從觀念到設(shè)計

展覽 Exhibition

概括的 · 抽象的—

丁乙作品展

時間 Date

2011年12月10日—

2012年1月29日

地點(diǎn) Venue

民生現(xiàn)代美術(shù)館

（上海 · 淮海西路）

作為民生美術(shù)館歷年年底的跨年大展—《概括的·抽象的—丁乙作品展》在年底拉開帷幕，這是著名抽象藝術(shù)家丁乙在藝術(shù)生涯二十多年來，一以貫之的“十示”繪畫的首次在國內(nèi)大規(guī)模的集結(jié)展出，展品囊括了其從1986年創(chuàng)作至今的61件十字作品，包括布上繪畫35件，紙上繪畫26件，還展出部分新作，是一次帶有回顧性質(zhì)的個人展覽。

現(xiàn)場以作品的時間性，呈現(xiàn)了三個單元的脈絡(luò)：早期紙本水和墨；熒光色階段；黑白階段。進(jìn)門的右大廳被鋪上簇新的黑絨地毯，空氣中散發(fā)著新鮮的裝潢氣味，四周白墻懸掛著丁乙的早期紙本作品，大小不一，但整體都是小幅作品，八開到四開的小尺寸頗為精彩，隨手拈來的各種用途的紙張，被藝術(shù)家布滿了用彩鉛或蠟筆劃上的經(jīng)緯線，顯得質(zhì)樸而極賦精神性。這些藏品由于早年售出，難得一見，幸好其代理畫廊收藏有序，來源清楚，為此次個展得以向藏家借展回來，所以顯得尤為不易！而展廳中間擺放著三條幾何形的頗具裝置感的黑色展柜，狹長的“十示”水墨繪畫安放其中：在展示上用帶有觀念意味的設(shè)計感對傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行改造，是丁乙給觀者帶來對于繪畫觀看方式的再設(shè)計，而這只是一個開始。

來到主展廳，對于一直期待的藝術(shù)家如何用繪畫來支撐起這偌大的空間在此有了很好的答案：丁乙的熒光階段的“十示”繪畫，尺寸是幾倍于早期作品，而熒光色調(diào)的發(fā)散性，也給與了這一階段的繪畫以足夠的視覺張力，再加上屏風(fēng)式的立體懸掛方式，空闊的展廳被若隱若現(xiàn)地分隔成前后三個區(qū)域，滿眼“懸置”的作品與多彩、熱鬧的熒光經(jīng)緯線條相對應(yīng)，避免了一眼到底的視覺空洞，這便是藝術(shù)家對于其繪畫展示方式的再次“設(shè)計”。

在主展廳的末端是展覽敘事的高潮部分—丁乙開辟出一個四斜邊的半開放對稱展廳，給人以環(huán)抱式的空間感，邁入其中，四張色調(diào)沉重、黝黑的巨幅新作品高掛四面，呈現(xiàn)的是丁乙今年最新的四張黑白十字畫。“十示”主題在這一新的系列中也發(fā)生變化，畫面中的十字和米字符出現(xiàn)了隨意的破壞性的畫法，丁乙似乎在抽象繪畫、觀念性、設(shè)計感之外，尋到了通向后現(xiàn)代的某種途徑。而最后的黑色小展廳中，另一幅藝術(shù)家最為滿意的新作高掛其中，在特殊燈光的映照下，散發(fā)出幽暗光芒，似乎產(chǎn)生了祭壇般的崇高感。由此，我們能看到藝術(shù)家對于繪畫的經(jīng)典化態(tài)度仍是一貫的堅持，但這與其最近所追求的后現(xiàn)代方式似乎有些不同。

巧妙的空間設(shè)計使整個個展得到升華，觀看丁乙的個展，不僅是對于其繪畫的回顧，更要去觀察其整體的作品與空間之間的設(shè)計關(guān)系，尤其在民生美術(shù)館外墻特意裝置了一排十字熒光燈裝置，八個不停閃爍的燈光為美術(shù)館內(nèi)的十字增添了別樣的意味，也不斷提醒著觀眾本次展覽的跨年氣質(zhì)，而“十示”符號化的運(yùn)用在此達(dá)到了極致。

作為在國際上也享有廣泛聲譽(yù)的中國抽象派繪畫的先驅(qū)者，丁乙在80年代中期便開始走出帶有敘事性的傳統(tǒng)繪畫，他用各種最常見的媒材，從畫布到硬板紙，從碳條、圓珠筆，到普通油畫顏料、油畫棒、丙烯，來鋪陳一層層覆蓋的“十”字型圖案，在看似簡潔明了的背后，實(shí)則掩藏著另一種繁復(fù)絢麗的韻味，使“十示”系列作品形成和發(fā)展為了一種集“極簡”與“極多”為一體的獨(dú)特繪畫風(fēng)格。“十示”繪畫不僅多次在威尼斯雙年展等國際大展上亮相展出，亦受到國際奢侈品牌如愛馬仕等的青睞，使丁乙成為中國第一位跨界國際品牌的當(dāng)代藝術(shù)家。或許這是便是藝術(shù)家對于視覺藝術(shù)的理想，正如丁乙所說的：我還沒有到做回顧展的時候，這個展覽只是個開始！

“概括的 · 抽象的”丁乙個展開幕現(xiàn)場