致敬的意義

""二月里，兩位資深藝術家何森和洪磊接連地呈現了兩場精彩的致敬傳統的個人show，兩個展覽無論從題目到內容，都難掩傳統趣味對其自身創作思考的深深滌蕩。據說，何森是從2004年底開始從“古人給我們留下的言語中發現言說的源頭”，他嘗試通過對李鱓、馬遠、徐渭作品的利用和截取完成了多幅繪畫。展覽“對月”中何森的近期作品做出了徹底的轉變，摒棄了現代符號，取而代之的是帶有中國文人氣節的竹與松及經典的古人形象，他運用油畫媒材作為媒介并借用古代的形式與痕跡，來述說今天的語言和情緒。

洪磊的創作中始終貫穿著濃濃的古典情結，素來著迷于歷史煙云的藝術家洪磊，今次以“迷樓”為展覽命名，將這座承載著隋煬帝寂寥的建筑——抑或只是深埋于文人血脈中的歷史想象之物——轉換為“攝影的觀看”。洪磊借助還原針孔成像的原理，結合裝置，尋找新的攝影語言突破，圍繞對“迷樓”的想象，他用裝置、刺繡、針孔成像攝影、錄像等多種媒介，將一個文本上的“迷樓”轉化為視覺物的“迷樓”。

對中國當代藝術而言，中國傳統的文化史早已遠去，備受當代知識分子尊崇的文人文化早已在“五四”運動后被瓦解，當代人似乎是在一種想象的情境中與古人隔空相望。甚至我們對真正的中國古典傳統并不曾真實的領略和掌握過，致敬是我們追溯自我傳統的心理需求，同時也是尋求自我身份認同的需求。

然而，今天中國的藝術史是在一個相對復雜的線索下推進的，眾所周知，本土的藝術史在20世紀80年代以后便與世界藝術史局部合流，藝術的發展是與視覺經驗的發展緊密相連的，致敬傳統之于當下的目的，對藝術家來說恐怕不僅僅在于對已經遺失的古典的一種追憶與膜拜，故意而為的歷史倒退以及避而不用現時的技術、手段，除了表達懷念之意外對作品的完整性并沒多大意義，藝術家們也越來越多地意識到了這一點，也只有意識到這一點，對當下藝術文脈的建設意義才是積極的。如同2012年奧斯卡熱門影片《藝術家》所采取的默片時代流行片頭、黑白色彩與無聲手法，都與劇情發展相輔相成。在這基礎上運用超越默片的技術元素，反而獨樹一幟，別具一格。懷舊但不守舊，這是今天談及傳統要著意實現的。