



編者按
青菜粟粥的開年展
當農歷新年的閑適氛圍還未完全在節后緊張的工作步調中消退,零星開幕的展覽已在緩慢回暖的氣溫中宣告著藝術行業在2012年的第一輪復蘇。
在今日美術館今年的開年大展《對月》中,作為上世紀90年代新生代藝術家群體中的重要成員之一,何森展示了他以傳統中國繪畫元素作為視覺母本的多幅油畫作品,用西方的繪畫材料來轉換中國傳統的文化精神雖然已是個老生常談的問題,但當觀眾撥開沉重的理論框架來面對那些被轉譯到畫布上的李鱓、徐渭、馬遠等人的逸筆山水時,清爽寧靜的繪畫意境就像是油膩節日大餐之后的一缽青菜粟粥,在素雅的視覺營造中密語著畫者對于喧囂現實逃避的渴望;而同日在798“空間站”畫廊開幕的《朝暉夕陰—蔣國蓉個展》中,現場雖沒有大腕云集的壯觀場景,展出的作品卻同樣表現出藝術家對于純凈自然的熱愛與向往。蔣國蓉通過輕松的筆調和看似“生澀”的色彩對比,在不同尺寸的畫布上反復描繪著藤蔓叢生的晨昏暮靄和山林野風,尋找著游離于荒野之間隱而未現的微妙聯系,并以自我對于童年鄉村生活的快樂記憶作為原點,在細碎顫抖的筆觸間,將存在的自然之物引入到“無為而治、平淡天真”的“自然”觀念之中。
STAR
—林冠名個展
時間 Date
2012年2月11日—3月10日
地點 Venue
伊通公園(臺灣 · 臺北)
“STAR”,長久以來,或許是父親的一個夢想—我依稀從這張近三十年前的沙龍照看出了端倪,倘若不是懷有這樣的夢想,我想當初父親在面對攝影鏡頭時,不會如此自然地擺出這般具有明星架式的姿態。隨著一段時間過去,當“父親”不再是具時效性的代言或陪襯者,父親所扮演的非現實角色,卻似乎使得這些影像真實地敗露出長久地“失效”及“多余”。對我而言, 影像往往在“失效”及“多余”的背后,才真正揭示出它可能的本質,“父親”自此擺脫了“代名詞”的位置,真切地傾吐“自身”。所有事物一旦有了開始,雖然終將有個結束,但并不表示它會“消逝”,劃開天際,只要等待一個萬里無云的夜晚,“STAR”必向我們閃耀著。
大地如何存在—
于會見油畫作品展
時間 Date
2012年2月12—3月11日
地點 Venue
何香凝美術館(深圳 · 華僑城)
在當代藝術的大潮中,繪畫已經成為一門失落的藝術品種,于會見簡單直接的繪畫方式和狀態在重新喚起人們對于生存和文明的改造的思索,同時引人思考繪畫與藝術、繪畫與今天的精神狀況甚至繪畫與自身的本來關系。在他的作品中,既有鄉土敘事的線索關系,又不完全依賴于文學性。在 “表現”的面貌下,掩藏不住現代主義的批判。同時帶有鮮明的中原地區的氣息,雄厚、沉郁、大氣。他以大地為根本展開的宏大畫面,蒼茫但不悲愴,奇特但不詭異,仿佛帶人走入一個生于日常的寓言世界。
和“你”在一起,
永遠不孤單
—自傳中的陳可
時間 Date
2012年3月3日—3月12日
地點 Venue
今日美術館3號館
(北京 · 百子灣)
這次展覽即將展出陳可為自傳體繪本《和“你”在一起,永遠不孤單》所繪的近百幅紙上作品。表現了陳可從一個喜歡畫畫的小女孩,到成長為當代代表性的女性青年藝術家的有趣而珍貴的記憶。在同期發布的自傳體繪本中,她用文字與繪畫講述了自己一路走來的點點滴滴,讓讀者可以管中窺豹地觀察和探討新一代當代藝術家的成長歷程。《和“你”在一起,永遠不孤單》由中國青年出版社出版發行,朱朱撰寫序言,藝術家劉野力薦,并繪制陳可肖像作為插圖。
慶慶裝置藝術回顧展
時間 Date
2012年3月1日—3月18日
地點 Venue
今日美術館(北京 · 百子灣)
陳慶慶的裝置藝術創建了一個靈異世界,這個世界被假定在一個箱盒中,呈現出一幕幕混合著恐怖、美麗、鬼異而童話般的景象,比如一只小恐龍在逼近一個臉色驚恐的金發褐膚小女孩,金發碧眼的女孩臉恐龍身的一排天使掛在樹梢上快樂地歌唱,一只小孩的手或者兩條蛇從電視機殼洞孔伸出來,一棵小仙樹插在一個綠色白衣娃娃的肚子上、一群小豬爬上天安門屋頂等。本次展覽是陳慶慶近20年創作最完整的一次體現。
“時間·膠片·現象學”車建全藝術個展
時間 Date
2012年2月18日—3月18日
地點 Venue
華 · 美術館(深圳 · 華僑城)
在當下更加年輕、自由、不斷更新的藝術媒介與表達形式面前,繪畫已然是歷盡滄桑的老者,人們對“繪畫已死”的舊題也已失去興趣。盡管如此,仍有眾多藝術家試圖回到激發繪畫的初始源頭尋找新的創作動力。對此,車建全的選擇是放下知識系統對已發生的繪畫概念和形態的界定,回到直接的或借助機械的觀看,放下風格和既定技術的束縛,回到觀看自身。
“東方戲”
唐勇鋼油畫個展
時間 Date
2012年3月7日—3月20日
地點 Venue
上海美術館(上海 · 南京西路)
70年后出生,生性敦厚的唐勇鋼自入中國美院深造以來,始終將自己沉埋于民族戲曲文化核心的深海境域之中,潛藏、專研、提煉,實現了智者人生的最高生命價值與意義,具備了滄桑藝術家應有的創造精神、品德與胸懷。
藝術家是“血性的”、“靈性的”他更是開創人類文明精神的“先驅者”與“領航人”;我想一個人一生能專精做好一個事業,將自我藝術生涯推向真、善、美的極境,他已盡到了社會責任,將畢生無憾矣!
此次唐勇鋼油畫個展上將展出40多幅近5年來(06年至今)代表性的優美原創作品。
硬傷
—楊宏偉作品展
時間 Date
2012年3月4日—3月20日
地點 Venue
今日美術館(北京 · 百子灣)
《硬傷》將展出楊宏偉最新近的作品。《水》、《火》、《石》以及長卷《世紀壇》,集中體現了作品的特點,它們的刀刻痕跡連接著自然材料的質感和勞動的精神力量,單純而充滿變化,抽象中隱約具象。作品中不僅展現了對自然世界的關注和敬畏,尤其是他以漫長的時間投入其中的自我考驗及其不同的敘事結構。
繪畫—2012
時間 Date
2012年2月12日—3月21日
地點 Venue
四九畫廊(北京 · 工體北路)
中國的藝術如同中國的經濟,正進入一個轉折時期,中國的藝術不可能僅停留在物質和現實層面,因為中國的經濟已被迫地從“制造”轉向“創造”。
中國文化和藝術的創造,必須注入個人的獨立的精神力量,才能超越現實社會和物質世界,使想象力和創造力得以自由的發揮和釋放。
這幾位藝術家均生于60年代,他們學習和成長于80年代,他們的繪畫語言滲透著理想主義的思考和擔當,呈現出獨特的精神空間。
他們都是中國當代藝術界卓有成就的藝術家,他們用作品追問藝術的價值和意義,他們的個人實踐和堅持,代表著推動轉折的中堅力量。
“迷樓”
—洪磊作品展
時間 Date
2012年2月18日—3月25日
地點 Venue
前波畫廊(北京 · 草場地)
素來著迷于歷史煙云的藝術家洪磊以“迷樓”為展覽命名,旨在將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑—抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物—轉換為“攝影的觀看”。
展覽中,“輕”的特質如影隨形。“輕”,既涉及減輕語言的重量,又在于“深思之輕”,消融歷史的堅固性。藝術家首先將語言變“輕”,通過看似無重量的材料和肌理來傳達意義之“重”,等待意義自身以同樣精純的一致性顯現。展覽的形式選用裝置、繪畫、攝影、刺繡、墨、影像及書寫文本,試圖在洗練的空間中,以輕逸的方式經營出一種懸而未決的氣氛,以一種“言外之意”來獲取象征性價值的輕的視覺形象。
矩陣—
程玉楊藝術攝影展
時間 Date
2012年3月18日—3月25日
地點 Venue
今日美術館(北京 · 百子灣)
矩陣的本意是一個相互關聯的結構方陣。那些一格一格,一片一片,究竟是片斷還是完整,究竟是里面還是外面—在程玉揚用他的思維給我們壘造出的影像前,隔絕,或者拼接,就看觀者從哪個角度去透視人生和事物的本質了。程玉楊呈現給我們的,是他舍我其誰的孤絕。直接用相紙成像,沒有復制,沒有后期處理,程玉楊透過現象用他的鏡頭回歸事物原貌。
抽離下的空白—
李博個展
時間 Date
2012年2月23日—3月31日
地點 Venue
楊畫廊(北京 · 三里屯)
楊畫廊此次推出的李博個展“抽離下的空白”將展示藝術家在過去兩年全心創作的最新作品。這一系列作品旨意討論人與社會間所隱藏的微妙的“危險關系”。展覽作品包括架上及裝置作品等;部分作品在延續之前對材料的獨特運用的基礎上,加入了更多新鮮,且頗具爭議性的元素和概念。
出竅!
—百強作品展
時間 Date
2012年2月24日—4月3日
地點 Venue
全藝社(澳門)
《出竅!》為百強于澳門全藝社之最新個人藝術創作展,作為本澳一位異常投入的全職藝術家,百強的創作包括了視覺藝術、音樂和現場表演等多方面。除了現場嘶聲力歇的音樂與歌唱表演外,百強另一招牌式的藝術創作就是現場畫作,看過他現場表演的觀眾都感覺到,百強那股全情投入的熱情就是他藝術的靈魂。《出竅!》所要表達的,就是藝術家對創作的義無反顧和“豁出去”的態度,無論是于畫作還是音樂創作的征途上,百強的創作狀態都是一貫的。是次展覽將展出百強之全新作品,將畫作、物件、聲音和裝置融為一體,成為百強于創作路上的一個里程碑。
Maartje·Blans個展
時間 Date
2012年2月12日—4月15日
地點 Venue
想象畫廊(北京 · 費家村)
荷蘭混合媒體視覺藝術家Maartje Blans的不同尋常的繪畫,以及一些高度雕塑化的油畫作品都是首次在想象畫廊展出,展現了她創作作品的整體性和豐富多樣性。在Blans的作品中不同層次的表現,在視覺上產生了一種材料,線條,光線,陰影,透明度和空間的動態交互感,突破了一般意義上的混合媒體繪畫和裝置藝術。
無界地圖:
臺灣新銳畫家展
時間 Date
2012年3月9日—4月15日
地點 Venue
盧斯特藝廊(紐約 · 曼哈頓 )
紐約的藝文圈最大盛事之一是每年三月的軍火庫藝博會。紐約的藝文區域中,具有新與前衛,年輕色彩的是下東城的藝廊區。今年三月,臺灣的畫家將帶著出生在70后, 80間的氣質和態度,把作品帶到曼哈頓下東城的Rooster Gallery,并且透過Rooster Gallery的展演,將臺灣的畫作呈現給三月間來自全世界的藝文人士。
本次參展的藝術家包括王亮尹、邱建仁、周代、陳敬元、高雅婷、許尹齡、黃華真以及謝怡如。
此次展覽是由旅美策展人洪緹婕(Nunu Hung)經歷多年在臺灣以及紐約觀察新生代畫家的創作風格所得到的策展思維。
澳門風景—
全藝社四周年作品展
時間 Date
2012年3月3日—4月22日
地點 Venue
全藝社(北京 · 798)
“澳門風景—全藝社四周年作品展”是全藝社新推出的周年展活動,該活動是對全藝社藝術家年度活動的一個總結,集中了澳門老中青三代藝術家的作品,由于澳門社會文化的錯綜復雜,該展覽也會從最大程度上體現中西交融這一特色。參加本次展覽的藝術家中有著名錄像藝術家若瑟·狄莫、旅居澳門近廿年的俄籍藝術家君士坦丁、著名版畫家及澳門版畫研究中心會長王禎寶先生等,年輕 80后藝術界新秀黎小杰、彭韞、柏樹(區嘉麟)、李英維以及70后中堅力量唐重、戴永寧及跨界明星百強等的作品也將會在展覽中呈現。