可能性。

相對于上個世紀的水墨探索，這一代的水墨藝術家似乎更加關注自身的個人體驗與精神反思，并試圖構建與此相關的水墨視覺結構。或許正是這種探索的出發點的不同，賦予這一代水墨藝術家一種與時代相關的當代精神特質，也使得這一批水墨作品呈現出更為開放的視覺面貌。正如栗憲庭所說：“當代藝術是一種在現代藝術基礎上的國際共時性的藝術，只有當代藝術能消解中心與外圍的問題。”或許正是這種“共時性”的藝術特征，賦予了這一代水墨作品與西方或者說國際中心藝術世界進行對話的可能性。而正是這種可能性，讓水墨繪畫的語言探索跳離了民族性的范疇，從而實現與當下世界的一種接軌。在這樣的視角下審視目前的水墨繪畫探索，無論是媒介與載體的開放性還是材料與技術的實驗性，都讓我們看到一個更加開放的水墨畫發展前景。

丹德力藝術中心基于這樣的觀點，對水墨繪畫以及相關藝術家做了大量系統性的推廣及支持工作，并試圖通過對這一代年輕水墨藝術家的學術梳理，推動本土藝術語言的當代化轉型。我們認為在未來能夠代表今日之中國藝術面貌的視覺形式中，身處中國繪畫發展的自身邏輯中的水墨探索顯然是一種不可忽視的力量，也是當下中國藝術發展的一條重要線索。

高茜 養生主 紙本設色 32×85.5cm 2007

徐華翎 遠方 絹、水色 42×52cm 2011

杭春暉 王的陰謀—莊公克段之一

紙本設色 236×139cm 2011

曾健勇 假如你是唯一No.7

紙本設色 112×112cm 2011

左圖：

鄭慶余 天使的玫瑰也會枯萎 紙本設色 72×119.5cm 2010